高級服飾品牌ANEST?Collective不僅執著細節，亦關注雕塑、繪畫攝影、建筑等藝術議題，觸發創作更深層的性格，再以洗練線條和精準質感呈現于衣料。近日將于成都設立第二間精品店，別于上海ANEST?Collective讓城市縮影成建筑線條，此空間將回溯創作的初始。

畫面待完成，創意隨處降落

同屬創意產業，水相設計與ANEST分享心得時格外有感：作品最初一個不成熟的念頭像苗閃爍的火焰，難以言說和復制，卻蘊含無限可能與生命力，具備創作者才看得見的潛能。建筑師Frank Gahry也曾提過，建筑在興建時比完成更好，因為建構的邏輯尚未妥協，仍存在想像空間。

創作過程非精準排列、散亂材料甚至突發奇想的嘗試，都可能啟發下個創意，本質上是不停迸發的燦爛及混亂，起點與極限并存，不必然是精致完美、抵達終點的永恒狀態。我們企圖透過空間環境格放少被凝視的「未完成」，利用材料的機理、實驗組合形式，將織就服飾的思緒與蓬勃生氣，透過想像串連創意本質與成品實體。

不完美亦美，深化幕后隱密環節

義大利工坊是ANEST?Collective縫綴故事的起點，亦為觀點、品味的產地，手繪草稿、執行到一半的樣板及胚布、綴著針頭各色布料樣品，象征著靈感浮現及直覺未妥協的樣態。工作室里階段、臨時的陳設——木料未細磨上漆、帆布捆卷堆放，帶筆記的手繪稿隨興貼在墻面各處——乍看凌亂，卻是創意最自由的狀態，我們希望將此帶入空間腳本。

非精準地散落、未到位的視覺具體成店面布局，塑形綳布局部隆起之輪廓宛如底下覆著畫框、壁爐和線板等物；空間隔屏以木框繃上半透紗布，模糊內部陳設及動態行為僅見輪廓，半掩視覺手法勾起行人向內探究的好奇；地坪刻意留著紋樣似布料皺折，亦創造堅硬材質卻感覺柔軟的沖突趣味。

似隱藏似揭露，存在又不存在

除此之外，有感科技和社群媒體交相催化人們追逐完美的現象，習慣精算細節喂養視覺；或者焦慮觀者讀不懂影像，遂利用直白臺詞或特效語言建構接二連三的情節，情緒飽滿、琳瑯滿目卻也容易疲倦。因此，模擬「未完成」的設計核心亦在創造心領神會，舍棄精致、揭露局部，借此傳達形式下的情緒價值。

不再事事詳述，我們利用純粹材料隱喻創意騷動的起點，揭露亦隱藏，神秘又清晰。例如VIP坐席旁以布墻敷貼、黑鐵和木塊暗示一座壁爐輪廓，即便截斷、略過細節，因著造型目的性，觀者仍可識讀綳布下物件，不自覺運用想像填補不存在的火焰、光影，聯想弛放安定的氛圍，感受品牌生活內蘊。

細節里的微光

空間細節不在于打造精致，而是以更隱晦的手法呼應環境、錦上添花。例如平視范圍外的地面展臺像紙板隨意堆疊，側邊看去不整齊的凹凸夾成粗細不一間隙，如帶手感的筆觸隨性畫過空間，也像衣物將隨姿態不同流動褶皺起伏。

后方階梯狀展臺是一道端景，隱約連結著上海創始店的空間語匯，但實驗性質更強：以布料堆棧踏階，刻意裸露截面不規正的參差，并于縫隙略見內側光源。此景呼應藝術需要的嘗試態度，亦讓時裝與衣料最初的模樣，建立視覺強烈而直接的連結張力。情節的缺空、遺散，有別于追求極致完美，卻啟發人退一步欣賞創造的痕跡，千絲萬縷皆是創作的本質。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：ANEST Collective時裝精品店(IFS店)
• 空間類型：商業空間、零售空間、時裝店、品牌店
• 空間地址：成都市錦江區中紗帽街IFS國際金融中心二層L226室
• 設計公司：水相設計
• 設計團隊：李智翔、葛祝緯、胡育瑄、龍薇
• 空間面積：218平方米
• 空間主材：手工漆、漸層金屬漆、仿銀箔漆、紗布、GRG繃布、馬鞍皮革、黃銅鍍鈦不銹鋼、楓木實木、木化石、西班牙米黃大理石、白水泥
• 攝影版權：李國民空間攝影事務所

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SALONE DEL SALON｜得德設計主理人沙龍攜新作唯惜LE’PRECIOUS婚紗鄭州雙店，觸發心動信號，賦予白紗浪漫的儀式感。設計從時間的維度出發，褪去婚紗店僅作為展廳的唯一屬性，摒棄高潔純白和柔軟弧形的原始印象，探索婚紗店業態走向多維融合的可能性。

01.Vera Wang?浪漫的“戲劇感”

婚紗女王Vera Wang掀起一場婚紗時尚革命，開創了一個全新的婚紗定制時代，以先鋒的婚紗設計傳遞愛與美，展現現代女性的勇敢與自由。作為唯惜LE’PRECIOUS婚紗鄭州概念店，將以聚焦性的空間視角呈現Vera Wang系列婚紗。

愛是永恒的，愛也是瞬間的。愛會發生，愛也會消失。但是當愛作為陪伴，在時間長河下也會留下“痕跡”。SALONE DEL SALON｜得德（以下簡稱得德設計）將“時間的痕跡”作為空間的設計靈感，以“建筑結構”的儀式感，對抗空間的“氛圍情緒”，鋪陳極具浪漫的“戲劇感”場域。

愛的故事，始于時間長河的一片混沌。在茫茫虛無的黑調中，一抹華麗明艷的玫紅粉顯現于入口，純白婚紗向外界傳達著這片空間屬性的認知。透過弧形的屏風隔斷，外來的視線窺探著空間的遠方，來訪者攜帶著好奇心直抵未知的場域。

