Mounster=Mountain+People. Mounster (山系文化)的由來源于熱愛大山(Mountain)之間的人(-er)的聚集。在過去的五年里，這群人懷著無盡的好奇心，不斷探索城市和戶外世界，以獨特的視角和態度向大家傳達戶外文化的真實魅力。與此同時，越來越多的人跟隨著他們，從城市踏上了戶外的征程。Mounster主理人Jun說，我們希望在日美系風靡的戶外之風中生出一派只屬于中國的山系文化。

GOEASY門店位于上海徐匯龍華會，與龍華寺和龍華塔僅一街之隔。這個滬上首座對望千年古剎的街區商業具有其獨特個性，既承載著歷史脈絡，又扎根于屬地日常。項目將在滿足日常生活消費需求之余，與更多兼具調性和趣味性的品牌實現場景內容的共創共生，帶來快節奏的購物消費與慢節奏的精致生活交織相融的全新體驗。

GOEASY外立面設計采用了榫卯結構樣式，將金屬與木飾面穿插連接，同時交接處以藍色凸顯與品牌色特征，水泥木板材料，在戶外使用經得起時間的考驗。

這里不僅僅是一個戶外品牌集合體驗空間

GOEASY=夠意思，當山系文化不再滿足于“ 虛擬分享”[GOEASY 夠意思] 作為一個聯結的載體便應運而生使其在一個實體空間里有了具象的表達，文化生長因此有了依托之所。作為新型戶外品牌集合體驗，GOEASY 集戶外品牌零售、活動及社群分享等多種業態為一體的新型戶外體驗空間，在這里，不設限是關鍵詞一什么都可能發現什么都可能發生。

GOEASY“連接”的空間設計概念

在與山系文化溝通的過程中，笑臉蜘蛛設計團隊感受到GOEASY強大的“連接”能力的啟發，如同中國古代建造技藝中最富智慧的榫卯結構一樣，通過簡單而精致的結構，將不同的單體連接在一起，實現共生共存，創造出令人驚嘆的建造藝術。

當榫卯作為空間中最直接的構建元素，不僅在空間結構的設計中運用，也滲透在道具細節的處理中。笑臉蜘蛛設計團隊為GOEASY設計了專屬的“INTERLOCK榫卯”系列服裝陳列架，將榫卯的尺度感由空間體量縮小到咫尺之間，使顧客感受不同層次的空間體驗。

空間中的“對比”與“交融”

在諸多限制下要想為實體空間注入精神，賦予其獨特的記憶點，文化植入是升華品牌空間的重要因素?；贕OEASY戶外潮牌的品牌理念，在材料使用上，突出矛盾性，注重空間的交融性。

基于品牌基因的“空間心智”的建立

藍色是GOEASY的品牌色，品牌色在空間中的應用對品牌心智的表達極為重要。同時藍色在轉為空間語言時，材料選擇和漆色的應用對空間品質感的提升起了至關重要的作用。

品牌色的運用不僅僅是為了視覺上的識別，更是在心智層面建立品牌形象的重要一環。藍色的選擇在空間中不僅代表了品牌的專業與穩健，還有助于觸發人們對品牌的信任感和可靠性認知。延伸設計將充分利用藍色的這些特質，通過定制化的道具、照明設計和裝飾品，進一步強化品牌形象。

空間的布局也會注重舒適性和功能性，以確保員工和客戶在這個環境中感受到品牌所倡導的價值觀。整體設計會以藍色為主導，輔以符合品牌形象的細節設計，從而在人們的心智中深深樹立起品牌形象的印記。

笑臉蜘蛛為GOEASY創造獨特的空間體驗

? EASY TO “EXPERIENCE”

游園式的購物體驗，輕松愉快的體驗式設計，能夠創造獨特的記憶，在功能設計中，笑臉蜘蛛設計團隊對體驗區域進行了清晰劃分，如活動區，露營區，咖啡酒吧區，戶外運動區，服裝陳列區等。每個區域間不是單獨存在，而是具有強烈的連接性，將顧客的體驗與功能體驗緊密集合，把空間體驗做到了極致。

▼社交區分析圖：

室外社交活動區，兼顧戶外產品展示功能。設計采用戶外砂石地面，階梯形立體空間，提升了空間的立體趣味性，同時考慮到孩子在活動時的安全性，側面設置了金屬網格，以保證其在運動時的安全。

GOEASY有著特殊的品牌的背景，強大的線上運作能力，滔博一直活躍在服裝零售的其前沿，兩者聯合，使得GOEASY品牌線下零售空間在整個行業中獨樹一幟，這個場域已經不局限于線上或線下，在這里會定期舉行活動，戶外音樂，家庭活動，旅行房車，戶外運動等，同于與線上同步。移動式的DJ臺設計兼顧了活動，潮流，同時在活動結束的時候可以做為室內展臺使用。在戶外，陽光明媚，朋友們不僅僅可以在草坪上享受杯咖啡，還可以帶上寵物，體驗不一樣的零售購物體驗 。

▼戶外分析圖：

在GOEASY空間中，提供咖啡與酒的飲品制作，飲品不僅僅可以單獨進行售賣，同時在品牌活動期間可以承接提供酒水和輕餐的功能體驗。

▼購物體驗分析圖：

通過單體模塊組合形成十字交叉道具，實現空間靈活可變，打造出一步一景，如游園般的購物體驗。以”連接”為關鍵詞，我們不僅僅談論表象，更是探討這個空間的深層意義，人與物的連接，人與人的連接，人與自然的連接，乃至現代與傳統的交融。

▼結構分析圖：

GOEASY線下空間的高度靈活性使這個空間具備體驗的無限可能性，包括戶外社群分享、品牌活動、服裝走秀，家庭活動等等。想象力決定了邊界，這里是一切有趣事物的發生地。收銀臺面設計采用現澆樹脂材料，通過GOEASY“地形圖”設計，將GOEASY價值觀帶入生活，為用戶提供重新想像的自然體驗，將顧客與自然的節奏重新聯系起來。每個細節都將經過仔細考慮和設計。這種體驗將不同于任何其他戶外空間。

? EASY TO “OPERATION”

當榫卯作為空間中最直接的構建元素，不僅在空間結構的設計中運用，也滲透在道具細節的處理中?！癐NTERLOCK榫卯”專屬系列服裝陳列道具設計，以“連接”設計元素帶來的靈活性，會帶來在產品陳列，品牌活動等上具有很強的延展性。