多巴胺色號“玫紅粉”作為空間的畫布，“黑色”作為空間的框架，將“白色”只留給婚紗本身。設計團隊為濃郁如玫瑰花蕾的粉色，增添全新的靈感表達，呼之欲出的活力和能量詮釋著自由、前衛、時尚的氛圍。

同時，設計師在AMO為Prada打造的2012 fall/winter秀場中得到啟發，進行空間形態上的解構，以夸張的沖撞感、浪漫的戲劇感呈現色彩對比和歐式元素的極致運用。穹頂之下，歐式多立克石柱支撐而起，成為匯聚全場焦點的視覺中心，也是集試衣、打卡、互動于一體的多功能區塊。在玫紅粉和靜謐黑的映射下，每位客人都將成為空間的絕對主角。

隱喻古典浪漫主義的歐式元素下，不乏設計思維的細膩和理性。凝煉在歐式木作墻板上的線型紋路離不開繁復的制作工藝，這一過程中的細節巧思被靈動地保留在墻飾上。經典的歐式花線，化為一道道時間的痕跡，永恒地停留于空間結構和墻飾造型之上，輕逸而優雅。

多個幾何框定的櫥窗環繞空間四周，營造出介于室內與室外之間的“非空間”幻象，看似模糊的邊界性生成婚紗的自由詮釋和時尚美學；絢麗的顏色、流動的鏡面，襯托出婚紗的無盡優雅。在這個黑粉的空間中，不只是婚紗店，也是“城市會客廳”，更是婚紗業態對跨界商業運營的一次全新嘗試。得德設計結合“婚紗+下午茶”的創新體驗，在穹頂之外放置黑色桌椅，打造獨特的社交消費場景，契合都市人群對多元潮流生活的更多選擇。

▼平面圖：

02.唯惜LE’PRECIOUS?從清晨到夜幕

相較于前者圍繞Vera Wang系列婚紗呈現的多元體驗，與之相隔兩公里外的唯惜LE’PRECIOUS，則是集合國際知名婚紗設計師品牌，為客人提供一站式的沉浸試紗體驗。得德設計以“婚紗與新娘、婚姻與愛情”為空間的設計切入點，以“時間的線索”呼應“感情的變化”的雙重主線，融入至空間的情緒轉換中。時間的線索，從白天、黃昏日暮、深夜到清晨；感情的變化，從最初的期望與憧憬、過程中的迷茫與焦慮，到最終的回歸與希望。

空間的情緒從入口展開，極簡的造型和適當的留白，意在與街區內其他門店形成視覺上的獨立性；干凈的而純粹的立面質感，亦呼應準新娘懷揣期待的心情。室內的通道狹長而深沉，來者的情緒隨之起伏，一如愛情旅程中一路走來面對的那些坎坷和曲折，所產生的彷徨無力之感。白凈的外在背后，是黑與橙的交織，也是白日走向黃昏日暮之時。

抵達通道盡頭的功能接待區，深夜與通道一同休息。深色調的通道區域，映襯出經典款婚紗的優美曼妙。漫漫長夜終將過去，清晨與空間一同蘇醒，猶如愛讓我們收獲的成長與感悟，這段旅途也終會駛向充滿光亮的未來。天光由粉至橙色，再到白亮，回歸希望。色彩成為裝點主展廳空間的情緒主調。

5個金屬雕塑裝置作為核心的視覺形式，以方形天花燈軌形成靈活序列，預示著場地在產品展示和活動走秀的未來可能性。整個空間布局化為西洋棋局，模擬天光和清晨的方形天花燈軌為“棋盤”，可移動的金屬雕塑裝置為“QUEEN”，搭配環形磁吸燈軌的追光，突顯新娘的熠熠閃光和女王般的自信氣場。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：Vera Wang+唯惜LE’PRECIOUS婚紗店
• 空間類型：商業空間、零售空間、婚紗店、精品店
• 空間地址：鄭州市金水區農業路祥盛街尚座中心B座203
• 設計公司：SALONE DEL SALON得德
• 設計團隊：沙龍、鄭緯邦、宋毅柯
• 施工單位：容茂裝飾
• 空間面積：Vera Wang：246平方米、唯惜LE’PRECIOUS：410平方米
• 攝影版權：肖恩

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自然沉淀的痕跡，是時間的紀錄

錘子和鑿子在原石上有節奏地敲打著，金屬與石面發出清脆的響聲，聲音產生震動，透過原石傳向深處，逐漸消失……這是某個開始，而故事正發生在與西湖相連的開元路上。開元路，因南宋寧宗的府邸——開元宮而得名。它如同一個包容的卷存，一旦打開，杭城所經歷的點滴就從遙不可知的角落飄落回來。

全長一公里不到的開元路，東側曾是銀行最集中的杭州街區，浙江興業銀行作為民國標志性建筑物，目前仍以金融機構存在著。Goldin在路的西側，一旁便是歷史建筑保護群——洽豐里，青磚老墻、紅漆木窗，是杭州最早的“白領公寓群”之一。路的盡頭通向西湖，兩旁的梧桐郁郁蔥蔥，漫步其中，感受著老城區獨有的文化氛圍和藝術氣息。

正反希望其可以成為街區中和諧的存在，因而 Goldin 會成為一個文化場所、藝術畫廊和設計工作室的綜合體。

1.時間與手作的痕跡

珠寶取自原石，原石的形成離不開礦物質的參與，在自然作用的影響下，沉淀為各種礦物晶體。西湖由早期的古海灣在自然作用下封閉形成而來。兩者都屬于自然沉淀的產物。Goldin與西湖相鄰。設計師以自然產物為靈感，提取原始石面的開鑿痕跡，代表對珠寶過去的尊重和了解。

基于珠寶體驗的情緒起點，設計師嘗試隨機捕捉開鑿過程中的美妙線條，以幾何與材質為載體，構建一場原始而精妙的珠寶體驗之旅。

2.光影下的無序空間

線條與幾何是外在空間的基本形式，Goldin的構建以體塊為基礎，隨機進行線條勾勒，不規則而富有韻律。陽光透過梧桐打在墻面上，質感粗糙而真實。顏色淡而不厭，與周圍的環境相得益彰。整體消減了對外的展示區域，增設迂回可探索的步入空間，激發人們的好奇心和探索欲望。線條的運用延續到了內部空間，打造了一個更為開放的呈現場景。

借鑒博物館的展覽形式，利用弧形柱體與扇形柜體結合的形式，形成一個圍合式的珠寶展示區，同時空間內又是可以自由穿梭的。

3.承載美學的觀感細節

質料：通過大量原始質感的材料來表達空間情緒，以天然洞石和肌理涂料為主構筑了空間壁面效果。大部分建筑表留有自然的孔洞、或手工留下的痕跡。結合紅褐色木紋、黃銅金屬質地等不同材質的運用來表達色彩，豐富空間層次，將中世紀的藝術美學氛圍渲染極致。

光：樹影在暖白墻上搖曳，這是自然通過陽光與植物在建筑上留下的痕跡。燈光是一種表達情緒的方式，柔和的燈光可以使氛圍沉靜下來，讓人感到放松?？臻g內采取對展柜的重點照明，輔以周圍的暖色光韻，豐富了空間的明暗層次。

裝置：設計師大膽嘗試了裝置的全方位設計與定制。為了延續整體空間的調性，在開發核心裝置時，中古結構元素被不斷融合在其中。每個裝置都是獨立的雕塑形態，賦予材質與顏色，展現了設計師對于空間和時間的探索。這些裝置既有實體的質感，又有抽象的意義，它們在觀者的視覺和思維之間建立了一種對話，與空間形成一種古典與現代的沖撞美。

項目空間信息：

• 空間名稱：Goldin Showroom高級珠寶定制店
• 空間類型：商業空間、零售空間、珠寶店、高級定制店
• 空間地址：杭州市上城區開元路78-11
• 設計公司：正反設計
• 主創設計：王琛
• 陳列設計：四般
• 道具設計：正反OUTIN
• 產品設計：正反OUTIN
• 市場媒體：正反OUTIN
• 視頻記錄：正反OUTIN
• 建筑面積：300平方米
• 空間主材：肌理涂料、米黃洞石、中古木飾面
• 攝影版權：Wen Studio

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在冰冷嚴苛的城市里打造一處柔軟治愈之所，讓步履匆匆的都市白領步入其間，褪去假面與鎧甲，回歸身體最本真柔軟的狀態。禾縵肌研美學中心位于福建漳州，熊貓NANA對其進行了整體的品牌升級打造，呈現了更加柔軟通透而具有生命力的品牌視覺和美學空間。

正如奧地利設計師荷爾格·盧比奇所說“柔軟是美學的一種表現形式，它可以讓我們的生活更加美好?！毙茇圢ANA從“柔軟的身體”中汲取靈感，將“柔軟”轉譯在空間之中。

有機的可塑性

柔軟，讓身體有了更多的可塑性。這種可塑性讓身體呈現出不同的姿勢，以溫柔的方式應對不同的環境。禾縵肌研美學中心，柔軟從空間的外立面開始被感知。不同于其他大開大合的商業空間，這是一個幾乎密不透風的空間外立面，大面積米白色肌理石貼面覆蓋著整面墻，以金色的金屬洞口為原點的墻面上的圓弧線，在增加外立面層次豐富度的同時，以一種更加柔和的方式指引著人們進入空間探尋。

步入空間內部，難以看見棱角分明的空間體塊，富有精美視覺體驗的曲線感充斥著人們的視野，圓潤的洞口如氣泡一般，有機地銜接著不同的空間。

靈活地聯接

雙手交織，合二為一。柔軟的手不僅在物理上靈活地聯接，還在精神上連接著人與人的心靈，讓人感到寧靜和安定。空間中央的“標志物”以一種明確的存在，由上至下貫穿空間兩層。這種由上至下的聯通性讓原本封閉的空間，形成共享的空間序列，讓人們對周圍的空間感到更加親近、放松。和紙視覺感受上給人以柔和的質感，微黃的光亮透過和紙傳遞出溫和、松弛的情緒。

順著內嵌扶手的光亮走到空間二層，二層并非封閉孤立的空間，更像是銜接不同空間的廊道。站在二層廊道可與一層空間許多角度對望，感受獨立與親密的空間關系。

柔軟，一種有機的生命力

柔軟并非懦弱，而是一種有機的生命力。富有彈力的可塑性，開放的連通性使柔軟勝過死板的堅硬和秩序感，迸發出強有力、偉大的力量。激發了人們對變化的渴望，對美感和創新的追求。正如耳熟能詳的建筑家Frank Owen Gehry所言：“曲線并不意味著缺乏力量和決心，而是意味著力量和決心的驚人展示?！?/span>

在禾縵肌研美學中心，熊貓NANA無意復刻自然中的優美，而是期待以一種有機、自然的設計語言勾勒出禾縵品牌的表達“點亮肌膚時刻”，幫人們找到心靈的憩息之所，喚醒美好自己的芳香療法療愈空間。如同空間的自然過渡，在燈光設計方面，熊貓NANA沒有粗暴直接地點亮空間某一處，而是以一種內斂的無主燈方式指引著人們的視覺，以線替點，讓燈光作為更整體的形式描繪空間的曼妙身姿。

二維的視覺轉換

基于品牌特性和三維空間的打造，在品牌VI的設計上，熊貓NANA將“點亮肌膚時刻”的品牌表達與三維空間中的柔軟語言相結合，從而進行二維的平面視覺轉換。“Hoormem”采用有襯線字體，細而精致的曲線或直線，給字母帶來了一種經典而優雅的藝術觀感，正如三維空間中的光線成為空間中不可或缺的點綴。在中文的字體設計中，遵循著同樣的設計原則。

無論是二維的平面設計，還是三維的空間設計，都是“禾縵”品牌的視覺表達。熊貓NANA將無形的品牌特性以一種藝術化的設計語言來進行品牌敘事，助力“禾縵”打造更好的品牌形象，呈現更好的品牌價值。更具辨識度的品牌，更容易贏得商業矚目與轉換。