▼陳列分析圖：

? EASY TO RECYCLING

GOEASY品牌倡導”無痕理念”，笑臉蜘蛛設計團隊在此基礎上提出了互動式裝置體驗回收樂趣的概念，在空間設計中體現可持續與無痕的設計元素?？臻g中所有的陳列模塊都是易拼裝、易拆除的結構，可以作為回收再利用。

笑臉蜘蛛同GOEASY一起，正在構筑一個充滿趣味的地方，讓熱愛生活的人們聚集在這里，一同探索有趣之物，一同創造令人愉悅的瞬間，為熱愛戶外、熱愛生活之人打造的城市部落，最終讓彼此的生活變得更加有趣。

▼軸測平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“GOEASY夠意思”戶外集合品牌線下旗艦店
• 空間類型：商業空間、零售空間、體驗空間、集合店、戶外用品店
• 空間地址：上海市徐匯區龍華路2778號
• 設計公司：笑臉蜘蛛
• 施工單位：滔博/南通弘熙
• 道具廠家：上海大生
• 空間面積：346平方米
• 空間主材：水泥木板、人字紋鋼板、夯土板、水洗石、腳手架、電鍍不銹鋼
• 攝影版權：爾見攝影
• 動態攝像：Eric Zhao
• 項目業主：山系文化

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），未經許可禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，
（包括且不限于：媒體、網站、公眾號等），如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。所有項目照片/設計圖形版權歸原作者所有。
本站部分內容源自網絡公開資源或用戶分享，如若侵犯了原作者的合法權益，可聯系我們進行處理。

The post 上?！ぁ癎OEASY夠意思”戶外集合品牌線下旗艦店 / 笑臉蜘蛛 first appeared on SOHO設計區.

“在商場集合店這樣一個聚合型消費區域里，單純的品牌集中展示只是乏味的重復，容易在趨同演化下陷入千篇一律的模式化境地。但比起裝飾藝術的簡單融入，體驗模式的翻新和商店群落的重塑才是我們主張的設計改造錨點。

我想在空間中排演一場與生活有關的視覺影像，讓店鋪像立體片段一樣鋪開、演繹，每個信步其中的人，都能在各形各色的‘支線’里，身入其境地參與到故事之中，如非線性敘事的電影片段，去預演未來的種種模樣，浪漫的想象與期待將在此處成真?！?/span>

項目為德基廣場的綜合業態品牌體驗區，包含了高端家電、數碼科技、潮流家居等多元化品牌，是設計師基于對日常生活的敏銳感知和對現代主義風格的靈感汲取，突破業態現有框架，對未來消費體驗的一次營造實驗。

以“卷宅”為主題搭建場景，黑白格調蘊藏無限的可能性，如同電影膠卷般將不同的生活演繹。設計師李想化身為空間的導演，通過開放式沉浸交互電影的敘事設計，將分散在公共區域十余家大小不一的店鋪串聯起來，原本單純聚集的店鋪相互有了聯系，以此編排出超大型集合體驗區的游逛體驗，帶來更有辨識度的新鮮購物感受。

該項目對集合體驗區進行全新定義，通過美學藝術反哺商業行為，在充滿獨特記憶片段的立體視覺影像中推演出一個沉浸式主題美學商業空間。

非線性敘事

設計師以線條切割出幾何形體，設定出場所內店鋪櫥窗的基本形態，作為建筑中的基本單元，單一符號在場地變更間保持語義，以統籌的設計語匯在空間呈現，成為建筑手法走入室內的發生要件。

黑白的基調與幾何簡潔的設計詮釋著現代主義風格語言，在開放的布局基礎上依照建筑式思維，在區域構造中將櫥窗排布出錯層的感官效果，形成體塊相互穿插的界面，帶來豐富的視覺層次，同時保持空間的通透。突出的體塊造就自由的立面，櫥窗不再局限于傳統店鋪門頭位置，通過商品展示將公區景觀延伸至商鋪內部，也是設計師對傳統架構的創新。

35個櫥窗的位置和大小都經過設計師團隊的精心計算和調配，避免了重復的觀感疲勞，隨性又巧妙地放置在每個轉角處，作為端景向來者展示最美好的一面。明暢的線條從墻面的二維向立體三維延伸，每個櫥窗將主角位置讓渡給商品，精煉的設計手法和柔和簡潔的色調映襯多樣化的日常面貌，單一形式的展示單元襯托出理想人居生活的多元面向。

開放式漫旅

為能讓空間來者平均觸達到每個商鋪，設計師團隊討論優化了多版流線規劃方案，最終呈現出一個最為完整而又簡潔流暢的游逛路線。多向自由的路徑始于交匯的起點，從樓層區域的最核心處出發，側向傾斜的體塊飽滿排布于兩側。設計師化用抑景手法，以櫥窗中的商品作為指引后置空間的線索，引導游線方向的轉變，層層遞進，邀人前行。

在路徑的設計上，主副路線的設置滿足不同人群的需求，通達高效的歸家路徑與慢節奏體驗劇情的游蹤任君挑選。只在每個關鍵拐角出現的電子導視牌，是設計師輕巧的轉場，引導和把控空間節奏，提供必要且及時的方向感。

在室內微建筑組合成的宅邸中漫步，撲面而來的商品和場景不斷更迭，上下起伏的動態效果給予視覺趣味感受。場景不斷更替變幻，人從孤立的區域走向編織的場所，經歷一場奇妙的漫游之旅。墻體簡約格紋在空間中不斷蔓延、變化、游走，景觀不斷往前延伸，形成牽引的動線和一種探索的過程，以及一點有趣儀式感的營造，只為抵達遇見心儀生活場景的那一份愜意。

對生活的展望在黑底白格上逐漸浮現，在空間鋪展開來，自由定格遐想的色彩。鏡面天花拉伸視覺體感的維度，景象翻轉的奇幻感模糊虛擬與客觀世界的界限，立體的宅邸呈現出一種魔幻的異界感，為沉浸式互動演出提供如真似幻的舞臺。這里是生活的造夢之地，豐富多彩的情節在此上演，不同人生片段在身邊閃回呈現，置身其間，感受自由浪漫的生活圖景，對未來生活的美好想象由此生發。

項目空間信息：

• 空間名稱：德基廣場二期綜合品牌集合體驗區
• 空間類型：商業空間、零售空間、體驗空間、集合店
• 空間地址：南京市玄武區中山路18號二期六樓
• 設計公司：唯想國際
• 主創設計：李想
• 空間面積：3000平方米
• 攝影版權：SFAP

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），未經許可禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，
（包括且不限于：媒體、網站、公眾號等），如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。所有項目照片/設計圖形版權歸原作者所有。
本站部分內容源自網絡公開資源或用戶分享，如若侵犯了原作者的合法權益，可聯系我們進行處理。

The post 南京·德基廣場二期綜合品牌集合體驗區 / 唯想國際 first appeared on SOHO設計區.

SANCHOO，坐落于武漢國金天地，緊鄰城市核心道路之一解放大道與武漢金融街新華路，3公里范圍內輻射約276萬高質客群。同時其地理位置亦讓其將城市特有的江景地貌盡收眼底。在交通區位上，緊鄰三條核心地鐵線路，項目熱力值可見一斑。

在此既有優質基底之上，回歸設計買手店這一空間物理定位，SANCHOO希望以設計為出發原點，成為一個鏈接在地與國際視野的載體。以貼合城市性格與生活氛圍的空間打造思路，結合藝術裝置、影像等介質，讓空間擁有更加沉浸式的觀覽體驗與多元化層次組合。通過門店及其內容呈現為載體，成為武漢這座城市所特有的風貌再現容器，城市生活縮影在此自然舒展，通過空間設計語言完成二次演繹，自由生長，給予受眾更多想象。

江灘，作為武漢極具代表的城市文化符號之一，水景一體，成為貫連自然地貌與人文生活的核心紐帶。 江水線條蜿蜒，沿城市輪廓勾勒出兩岸獨有的脈絡與形態。江水所到之處，植被豐饒，生機盎然。江水褪去之時，沙地如畫布自由舒展，成為市民娛樂與休閑的不二首選。

江邊一隅，成為縱連武漢歷史、自然與城市生活風貌的重要紐帶。江水滋養城市亦滋養著屬于這座城市獨特的生活形態。而這也正是本次空間概念構建的核心靈感來源，我們希望在SANCHOO的空間呈現中，能夠以「江灘」這一標志性城市符號為發散原點，通過對于江灘在自然與城市環境中，不同階段的生命流轉與運動的過程的觀測與特質提取，系統性地完成設計理念下落與對應功能分區的塑造。

SANCHOO的選品風格與核心商品均以「自然隨性、貼近生活」為主旨。在此品牌性格之上，我們將能夠代表武漢在地自然與人文風貌縮影的江灘之景作為設計表達的重要意向線索，希望在實際表達形式與品牌精神層面都能實現雙向契合。沙土，作為江灘景觀重要元素之一。它的形態變換往往會隨著水流流速的變化而改變，部分地方堆疊、部分地方低陷，高低起伏，各有不同。而也正是因其在自然之中隨性自由感與極強的可塑性，使得每一片江灘的區域呈現的景色都無一重復。

我們將這份源于自然力量推動與作用之下的流動的美感提取出來，成為空間塑形的核心理念，將這份張力作用至展臺、墻體，甚至是獨立空間之中。同時，我們也針對江水褪去后部分裸露出來的不同沙土形態進行更加細分的研究：我們用沙土模擬了江灘中部分區域的形態，做了多個 Sample，去除標尺類具有尺度化的工具，盡可能還原自然的作用力，僅靠手感以及在捏的過程中直觀的感受，使得每一塊沙土的塑形在合理的基礎上更加自由隨意。

不同Sample高低起伏，人們可以在里面自由穿梭， 也可以從沙土中拿起意向商品隨性搭配。這樣的動線引導，也讓每一位消費者進入空間不再只是進行一個簡單的購物體驗，而是一次充滿趣味感的游覽與探索。

在做手工模型的過程中，對于空間不同區域的功能形式進行實驗，做出更多可能性思考，并選取了部分樣本進行分析：

Sample-1

首飾區：提取江灘核心元素沙粒為首飾區的核心材質，通過使用江灘沙粒手工注入的方式完成底部塑造。在沙粒的掩映中若隱若現的展臺，也能近一步激發顧客的探索欲，并與主題實現呼應。

Sample-2

高低起伏的展臺：模擬江灘退潮后水流自然沖擊形成的洼地形態，取其起伏錯落的線條，并作用至商品陳列的展臺中。以此同時滿足更多類型的產品展示需求。其中較矮的臺面可用于陳列相對大型的商品如鞋包等，而斜面則可增加服飾類展示。

Sample-3

休息區與展區結合：通過高低的起伏區塊，讓休息區與展區實現一體化的呈現與相互補充。同時也讓空間中不同商品、裝置，通過一體化的展示規劃，與進入者以更近距離、更舒適的觀覽方式完成消費觸點的增加。

Sample-4

曲線墻體：蜿蜒的墻體，以柔性的線條結構實現了空間不同區域的劃分，讓服裝的展示擁有更多維度的呈現。同時也增強了人們在購物過程中的探索欲。

印記 IMAGE：于細微處窺風貌、于一隅中現文明。

在外立面設計與規劃上，運用古跡展示中常用的玻璃框進行展示，通過仿舊石材的打造與金屬爪件的包裹，呈現出過去與現在的碰撞。

通過作用建筑中框景的形式，將空間類比為裝裱精美的畫幅加以呈現，以此喻比整個空間就是屬于武漢這座城市所特有的江灘美景縮影，亦是屬于城市歷經數代沉淀，經由細微而融于日常的生活習性所構成的生活容器與人文符號。值得被每一位光臨其中的到訪者珍視與珍藏。

潮褪 EBB TIDE：星體拉伸、潮汐漲落，江水褪去、淺灘浮現。

在前期通過模擬江灘沙土不同的形態的基礎上，我們將沙土特有的運動軌跡與自然張力提取出來，以蜿蜒且舒展流線形態作為設計的實際落點，將其運用于空間不同區域的隔斷與功能性展示區之中。

在空間正中的核心位置，我們通過半圍合的形態塑造與極具通感屬性的材質呈現。如同潮水褪去后，逐漸浮現的淺灘區域，擁有起伏和緩的輪廓與細膩的沙質沉積。通過米白砂質藝術涂料大面積的使用，加之黑色原石點綴，讓人在進入的瞬間便能聯想起退潮后的柔軟沙灘與嶙峋礁石。以此完成了自然景觀回歸空間設計語境中的擬態與塑造，通過在概念傳遞之下，結合切實可感的材質，進一步實現了受眾感知的鏈接。

江岸兩側在潮水退去后，便從城市獨一的自然景觀蛻變為服務于市民日常休閑活動的所在。柔軟的沙灘上隨意散落著或大或小的嶙峋礁石，不同年齡段的受眾在沿岸區域愜意活動。這樣的人景交互，共融共生的景象作為設計靈感的一角，被摘取提煉，以設計再造的手法完成貼合——通過空間中心區域中地面的拼色地磚這一材質的選取，與城市公共區域呼應，完成了武漢市民休閑生活切面的再現。