燈光/功能/裝置

這是一場與自我的對話，讓盎然和柔美注入內心。把光，健康，藝術三者結合，組成了禾縵空間展示體系。外立面弧形洞門，運用地面光的反射，使得藝術涂料質感更加立體，六組離心圓層次疊加，燈光內外循環，營造了飄逸動態的美學效果。

接待區采用低亮度，低色溫的手法，燈光氛圍柔和且溫潤。展示區產品展示均為重點照明，突顯產品特征。一樓裝置區域。光柱編程為雙色溫光色流動，隨著時間可變化冷暖，體現了品牌主題的新生和疊加。柱體基層大小不一致，透光內部框架，每層都需隨柱體大小保持一致，保證光面亮度統一。

頂面三角型軟膜天光，提高光源安裝高度，讓光充分均勻發散后，融合到達地面，如一縷帶紗的陽光。樓梯水幕墻的氛圍光色，不同顏色的光氛圍，對人們的情緒和心理有著不同的影響。水幕區域彩色燈光，調制成橘色，如同一面日出時的水墻，色彩差異的視覺化，給予過度的灰空間，能給顧客留一些許時間駐足停留。

spa房間燈光沒有直接照明，避免眩光，運用了多處低位中位高位燈帶，墻面質感借用光的漫反射重新分配，房間利用無線智能系統，編寫歡迎，護理，淋浴，打掃模式，匹配不同需求使用。消毒室空間燈光結合光與健康的理念，頂面光保持正常色溫和亮度的前提下，夜間可開啟藍光消毒模式。優化功能、空間氛圍、視覺差異，也是品牌給予燈光，帶給我們更多的思考。

始于五感療愈：嗅覺（Smell）：通過鼻子感知空氣中的氣味分子，使我們能夠聞到食物、花朵和環境中散發的氣味。嗅覺對于回憶和情感體驗有很大的影響。通過口腔感知食物中的化學物質，使我們能夠嘗到食物的味道，如酸、甜、苦、咸和鮮。味覺讓我們能夠享受美食，也是我們對食物安全的一種保護機制。

▼空調系統：

裝置–氤苔，位置：大堂側間

巨大的苔蘚裝置仿佛是一片綠洲，呈現出繁茂的苔蘚和生機勃勃的氣息。這個自然的裝置給人帶來一種親近大自然的感覺，城市空間中自然的野趣不僅給予視覺上的愉悅，更注重感官的刺激。輕柔的苔蘚觸感，神秘的苔蘚香氣，貫通人體口鼻之間，嗅覺與味覺共同發聲。和諧的光影變化，讓顧客感受到全方位的感官體驗，仿佛置身于一個神秘而迷人的綠色世界中。

視覺（Vision）：通過眼睛感知光的反射和折射，使我們能夠看到物體的形狀、顏色和大小。視覺是我們主要的感知方式之一，也是我們對世界最直接的認知途徑。

裝置–光之島，位置：大堂中心

用光將人體感官激活于空間之中。光之島將成為人們遠離喧囂城市，踏入內心深處的燈塔，引領著每一個到來的人穿越喧鬧與壓力，找到寧靜與治愈。

“光之島”以呼吸燈的形式實現漸變的節奏，如同柔和的呼吸，讓人感受到自然的韻律。燈柱的外表采用質感柔和的和紙，溫暖的光從柱體底部逐漸升騰，仿佛縷縷暖風拂過臉龐，讓人感受到一種安心與平和。舒緩的光影變化帶來愈合心靈的力量，人們可以在這里坐下或躺下，閉上眼睛，盡情感受“療愈之光”帶來的治愈效果，療愈音樂伴隨著呼吸燈的節奏輕輕響起，將人們帶入一片寧靜的境界。

裝置–閩中之器·氤鏡，位置：流水墻體位置

氤鏡源自于流水的美妙與氤氳的仙境，鏡面的材質賦予了它流動的光澤。光影交相輝映，為空間置入生機，光線和燈光巧妙地烘托了裝置的神秘，氤氳之境，讓顧客感到進入了一個充滿仙氣的奇妙空間。流水的白噪音為顧客營造出一個和諧而寧靜的氛圍，讓人心神沉浸其中，忘卻城市的喧囂，完全投入到療愈的氛圍之中。

裝置–愈林，位置：spa療愈空間

曲山、幽林，帶給人們始于基因的自然歸屬感。取于自然融于“自然”（暗指自然的醫美），用藝術的語言通過抽象化的自然曲度置于療愈空間的入口，好似“曲徑通幽處，禪房花木深”，治愈的森林入口就在此處，半遮半掩，引導著來客領略這忘情塵俗的意境。觸覺（Touch）：通過皮膚感知物體對我們身體的接觸，使我們能夠感受到物體的溫度、質地和壓力。觸覺是我們與世界互動和交流的主要方式之一。

裝置–點石成金，位置：入口處吧臺

在自然的進化與演變中，“石”是時間流動的見證者，也是參與者，是自然萬物中不可分割的一部分。通過藝術表現，在沉淀已久的“石”雕刻上人類文明中具有現實意義的“金”。裝置表面經過精心打磨，觸感光滑細膩，仿佛觸摸著一塊真正的石頭。金的部分光滑而溫暖，石的部分涼爽而堅硬，這種觸感上的對比，仿佛置身于自然中的小溪邊，觸摸著自然的永恒之美。聽覺（Hearing）：通過耳朵感知聲波的振動，使我們能夠聽到聲音和聲樂的音調、音量和節奏。聽覺讓我們能夠感受到世界的聲音和音樂。

裝置–古色之音·希聲，位置：入口處缽

“大音希聲，大象無形”追求的是藝術情感表達最高境界，即“此時無聲勝有聲”。器型由療愈之器“缽”結合周易八卦演變而來，周易八卦的文化思想與禾縵的精神內核在禾縵空間載體中無意達到高度的契合。肌膚與器物碰撞之聲凈化掉內心的雜音，讓身體和心靈得到瞬刻的放松，象征著“大音希聲”的哲學思想，讓人們體會到內在的空靈和內心的寧靜。以簡約的形式傳遞出深遠的精神內涵，引導著人們超越形式，感受到宇宙之大與內心之靜。