作為空間視覺核心點，該區域除展示陳列作用外，兼具收銀功能。于整體動線規劃而言，挑選與交付環節的融合，進一步提升了進入者體驗的流暢度與空間觀覽的舒適度——起點，亦為終點。完成了動線的簡化與空間設計閉環。

起伏的地塊圍繞中點錯落放置，隨視線緩緩上升的曲面作為空間主展臺，通過手工注入米色細沙的方式完成臺面的塑造與呈現。進一步呼應并真實還原了源于江灘沿岸的自然景觀。柔軟的沙礫搭配金屬質感的首飾，在材質的對撞中，讓展品的靜態陳列變得靈動而有趣。

綠洲 OASIS：江水褪去、脈絡初具，水潤土壤、萬物生長。

江水源源不竭，不僅滋養著城市風貌，也使得兩岸的植物自由生長，讓鋼筋鐵骨的城市之中綠洲浮現，生機盎然。而在SANCHOO的設計呈現中我們也希望能夠將兩岸的生機帶至空間，讓整個場域如同退潮之后，富有自然生機的江岸，綠意叢生，生動豐饒。同時「自然」亦是SANCHOO品牌理念中對于純粹追求的核心概念之一。于是我們在塑造空間形態時，提取退潮后江岸經由水流自然形成、不斷蜿蜒的線條這一核心意向，并對這一線性符號通過多樣演繹，實現了設計語言的二次提煉與表達。

大面積的淺綠色圈紋木紋膜貼合既有曲線輪廓，圍繞兩側墻面延展鋪開，靈動的線條打破常規空間四方開合的格局，以此模擬兩岸植物自由生長，富有生機。

同時，在空間屬于自然的柔性元素呈現之余，為平衡整體調性，設計在材料的選配中亦通過貼合墻面曲線與弧度，分段嵌入了不銹鋼層板。通過硬朗的材質中和了因大面積曲面線條所產生的柔和感，讓空間回歸相對中性的氛圍語境，增加了品牌的包容度。也讓原有相對整體的曲面墻體通過材質的區隔，劃分出動線，為進入者起到引導作用。搭配空間中散落放置的精切割原石展臺，在一步一景中將城市自然意向完成最大化的呈現。

而在空間后區，通過大面積中性混凝土的背景墻塑造，并結合鋼索完成組合式運用，則進一步將江灘這一核心設計靈感從原有的自然維度向城市人文與歷史沿革進行深化，帶有工業屬性的材質運用，與武漢江灘的船運圖景呼應。同時，因金屬、木材、石材的穿插運用，也使得空間層次感更加豐富。

采用來自大自然的天然石材，通過打磨、切割等精湛的手工工藝制作而成的展臺，使天然石材不僅發揮了特性，還完美地融入了后面的展示空間，呈現出渾然天成的視覺效果。

浮影 SHADOW：朝生為潮、夕生為汐，起落匯率、隨波逐浪。

在空間照明的規劃與設計中，取江灘水洼的形態，將落潮后的灘涂濕地這一意向元素，通過頂面燈光設計，以生動的形態、靈動的弧線勾勒進行呈現。增加整體性觀感的同時，也在最大程度上保障了空間呈現的干凈與純粹。

江水作為城市源源不竭的生命線，潛移默化著江邊城市的生活方式，在潮起潮落之間影響人們的休閑狀態?？臻g中，中心柱體的柔和燈光也如同水流般緩緩注入，由上至下，行至內里空間，依次點亮四周區域。大小不一的燈膜擬態淺灘錯落的水洼，靈動而隨性地灑在岸邊。星星點點的光向空間中心吸聚，環繞柱體將其柔緩包裹，匯攏歸源。

在試衣間的規劃與布局中亦將取自江灘靈感進一步發散。內部空間的呈現與氛圍營造上，通過模擬山谷中被水流自然沖刷、擊打而成的洞穴，其巖壁質感與寧靜氛圍均通過涂料、材質與色彩進行還原再現。當受眾沿著米白色肌理感墻面步入內里時，拉開亞麻布簾，一方淺綠地毯搭配試衣間內模擬自然紋理的涂料墻面，便能傳遞出自然意境。同時，空間細節處，如不規則的石材掛鉤的搭配，中性色彩的使用，則進一步的為進入者傳遞出如同置身自然山谷的親切之感。

而在更注重定向服務與體驗的VIP室，則在遵循自然靈感的切入點之上，通過更加開闊的場域尺度規劃與設計家具的組合搭配，實現更具功能屬性的舒適度提升。同時，在整個空間的色彩呈現上，沒有做多余的色彩組合，而是通過不同質感的材質，完成整個空間元素組合搭配，使相對素色場景中的肌理層次更加豐富，同時也能確保珍貴的純粹性，與外部設計概念完成系統性貼合。這樣去修飾化的空間打造，也能夠使人聚焦于服飾本身，集中進入者的專注力，加以搭配專屬定向服務，為消費者帶來舒適良好的購物體驗。

SANCHOO，作為秉承生活中自然本真的品牌， 通過對于城市符號「江灘」的續寫與重構，自然意向通過不同空間區塊與材質的運用完成二次表達與內在呼應。屬于武漢所特有的人文生活“在場感”在此也以更加有機且可持續的方式完成了長續與留存。

項目空間信息：

• 空間名稱：Sanchoo設計師集合店
• 空間類型：商業空間、零售空間、時裝店、設計師品牌店
• 空間地址：武漢市江漢區越秀IFC國金天地商場1層
• 設計公司：ATMOSPHERE氣象建筑
• 主創設計：Tommy Yu
• 項目主管：Valo Xiao
• 協同設計：CoCo Lee. Jane Zhang
• 動畫設計：ViVi Lee
• 裝置道具：ATM Team
• 燈光方案：ArtLuci × Owen
• 施工單位：上海秦音建筑工程有限公司
• 空間面積：320平方米
• 空間主材：洞石、石材、鋼化玻璃、不銹鋼、清水混凝土板、肌理漆、軟膜天花
• 攝影版權：SFAP建筑攝影

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），未經許可禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，
（包括且不限于：媒體、網站、公眾號等），如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。所有項目照片/設計圖形版權歸原作者所有。
本站部分內容源自網絡公開資源或用戶分享，如若侵犯了原作者的合法權益，可聯系我們進行處理。

The post 武漢·Sanchoo設計師集合店設計 / ATMOSPHERE first appeared on SOHO設計區.

溯源

不渡一川前身紅番茄成立于1996年，是湖州首家聚焦全球設計師品牌的集合店，也是專業設計師配飾買手店。設計之初設計師與買手店主理人經過多個日夜的碰撞后提煉出了此次設計的精神內核，以追求自然舒適，追尋自我，崇尚個性率真為品牌核心價值觀，倡導女性找尋自身穿衣風格，并期望每一位進店的消費者都有一些不期而遇的美的感知。

故引用《頌古三十一首》中“兩岸斷橋人不渡，一川疏影橫斜陽?！币痪湓~作為名字由來的起始，取名“不渡一川”，希望將這個空間作為載體，在不斷變化的世界里，與人們共同尋找獨特的自我風格，帶來不止追逐潮流與奢侈而又有獨立的審美和藝術態度。

創思

此次設計關于品牌的重塑與傳承問題的深度思考，并非是純視覺化的改頭換面，而是在尊重原品牌基礎和受眾群體的前提下，所進行的迭代與升級。所以，我們所構建的空間本質，便是基于其服務動線與用戶習慣而產生的結果。

為此我們對空間加以重構，營造獨特的區域陳列系統與休閑體驗方式，結合自然景觀與空間的體塊構成，嘗試與每一位消費者產生情感的連接，無論是建筑的外部還是室內，都旨在構建其獲得最為開放和自由的感官體驗，使消費者放慢腳步，沉浸于周圍的環境之中。

塑造

輕與重、內與外、精致與粗糙這些看似矛盾的關系都在這一空間中被打破?？臻g可以重構，材質可以豐富。但功能關系卻一樣也不能少，每一面墻體都有了它的使命，這關乎空間美感，也關乎功能、陳列等訴求。特別是結合開放的空間關系，每一面墻的利用率反而被放大。收銀服務臺也以更開放的姿態，成為空間中的核心元素。因為，通過服務臺的設置，我們才得以把一個看似分散的空間重組起來。這樣的設置，也能讓我們的工作人員更為全面的照顧到不同區域的消費者。滿足更為便利、高效的營銷目的。

樸拙的質態，是貫穿整個空間設計的核心。這不僅表現在材料質感的處理上，也與空間的造型，構成有很大的關系。比如入口與櫥窗區域的雙斜向玻璃構成、內部空間藻井結構以及漏斗式的穹頂等等。這些看似比例夸張的造型，正是為了與質樸且粗糲的材質形成鮮明的戲劇化效果。同時，配搭著精心營造的燈光氛圍，旨為把零售展廳秒變為一個隨時準備就緒的小型秀場。因為，所有的空間設計，都將回到一個原點，為真正的主角而服務。而這里的主角，不是空間、不是燈光造型、更不是軟裝陳設，而是我們所要展示、銷售的“每一件衣服”。

對話

我們希望這是一場不期而遇的對話，不僅指向消費者與品牌之間的關系。也是我們整個空間設計的精神核心，這種不期而遇的狀態更像是兩個時代的碰撞。又或是兩種設計語言的對話。傳統的、古典的設計語言也會在這個當下與現代的、更加簡練的設計語言產生新對話。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“不渡一川”設計師品牌集合店
• 空間類型：商業空間、零售空間、買手店、集合店、設計師品牌店
• 空間地址：浙江省湖州市勞動路734-736號
• 設計總監：李欣原
• 施工單位：湖州喬木裝飾工程有限公司
• 空間面積：510平方米
• 空間主材：微水泥、不銹鋼、軟膜天花、大理石、鏡面、鋼化玻璃
• 合作品牌：新中源陶瓷、中坤照明、華輝石業、耀輝石材、王者藝術涂料
• 攝影版權：馬利仁

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 浙江湖州·“不渡一川”設計師品牌集合店 / 李欣原 first appeared on SOHO設計區.

H.studio是一家集合式買手店，受主理人邀請，本樣設計進行構思方案并實施項目改造，該項目位于湖北省。YOUNG DESIGN基于對品牌的解讀，致力于打造出一間彰顯女性獨立、自信與個性特質的買手店。

狹長的入口空間降低了店鋪深處對外的能見度，為了削弱店鋪的進深感及獲得更多的曝光，將位于外街的入口移至內街，保持其正立面純凈和完整性?？臻g利用頂面燈膜和兩個交錯的體塊形成的試衣間來模擬燈光舞臺，以此打造售賣空間。組合式試衣間是空間的中心，亦是設計的焦點。搭配整合照亮、掛衣、置物三種功能為一體的置物構件，在體現美感的同時可滿足多元的功能需求。

▼試衣間手稿：▼試衣間分析圖：

在空間語言上，運用最基礎元素—體塊、板片與桿件完成空間構成，營造出簡潔、利落的空間氛圍。在材料的運用上，用水洗石和金屬的對比來凸顯出空間的沖突感，給人以獨特的感受。水洗石與金屬依附著體塊穿插關系經過底色的襯托和木色的點綴后，暗示出空間的灰基調。

H.Studios分為兩層，一層為服飾展示、更衣室及咖啡區；二層是休憩洽談區域。利用折疊門將一層分為VIP售賣區和咖啡區，并將折疊門與穿鏡相結合，給予空間一定的私密性的同時，使空間在使用上更加靈活。效園林造景之法，利用長窗“借景”，將戶外鮮活的場景搬入室內，模糊邊界的同時又創造了動態展窗，有意引導人們進入我們營造的場景之中。

▼折疊門分析圖：

▼軸測圖：▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：H.Studios女裝買手店
• 空間類型：商業空間、零售空間、集合店、買手店、女裝店
• 空間地址：湖北省荊州市沙市區便河東路5號-2號樓-附8號
• 設計公司：本樣建筑
• 主創設計：王旌宇
• 設計團隊：劉明成、陳超、楊鵬
• 道具設計：大匠鑄鼎
• 燈光設計：和寧照明
• 空間面積：180平方米
• 空間主材：蜂窩不銹鋼板、金屬格柵板、水洗石、樺木海洋板
• 攝影版權：陳銘
• 項目撰文：陳超

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 湖北荊州·H.Studios女裝買手店設計 / 本樣建筑 first appeared on SOHO設計區.