項目空間信息：

• 空間名稱：禾縵Hoormem肌研美學中心
• 空間類型：商業空間、SPA館、美容中心、體驗空間、皮膚管理中心、店面形象升級
• 空間地址：福建省漳州市龍溪南路9-3號
• 設計公司：寸匠熊貓NANA
• 主創設計：蔡泫娜、林嘉誠
• 品牌設計：SAC 陳紫陽
• 插畫設計：陳瀟瀅
• 裝置設計：青騎士藝術社
• 燈光設計：光合共筑
• 暖通設計：約克VRF中央空調
• 空間面積：1000平方米
• 空間主材：藝術漆、肌理涂料、洞石、不銹鋼、米白色肌理石貼面、和紙
• 物料供應：有料甄選、貝萊維斯藝術涂料、德國高儀(漳州)、廈門聚合創設
• 攝影版權：劉星昊 言隅建筑空間攝影 羽視覺
• 視頻制作：1988 攝影工坊

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這種趣味性的追求，暈染出一片自由成長的“灰空間”，不為實體的建構而存在。由一般的木、石、涂料等實質材料構筑出有行為活動、有情感、有敘事性的場所，進而希望能夠超越物質的表象，與訪客產生一定的共鳴，并兼顧業主的功用需要和希望傳達的企業文化以及審美情趣。

引導與暗示

園林是自然的藝術，向來也是內心世界的一種精神投射。振鐸路東北，憑借場地的景觀優勢，整層的尺度為“園林”的置入提供了可能。由入口開始，立面形態、表皮與氛圍的營造，建構了不同情境的序廳。由原木截面所構成的局部“景觀”，其平滑的觸感與粗糲的原始表皮，形成有機的反差，呈現自然的另一種形態與風貌。

除了必要的功能空間，被釋放出的面積則被有意“浪費”，于都市里打造一處“中隱隱于市”的空中園林。造園向來追求意境的深遠，也追求材料的斑駁痕跡，作為時間的載體，條石構成路徑的主要肌理和表象。行走其間，腳下溫潤的質感與靜默的水、黑色的細石、白色的光幕協調一致，呈現豐富的、動態的內部景觀。

滲透與層次

園林之中，亭臺樓閣、舫榭廡廊等建筑體錯落有致的安排，通過主體的界面弱化，使其融于人造景物之中，以至于輪廓的最終消隱，是營造過程的一貫策略。120*100mm的木構立柱排列于路徑兩側，相互搭接、支撐，形成“廊”的意象，隨著路徑的行進、轉折，其“虛”的表征與“實”的立面組成形式上的視覺差異。

蜿蜒曲折不單體現在連接各構筑物的組合上，還體現在空間的分隔與聯系空間序列的有機組織上。實墻通常給人封閉、硬朗的即視感，而“光墻”則反之。光從另一個空間投射過來，隱約的光感為過道提供適當的光線，同時其柔軟的形態成為樹影婆娑的最佳背景，并呈現東方審美里的朦朧之美。

內向與外向

至于路徑的鋪地策略，木地板和條石明顯是兩種功能區分的基本標志，木地板朝里，延伸至室內；條石向外，轉折去往他處。作為復合型空間形態，功能的意義退居其后，大面積的“留白”意境被渲染開來。根據現場梁位，木盒子與天花的一定間隔以及天花本身高低落差，于一體中創造出和諧的韻律感。

與一般的接待不同，開放區的茶室承擔著主要的服務功能，也作為內部同事平時休憩、品茶和活動之用。從平面布局和主觀體驗上而言，適當的局部放大，有利于塑造橫向空間的節奏感。視線遠處，借助窗臺的走勢，陳設一盆古樸的陶罐花藝，向上伸展開的稀疏枝條，光影下顯得十分活潑、靈動有致。

時間與當下

在密斯·凡·德·羅看來，“結構是一種自上而下乃至最微小的細節，全部都服從于同一概念的整體?！睆氖贾两K，空間之中隱藏的“結構”和裸露的“結構”一直是并肩同行的，只是有些被輕易看見，而有些卻深藏不見。時間也有著類似的結構，它流動的時候，空間與自然一樣煥發盎然生機。

文人園與文人畫有著高度的一致性，講究趣味、意境、表達自我，付諸筆墨時，心胸早有丘壑。所以，造園需注重情境的營造，也注重意境的構建，訪客至此，心有靈犀。園中之情境在某種狀態下升華成“意境”。情境是“外象”，意境是“內境”，兩者相互依存、轉換，密不可分。

項目空間信息：

• 空間名稱：“內鏡外向”茶空間
• 空間類型：商業空間、茶空間、禪修空間
• 空間地址：福州市
• 設計公司：十上空間
• 主創設計：陳輝
• 軟裝落地：安德馬丁家居全案
• 施工單位：大翰·精工
• 空間面積：1180平方米
• 空間主材：實木、灰巖老石板、微水泥、木飾面、玻璃磚、礫石
• 攝影版權：賀川
• 項目撰文：無遠文字/月球

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NIO蔚來是一家全球化的智能電動汽車品牌，它不僅專注于提供高性能的汽車產品，還在全球各地打造“NIO House”，建立起活躍的用戶社群。2018年，深圳第一家NIO HOUSE在平安中心開業。隨著品牌的發展，承載著眾多車主回憶的平安中心牛屋于2022年10月正式搬遷至深業上城。蔚來邀請MOC團隊共同完成這一歷史性的任務，既是對過往項目的總結，同時也開啟對未來門店的全新標準。

展車區被定義為Gallery藝廊，取其如藝廊般的純粹、極簡的美學印象，設計師通過干凈有力的材料語言突出產品的設計哲學，均勻的頂面光源渲染了展廳的空間氛圍。在這個足以容納品牌所有車型的展廳中，設計師將具有公共氣質長條形座凳穿插其中，以開放友好的姿態鼓勵隨時的交流和溝通。