開業半年有余的成都COSMO，帶著“青年磁場”和“眾在參與”的新潮理念刷屏社媒，火熱勢頭依舊不減，其全新的策展式商業模式，將零售市集與藝術空間的邊界消融，從先鋒視覺、多元體驗到潮牌矩陣，已然成為西南潮流文化又一地標。立于潮流文化氛圍濃郁的蓉城街頭，永創設計與OLD ORDER攜帶長期合作的信任和共鳴，在結束不久的OLD ORDER POP-UP STORE之后，為Z世代潮流玩家聯袂呈現新一代國潮品牌集合概念空間OHOUS。

1.從單一品牌到復合業態

基于對品牌內核、受眾需求和市場走勢的洞察，永創團隊將“賽車場”作為構建空間場景的主要線索，以強大張力、高辨識度的空間設計語言，結合親民化定價、無壓力購物和下沉式賣場營銷模式，讓高街、復古、機能、日系這些詞匯成為OHOUS空間風格的多重標簽。

從POP-UP“球鞋工廠”到雙層聯動的“賽車場”，視為對OLD ORDER明星產品“面包鞋”另一外在表達以及對品牌理念的二次演繹，更是年輕潮牌主理人打破傳統舊序的反叛主張。

OHOUS，不囿于空間場景敘事的主題轉換，更是單一品牌POP-UP STORE走向多元潮牌集合的業態突破。OLD ORDER攜手Ocai / PIUPIU / BBIMPOrder Vintage Co. / Blind No Plan / Norybrand / PCC VISIONNOVACAM / Invertldeology / Siv Archive等國潮品牌，呈現涵蓋球鞋、服飾、配飾、日常生活用品等兼具趣味性與實用性的潮流單品。

永創團隊聯合OLD ORDER團隊共同規劃空間的陳列布局，將風格迥異的小眾國潮品牌融于同一場域，打造線上售賣到線下買即帶走的一站式購物體驗。

2.從球鞋工廠到賽車場

在沿街一層的空間設計中，永創團隊延續此前OLD ORDERPOP-UP STORE的外立面，保留了用玻璃鋼制作而成的“巨大的鞋子”模型，其鞋型款式源自OLD ORDER咖啡色SKATER-001。黑黃撞色LOGO布膠帶纏繞“貼”在墻面，增添街頭潮流氛圍的同時，為途經于此的行人帶來強烈的震撼感與吸睛的視覺沖擊。

碩大的渦輪回旋樓梯于空間核心位置拔地而起，盤旋而上，與外在“巨大的鞋子”形成內外一致的建筑體塊感。渦輪回旋樓梯所擁有的視覺性、功能性不言而喻，既是一層空間的視覺焦點，也作為鏈接雙層空間的交通功能而存在，昭示著打破桎梏、沖向新序的OHOUS精神，指引著人們通往OHOUS搭建的未知場域。

金屬卷閘門緩緩抬升，大而明亮的LOGO燈牌和通風管道框定出二層的入口。位于中庭的保時捷996散發出冷峻的機械感，其賽車原型來自日本賽車漫畫《灣岸 Midnight》中的“黑鳥”，構筑OHOUS的開場環境。

永創團隊以空間場景疊加復合業態的有機組合，將空間劃分為“修理區”“展示區”和不同的“品牌車間”，模擬賽車場內部的科技感。保時捷周圍的跑車區域環繞著來自于賽車比賽的賽道，賽道之外則是不同的“品牌車間”，一如賽事中每個車隊的整修空間。

此時，購物和體驗的邊界逐漸消弭，Z世代潮流玩家瞬時閃現至讓人腎上腺飆升的賽車場情景，代入至賽事觀看者的角色，跟隨內心的好奇持續探索前行。面對“賽車場”這一命題，永創團隊拆解出賽車、發動機、修理廠等機能元素，轉譯、重組為空間中的陳列貨架、展示柜、裝飾道具。從引擎島臺、避震陳列柱、起重機試鞋凳到發動機吊掛陳列架，構成更全面、更靈活的產陳系統，以此應對不斷變化的銷售需求，并梳理出疏密有致的動線體驗。

不銹鋼的陳列貨架與裸露的混凝土墻面，闡述著粗糲與精致、當代質感與原生肌理的碰撞；藝術涂鴉作為墻面的底色，書寫著扎根于街頭文化、打破常規的OHOUS態度。

3.從創意到環保

呈現創意、打磨細節的同時，兼顧材質的可持續性也是空間設計中不可或缺的部分。永創團隊以修舊利廢的可持續形式，取材于舊車場的廢棄汽車零件，將其轉化為可用資源，用以構建“賽車場”的機能元素?？此坪翢o用處的物件經過回收再利用后，擺脫原本附著在物件上的冷硬感和粗拙感，被賦予由內向外涌動的新潮能量，精致而純粹。

汽車骨架變成最大的陳列展示臺，發動機變成柜柱，生銹的螺絲釘嵌入透明亞克力手柄……在這樣商業化的空間內，顯得環保的同時，保留了一份獨屬于汽車愛好者的溫度。潮流如風，唯有不斷迭代，才能持續保持品牌的新鮮感。作為新一代國潮品牌集合概念空間的OHOUS，正以特立獨行的自我方式游走于嘗新和突破之間。

永創團隊與OLD ORDER團隊共造OHOUS，將實體空間作為傳遞品牌意識、青年文化的載體，搭載場景化敘事的空間語言，集結小眾國潮品牌凝成一股掀起颶風的能量共同體，構建更大眾、更自由、有態度、有個性的青年磁場，創造多元、精準、清晰的潮流圖景。

▼軸測圖：▼分析圖：

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：OHOUS OLD ORDER潮牌店
• 空間類型：商業空間、新零售空間、品牌概念店、潮牌集合店、潮流店
• 空間地址：成都市錦江區大業路6號Cosmo 1F-2F
• 設計公司：永創設計
• 設計總監：黃冠州
• 主創設計：陳玫潔、吳佰章、許安琪
• 深化設計：彭雄彬、陳彩姍、張綠如、周小坤、李梓超
• 協助設計：林泳君
• 深化指導：李浩明
• 空間面積：一樓120m2+二樓420m2
• 空間主材：不銹鋼版、不銹鋼波紋板、微水泥、鍍鋅鋼板、金屬漆、鏡面
• 攝影版權：WM STUDIO、阿瑞

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 成都·OHOUS OLD ORDER潮牌集合店 / 永創 first appeared on SOHO設計區.