空間中的一處朝向廣場凸出的位置，則被定義為品牌櫥窗。除對外展示最新產品之外，與城市文化相關的藝術裝置也可陳列其中，很好地豐富了廣場的城市界面。

進入用戶區，沙色巖板的材質轉換讓空間的覆上了柔和的質感。設計師通過對稱的布局，結合陣列式排列的方格天花造型呈現如劇場般的空間儀式感，借“劇場”這一承載夢想的場所隱喻，回應城市“懷抱夢想，充滿活力”的人文精神。

方格天花下方是一個更加靈活、開放、可變的社交空間，設計師通過活動家具的調整來滿足多樣化的使用場景，并結合不同的場景需求，設置了多種燈光模式進行匹配。值得一提的是，蔚來的用戶社群中積累很多優質的攝影、繪畫和藝術品，因此設計師在墻面的統一位置設計了一條特制的卡槽，搭配特制的掛件即可將此處轉換為畫廊的場景。將這些掛件相連接，能夠滿足更大尺寸的展示需求。

▼不同的場景模式：

休閑區兩側分布著不同功能主題定位的區域和房間，其中一側是兩個不同形態的房間。多功能會議室的設置表現了封閉性和開放性之間的辯證關系：在日常運營移門完全打開融入社交空間，并形成社交形態的補充。而在舉辦活動或會議時則可關閉成為獨立的空間，與其他區域互不干擾。

另一個房間則是一個獨立的會客廳，曲線的天花形態與家具的形式呼應形成了柔和且具有包裹感的氛圍。獨立房間的概念從MOC設計的長沙溪悅薈項目中開始實踐，現在這一功能板塊被命名為Chamber。與他們相對的另一側包括一個多功能的精品展示區和名為Joy Camp的兒童區。

在本次項目實踐中，設計團隊以現代且克制的設計語言表達“純粹、人文、精致、未來感”的品牌基因，同時致敬城市的人文精神。并通過人性化的功能規劃和細節的提升，傳遞出蔚來所堅持的品牌理念和生活哲學。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：NIO House蔚來汽車中心(深業上城店)
• 空間類型：商業空間、體驗空間、汽車展廳、汽車俱樂部
• 空間地址：深圳市福田區深業上城2層街區
• 設計公司：MOC DESIGN OFFICE
• 主創設計：楊振鈺、梁寧森，吳岫微
• 設計團隊：張凌云、劉坤、夏文雯、徐吳俊
• 施工單位：上海境季建筑裝飾工程有限公司
• 空間面積：1480平方米
• 空間主材：水磨石，鏡面不銹鋼，噴砂不銹鋼，沃克石巖板，木地板，木飾面、瓷磚
• 攝影版權：聶曉聰

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建筑大師安藤忠雄說過：“建筑的一半依賴于思維，另一半則源自于存在于精神?！边@個坐落于青島萬象城的皮膚管理中心NOE THE BEAUTY正是如此完美詮釋了人與空間的關系，靜中觀物動，閑處看人忙的互通理念。

由于商場的特殊性，整個門頭用弧形修飾。明亮的超白玻璃讓整個店鋪內部像展覽一樣映入大眾的眼簾。整洞石跟著侘寂風興起，代表拙樸之美。它有著接近自然表皮的肌理效果，能給人安定，舒服的情緒，選用在皮膚管理的整體空間是極為合適的。

不同的藝術媒介與空間互相激發，吧臺人員與賓客視線交匯，剎那便是永恒，獨特的體驗會讓人耳目一新。大廳中央石材堆疊而成的展臺，為空間賦予了更多的生命，透過天花照射出來的光，定格出一種溫柔卻又堅硬的態度。

展示臺因不同的堆疊形式，在不同的角度展示出不同的立體空間，豐富的層次，從上至下，回轉錯落。臺階既有漸變感又有懸浮感，洞石臺面在視覺上就已經增加了高級感，圍合的石材加大震撼。整個展示臺利用洞石圍合的形式，以空間內互動為重點產生的交互性。就像都市的人如同孤島，身處共同的空間場域，一座座孤島連結成群島。

使大廳的空間不僅做到了通透性，還使展示臺具有一定的趣味性。人、光影與線條，構造出的群島世界。進入走廊，像是融入了個人意志，具有極強的私人屬性，藝術裝置的出現，引入光源，強化視覺延續性，硬朗與生機從此共融，滿眼的干凈石材與少量家具肌理互相映襯，是空間狀態處于一種之間而不空乏地微妙平衡中。洞石的歷史悠久，古典氛圍之濃厚，藝術感之強烈都是無與倫比的，充滿質感的紋理中，深藏著史前歲月的痕跡。

整體空間雖只有一種洞石材料，卻錯落有致地展現出空間的態度，優雅且高級。是一種不用過多的表現也是一種藝術的沉淀，作為商業設計師，要做的就是將每一個領域的商業項目他獨特的存在方式面向大家。

▼平面圖：

▼立面圖：

▼節點圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：NOE THE BEAUTY皮膚管理中心
• 空間類型：商業空間、皮膚管理中心、品牌美容店
• 空間地址：青島市市南區山東路6號萬象城L322
• 人均消費：650元/人
• 設計公司：W.select design
• 空間面積：297平方米
• 空間主材：洞石、軟膜天花
• 攝影版權：DONG建筑影像

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CALVINLUO上海新店位于上海靜安區上海商城沿街底商，場地面積約為140㎡，在面對周圍動輒兩、三層的展示面的重（眾）奢云集的品牌商圈中，如何巧妙地置入CALVINLUO成為了塑造新店的挑戰。

CALVINLUO由羅禹城于2014年在紐約創立的時裝品牌，品牌追求年輕、精致的實穿主義并奉行透過新視角發現“生活化”的設計，致力點亮每一個人的暗淡日常。say architects受此啟發，認為在各品牌都急于用大畫幅的展示面去表現自我的環境下，希望CALVINLUO的設計是不精求于尺度上的奪目，而是為每一位消費者帶來賓至如歸、拉近距離的日?；惺?，并由此生成了內斂、克制的“ CASA CALVINLUO”，打造獨屬自己的品牌之家。