UISMNET 是一個主張個體表達的國際時裝買手品牌，以獨立開放的審美為時裝設計及著裝者提供一個國際視野及自我探索的時尚平臺，致力于建立長期的用戶關系及文化認同，為著裝者提供簡潔有力的時裝方案。我們始終相信時裝于人而言是一種自信的表達，「MAKE YOUR DAILY BE A FASHION」專注獨立個體的創造才是雋永風尚。2022年11月SORA? 開始進行該項目的品牌策劃、品牌設計與空間設計的服務，今年6月UISMNET進入試營業階段。

「UISM」；代表 YOU&USE，ISM 即主義，我們主張 “以你為中心的主義”，強調個體的自我探索及實用主義，尊重每個個體對時尚的多樣解讀與追求?！窷ET」；以國際化視野汲取時尚的發散性思維，如?“網”一般，編寫每個獨立風格的同時， 鏈接全球優秀設計師品牌，捕捉更多元日常的設計靈感?；趯ζ放漆屃x的理解，我們在品牌標識的體現上著重強調了UISMNET中的U字，字體呈外圓內方的造型；而對于品牌符號的詮釋，我們將解構主義進行延展，靈感來源于服裝與紙樣的裁剪拼接手法，將U字進行相等分的結構與重組，將其秩序變換，演變組合為不同的造型符號，成為屬于UISMNET的獨特編程語言。

UISMNET的LOGO呈上下排版的方式也有其延展的用意，將不同的品牌名稱與「NET」進行疊加使用，將結構主義的形式變成獨有的設計排版轉譯及變化，一方面體現于不同場景中的運用或與不同品牌時的聯動使用，同時再一次詮釋品牌釋義中「NET」的用意，連接優秀設計師品牌，網羅多元日常的設計靈感。將「實用且被使用」的理念貫徹于品牌物料的執行上，矚目的品牌標識如同指示牌一般聚焦目光，品牌標識與品牌符號、標語直面性的展示在物料使用上，使品牌語言更加生動且具有立體感。

引路人與，與多維迷宮

空間設計依從品牌理念出發，「NET」作為鏈接與網絡的解釋，生活中所接觸到的形態多數為二維或平面的狀態，空間設計上會嘗試將二維或平面化的內容演變為一種三維的形態；從二維到三維的演變過程，我們選擇了「多維迷宮」作為載體去解釋它?！该詫m」本身可以存在于二維或三維立體空間中，我們希望通過概念去表達某種多維度變化過程的方式，能傳達到空間本身要表現的立體層次，同時也能傳達空間的使用者作為「引路人」在「迷宮」中去指引顧客的理念。

將UISMNET的空間比擬為「迷宮」，迷宮本身的結構并不復雜，復雜的是組合起來的布局動線，如同時尚本身并不復雜，復雜的是時尚中多維度的文化體系和內容，所以UISMNET的空間給人的感覺并不復雜，甚至很直觀，復雜的是當沒有「引路人」的指引時，體驗物品，選擇物品將會變得無序，所以品牌人員作為「引路人」在這個空間里是更為重要的存在，是一種比較反向的思考邏輯。

空間中大面積的使用了“無機纖維”這個材質，無機纖維看起來像某種棉絮物或毯類，我們想通過這個大面積的面材去讓整個空間恒定在一個氛圍感里，同時當人接觸它的時候，有一種熟悉又陌生的感覺。在大基調的基礎下，空間也會參入不銹鋼、亮面烤漆、膠類等材質讓整體在各個局部產生變化。但這種變化是不破壞整體協調性的，結合回品牌所倡導的理念「讓你的日常成為一種時尚」，材質上的運用體現出日常的氛圍，而不是過于先鋒或潮流的感覺。

重釋品牌，煥新旅程

UISMNET 前身為成立于2016年的集合品牌買手店，名為MUSHION，是國內較早進入的多品牌集合店；此次重釋品牌，旨在打造一個全新的品牌形象，傳遞個體表達，倡導能夠融于日常的時尚設計；注重實用主義在服裝、配飾、生活美學等多種藝術相關領域的設計化傳達。通過獨立開放的審美為時裝設計者提供時尚交流平臺，同時為著裝者提供簡潔有力的時裝方案。

UISMNET?始終相信時裝于人而言是一種自信的表達，「MAKE YOUR DAILY BE A FASHION」是品牌全新升級下希望傳遞時文化態度，專注獨立個體的創造才是雋永風尚。

▼軸測圖：▼立面圖： ▼剖面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：UISMNET買手店
• 空間類型：商業空間、零售空間、買手店、集合店
• 空間地址：江蘇省無錫市梁溪區塘南路128號運河匯商業中心15棟1層103、2層203號
• 設計公司：SORA
• 空間面積：175平方米
• 空間主材：無機纖維、不銹鋼、砂巖
• 攝影版權：YUAN STUDIO

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 無錫·UISMNET買手店設計 / SORA first appeared on SOHO設計區.

Zippo Edge山野星球通過體驗式零售之旅將顧客帶到宇宙的邊緣。這個1200平方米的空間位于中國杭州市的黃龍體育場，是一家品牌體驗中心，旨在為Zippo創造新的相關性，將其拓展到打火機之外的市場。場地中央的小走廊將兩個面積600平方米的空間連接起來，同時帶來了設計兩個“截然不同”空間的挑戰。

該設計以未來主義為靈感，以突出Zippo的產品，同時為與其他戶外娛樂品牌的品牌合作提供了機會。這就打造了由“太空露營”概念驅動的感官二分法，這一概念在一半類似月球的環境和另一半類似火星的環境中得到充分表達。這些對比元素通過中間的“蟲洞”在兩個世界中自然過渡。

▼“蟲洞”手繪和軸測圖：

月球空間由一系列灰色色調定義，這些色調代表了月球景觀的簡單色彩，另有一個下沉式圓頂演講廳，使演講者能夠通過活動、演講和品牌推廣活動直接與客戶接觸。此外，Zippo咖啡館讓顧客可以在咖啡館里喝杯咖啡，從而停留地更久。

火星空間通過紅色巖石的微妙顏色變化來表現，并以“漂浮”的零售貨架和代表星球上不同引力的視覺陳列元素為特色，始祖鳥以店中店體驗的形式為空間錦上添花。

該店鋪設計相關的知識產權歸屬ZIPPO。

▼平面圖：▼立面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“Zippo Edge山野星球”零售空間
• 空間類型：商業空間、零售空間、體驗空間、集合店、戶外用品店
• 空間地址：杭州市西湖區黃龍路黃龍體育中心A11
• 設計公司：STUDIO DOHO
• 設計團隊：張財華、肇美施、蘇晨
• 空間面積：1200平方米
• 空間主材：不銹鋼、混凝土涂料、夯土藝術漆
• 攝影版權：STUDIO DOHO

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 杭州·“Zippo Edge山野星球”零售空間設計 / STUDIO DOHO first appeared on SOHO設計區.