CASA的建筑外觀由簡約、干凈的黑色烤漆玻璃打造，并由黑色亮面金屬條在拼縫間做了收口，烤漆玻璃的光面感與黑白花紋大理石的石質感的結合，從材質中呈現出細致與利落的氣質。每一跨度的櫥窗設計上則留有定制雨棚與壁燈，保證每一個櫥窗能完整地演繹出“居家場景”。

空間依舊沿用了黑與紅作為主基調，黑與紅的強烈對比以及材質平滑與具有光澤度的質感，從步入空間開始便能透析出品牌的態度。室內從客餐廳、藝術會客廳和步入式衣櫥三個功能區以”L“形圍繞展開，客餐廳與藝術會客廳兩個區域從沿街面的窗口便能清晰可見。步入式衣櫥則”隱藏“在了空間的后端，三面展示面圍合出的衣櫥空間與黑白棋盤格地磚形成了沖突感，使整體更富有層次。

say從CALVINLUO的系列服裝元素中汲取靈感讓空間賦予更多的細節，服飾中硬朗的剪裁線條與金屬鎖扣都轉化為相匹配的空間設計語言。從整體空間線條的直率表達再到入口的門把手的凹凸錯落的矩形金屬切割，以及陳列衣桿上取形于品牌標志性的方形金屬鎖扣的左右端頭，都將服飾中的精工細節在空間中得以呈現。

簡潔有力的建筑空間作為背景，藝術家居則作為了平衡空間的調劑。藝術會客廳選用了來自RAKA STUDIO設計的CATARACT CHAIR與FLOOR LAMP IV，扭轉盤旋的自然白蠟木富含著柔美流動的情緒，恰到好處地傳遞出帥氣率性與感性柔美的雙向表達。

項目空間信息：

• 空間名稱：CALVINLUO時裝精品店
• 空間類型：商業空間、零售空間、時裝店、精品店
• 空間地址：上海市徐匯區永嘉路380號
• 設計公司：say architects
• 主創設計：張巖、單嘉
• 設計團隊：范雅雯（項目主管）、蘭丹娜、劉惠娜
• 施工團隊：上海中耕裝飾設計有限公司
• 燈光設計：杭州光跡照明設計有限公司
• 軟裝品牌：Viabizzuno、GLAS、RAKA STUDIO、TIME&STYLE、Ege Carpets
• 軟裝提供：CoBra眼鏡蛇畫廊、Home Gallery、手手倉庫Gallery
• 建筑面積：140平方米
• 空間主材：鏡面不銹鋼、大理石、瓷磚、導光板、涂料
• 攝影版權：Wen Studio

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北大湖初雪那天，ARC’TERYX始祖鳥 · 北大湖店迎來雪季首次開板。這個起源于加拿大海岸山脈極端環境的「運奢」品牌，數十年來始終以精湛的工藝與制造，為用戶傳遞永恒的戶外價值。

本案正是基于品牌基因，以暖色調的光影、肌理及多元層次的空間語言，一反以往商業設計的狹義程式，聚焦用戶自空間內外的自然體驗，強調功能契合及社群氣質，為每位拓雪者，打造了一處滿載歸屬意義的精神之所。

01.建筑意向·雪地里的篝火

玉琢銀裝，天地皚皚。自然以無與倫比之力運轉四季，不畏險峻的冒險者，視此時機為又一次征程，整裝齊發，在漫天風雪中飛瀉而下，開拓新的未知。而一座暖黃色建筑發出溫潤光芒，篝火般輪廓在雪夜中漫射暖意，點起避寒的燈燭。

雪地中一團篝火，為空間敘事奠定基調。自然木質的大面積采用，令建筑回歸原始風貌觀感，與周遭硬質冷色調疏離開來。盡管獨居建筑底層一隅，設計以外擴手法呈現加闊的外立面，空間仿佛獨立于建筑之外。三角堅實的形體結構在半透明波浪板中若隱若現，又成為主視覺穿插各處，強化篝火的象征意義。有別于傳統零售空間多用冷質燈光，從空間之內、連廊、又延展至地面，線性勾勒下，克制而親近的暖黃暈染籠罩于此，皚皚天地間澄澈，空靈。

偶然散落的自然光束，悠悠在木欄間穿梭，最終在墻面拼湊成錯落的幾何詩篇。環形外延檐廊，將室內與室外灰度區隔，既將風雪阻于門外，又借大面積落地玻璃迎入瞬息自然。溫暖與嚴寒，明亮與暗淡，人文與自然，聚合與獨立，檐廊分割兩極，又延展著場域邊界。

亦是功能性的承載。雪地濕潤，為迎來送往的人們提供干濕分離的過渡空間；入口處一旁的懸空木架，可用作雪板晾曬?；蚣幢阍陂T口稍作等待，也不至于被寒風迎面吹得焦灼。

02. 自然的藝術·冰川裝置

如同折疊時空，不同世界穿梭，總有似曾相識之感，因此當緩緩步入室內，碩大冰川裝置即刻震顫人心之時，便更能懂得設計在秩序與界限感上的思慮。裝置晶瑩剔透的肌理，中和空間氣質成為視覺焦點，又與室外消除了絕對界限，為場域增加舒緩的藝術氣息。

圍合造型成為咖啡吧臺輪廓，社交重心聚攏于此。毫不規則的有機線條，從吧臺中央迸發而出直至頂部的冰山，都在暗示著制作技藝之復雜。通體亞克力的材質，需先以泡沫雕刻模型，不斷修正，并且反復測試光照效果，以接近自然真實；最后整體灌注，盡可能減少氣泡縫隙，再從南方的工廠一路向北，至北方雪域，與自然冰體虛實相生。

延續外立面的木質肌理，室內以利落線條與體塊勾畫秩序，又以材質和色澤的碰撞模糊界限。暖質調的氛圍營造，為每位冰雪歸人帶來深深歸屬感，天花呈現立體折面，與戶外露營帳篷材質相仿的淺色布藝，為空間穿透柔和光線，正是戶外歇息時，蓬頂之下的安心。

03. 可移動柜體·靈活造景

以冰山為界，空間動線流暢分明。入口至前廳區域為零售區，有別于以往零售空間的坪效追求，業主堅持僅三分之一場地用作銷售，留出更多可能為顧客打造品牌體驗。亞克力隔板將光線溫潤投射，掛衣架延續品牌加拿大工廠設計特質，以工業化金屬感挑動溫度的平衡，特制的可移動柜體，亦為根據光照變幻騰挪空間，靈活造景。

向內走入山地教學區域，深灰色石材勾勒粗獷之感，不規則肌理與木質走線碰撞肅穆的和諧。工業機械滑輪取材自纜車，吊頂暖爐打造圍合動線，為社群對話營造據點。

04. 戶外愛好者的精神部落

租賃及儲存區域則以功能性思考為設計核心，代入滑雪者的使用需求及習慣，沿用非售賣區的整體山地視覺，以多元細節呈現為使用者延續流暢入店體驗。箱體儲存柜依然配備萬向輪，方便隨時移動傳送，及增加更多存儲空間；特設的洗衣機和烘干機，搭配試衣間與更衣間，為使用者帶來家般便捷，是在日常需求之外，更為細致的考慮。

從篝火意向的建筑外觀，到相衍內外空間的過渡檐廊，到顛覆視覺焦點的晶瑩冰川，到圍爐而聚的山地課堂，及帳篷、纜車、巖石等在地元素意象，設計既是呈現傳統零售空間手法的象外之景，更是對品牌“人類探索自然”信條的創造性回應，以敬畏、進取之心，拓展野性的邊界，在蒼茫天地間燃起一團熊熊焰火，為每位風雪的拓荒者，指引精神的部落。

▼軸測分析圖：

▼平面圖：

▼立面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“始祖鳥”專賣店設計(北大湖店)
• 空間類型：商業空間、零售空間、專賣店
• 空間地址：吉林省吉林市北大湖滑雪場H2號樓1樓
• 設計公司：尚洋藝術STILL YOUNG
• 空間面積：室內224.2㎡+室外240.6㎡
• 攝影版權：SFAP
• 項目客戶：始祖鳥

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商業空間作為品牌展示的終端，往往需要結合產品屬性進行系統化的場景和行為設計，同時以可感知的視覺張力和情緒氣度呈現個性鮮明的場地美學，從而與消費者建立深度聯系。

此次空間創作的原點由“食材的魅力”延伸場景敘事，謝培河和艾克團隊將其涉獵高端餐飲以及藝術展廳的項目經驗互為沉淀，終以收放的張力打破傳統框架，為業態體驗注入新的內涵。

設計思考Thinking

這是介于商業與自我空間之間的一個“產品”，從過程到結果都讓我沉浸于探索的意趣。場地既要掙脫傳統海產品干貨商店的束縛，代之以全然重塑的感觀形象；同時也要依歸空間既定的目標屬性，承載著品牌由內生而外衍的表現與輸出。

正是這種往復于極致拉扯中的模糊性，反而為設計的思考注入新的能量：它是一個“自我”的大眾化場景。——謝培河

項目背景Background

“南有嘉魚，烝然汕汕”，粵東中心城市汕頭向海而生，天然的資源稟賦醞養出豐饒的水產品，為自成一體的潮汕菜肴提供食源。

業主是一位專業的鮑魚養殖專家，從小以海為生，致力于環保以及新時代鮑魚的養殖研發，其養殖的皇金鮑更是行業的一大創新?！磅U滿”是業主醞釀的一個新品牌，也是私人的干鮑展示中心，位于城市核心區域。

分離與咬合Spatial strength

在不規則幾何體塊的建筑輪廓內，“形”與“形”之間以獨立的形式分離感，讓相對小的場地產生更加具有沖擊力的室內空間全景。

一層空間功能主要為產品展陳，結構體的表達側重于更加具有力量感?？此品蛛x的布局形式又連貫著一種整體感知的牽引，自由序列的建造邏輯賦予空間以表面沖突又具有強烈和諧感的圍合形態。

獨異與依存Uniqueness

物體在光的作用下形成完整意義上的場所及其精神。光與物件相互依存，設計師更多的是希望光線能更好地勾勒出空間的形體，潛移默化地對空間的情緒造成影響，從而獲得自洽的存在感，而不是獨立的區隔體系，更不是一種突兀的對立。

空間中的造型以功能及行為為基礎條件，再映射給光，光再回饋給這些物體，觸碰一些新的空間情緒，這是一種獨異又依存的過程。

人與人之間的關系也是如此，都關乎平衡，是收是放，是激進也是保守，指向未來又貼合當下，種種跡象都在闡述著這個沒有邊界的世界。而設計師所想的，是在普世的概念里探索一種“私有化”的個性。

分量感Explicit restraint

空間中石材質感漆的墻面與金屬的碰撞，使空間中的情緒在舒適中透露出具有奢感的高級，結合柔和光線的作用下，愈加襯托顯現空間的分量感，重體量的漂浮感在具象的矛盾與抽象的平衡中傳遞空間的趣味性。

商業設計的過程是在對市場評定的同時，思考市場的未來行為。設計師更多的是想像如何突破既有邊界，而本案即是團隊意欲嘗試如何突破海產品形象的邊界。通過在自然燈光與自然材料的質感中尋找規律，用設計策略制造“意外”的行為，讓人與空間更加的親近，以達到空間對人所具有的向心力。

這種創新的原始性，并非是一種指向性的未來，而是對空間狀態的一種探索。

一層平面：

二層平面：

項目空間信息：

• 空間名稱：“鮑滿”鮑魚展示會館
• 空間類型：商業空間、零售空間、展廳設計
• 空間地址：廣東省汕頭市
• 設計公司：AD ARCHITECTURE∣艾克建筑設計
• 主創設計：謝培河
• 設計團隊：艾克建筑
• 建筑面積：300平方米
• 空間主材：石材、木地板、手工涂料、木飾面
• 攝影版權：歐陽云

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