從女性優雅裙擺得以設計靈感，成為連續弧形墻體結構。并在開敞空間中營造秩序、律動的美學方式。整個墻體由外入內，形成統一的空間關系。入口方式采用“以退為進”的處理方法，凸顯東方女性中內斂的底蘊與謙遜包容的人文情懷?？臻g以現澆混凝土、白墻、金屬銀為基調。金屬質感與混凝土的粗獷形成強烈碰撞，感受原始材料帶來的藝術張力?；炷翈淼氖墙ㄔ焖粝碌脑己圹E，講述一段富有故事性的場所。是當下，也是回憶。

▼分析圖：

如果說優雅成為女性的代名詞，也是柔美的延伸，那么此空間的意義就是在原始材料中尋求最純粹的美感。用最樸素的語言來詮釋優雅女裝的定義。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“HUIZI慧子”女裝買手店
• 空間類型：商業空間、零售空間、女裝店、集合店、時裝店
• 空間地址：湖北省
• 設計公司：本樣建筑
• 設計團隊：劉明成、陳超
• 照明設計：和寧照明
• 空間面積：200平方米
• 空間主材：金屬不銹鋼、現澆混凝土、樺木海洋板
• 攝影版權：陳銘

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 湖北·“HUIZI慧子”女裝買手店設計 / 本樣 first appeared on SOHO設計區.

大源中央公園位于成都市南郊，20世紀90年代之前其原址還是破敗的垃圾填埋場。在被廢棄20余年后，為順應成都城市化擴張的南向溢出，通過當地的系統性水土改良，此處被修復成為生態基底宜人的城市公園。低維護的水體與植被生態、林立的住宅，以及地鐵上蓋，提升了大源組團的區域價值，逐漸萌生出蓬勃的社區商業與文化需求。由此，內嵌在大源中央公園的景觀之下，依托于三座下沉中庭周圍的市政配套存量，新型商業綜合體REGULAR源野適時而生。

其中一座下沉庭院栽種有銀荊、槭樹、鼠尾草和鵝掌藤等，高矮錯落的植物參差不齊地貼地生長，與其上方的市政景觀園林聯結成立體的綠色屏障。每天，陽光從南至西經過這數層的過濾和柔化，斜落在庭院北面一條東西延展的空間，這就是我們此次in the PARK regular的項目基地?？v深6米余，25米長的開間中有三分之二與庭院植被開敞對望，這個狹長的場地具備成為比例恰當的理想長屋的潛力。綜合in the PARK從時裝買手店向全品類生活方式綜合體的轉型考量，我們幾乎在第一秒就聯想到曾深受其觸動的伊姆斯自宅（Eames House），并決定以它所象征的“創造性的美好生活”和“智性的建造”作為一切起始的錨點。

理想中的長屋首先如同一個家，關照生活的細枝末節；它同時兼具市政樞紐甚至游樂綜合體的建構理性；城市基建中的常用部件和材料隨機閃現，召喚街角巷尾的日常經驗和集體記憶。我們希望營造近乎機構大樓般干爽清洌的空間品質，讓身處其中的人們和物品都顯現出另一層次的親切和靈光（aura）。

▼空間軸側：

在對in the PARK安福路店的鋁合金展柜系統進行概念的演進后，我們從空間剖面入手，利用同一排高柜劃分整體空間平面；同時兼顧展柜正面的對外展示，一層背面上貨與內部倉儲，以及二層高臺陳列，這些復合的功能需求都被整合進了這座鋁合金巨廈(mega-building)之中。隨后，站臺、游廊、旋轉樓梯和直跑樓梯對接起二層的動線回路，立體交通帶來的移步換景是另一重驚喜。浮光隨樹影搖曳，L型透明玻璃幕墻將整個空間輕盈環抱成映射四周的晶體。

▼空間剖面：

在規劃策略上，除卻運營者與顧客雙路并行的空間配置，我們尤其探索了零售環境中信息“正面性”（frontality）的幾何游戲。大廳中的長桌、可翻合鋁合金巨廈，和靠墻桁架分別對應：主題性平鋪、立體自由組合和陣列正掛這三種商品陳列形態，讓尺度各異的物件和不同媒介的圖像適得其所。再將以上三者與玻璃幕墻置于平行軸線的主視覺立面中，它們各自攜帶不同層級的圖像信息，像重疊的屏幕彈窗，又像心愛的雜志剪報，供室內外的觀者閱讀美好生活的圖景。

勻質（homogeneous）的邊界內，人們在社區客廳感受四季交替；通明的舞臺外，場景與事件鋪陳在游人眼前。這是一次依托于場地條件，針對生活方式零售命題的空間想象和表達實驗。物流、人流和信息流的動線相互穿插，仿佛在都市樞紐中，高度、寬度、深度以及時間，被整合并置。

長屋內的設計思考不局限于在地的方案本身。另一方面，由城市基建設施啟發的再創造過程中，我們試圖搭建一套基于日常的建構系統，貫穿建筑、室內直至家具的尺度轉換（scale shifting）。例如此次根據空間需求設計開發的桌凳三件套，由鋁合金扁鋁和方管這兩種現成易得的工業型材組裝而成，最大限度地摒棄焊接、澆鑄或打磨等勞力密集工序，讓原材采購和生產過程高度集約。它們已成為了可在商鋪現場售賣的產品。諸如此類，圍繞著常規工業型材和五金系統的輕量化改造、裝配式建筑、商業空間建材的集約預制，以及零售道具的可持續產品化等多層級設計（multiscalar design）議題，我們如建設家園般傾注了巨大的情感投射。這座長屋正是這些研究的階段性呈現。

共同建設家園的過程，就像鳥類在自然中用樹枝、雜草和羽毛筑巢；即使遇到惡劣的人造環境，為了更宜居的巢，它們仍會奮力搜集，銜來塑料、瓶蓋甚至碎玻璃這樣的化工材料。30年的生態耕耘和城市更新，前赴后繼的成都建設者將荒郊垃圾場改造成內嵌新型商業體的中央公園。如同鳥類，我們在此因地制宜地搜集物質與精神的素材，一磚一瓦地構筑和維護美好的生活，就是“建造”的意義。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“in the PARK源野”零售店
• 空間類型：商業空間、零售空間、集合店、家居飾品店
• 空間地址：成都市武侯區天府二街777號負一層01號
• 設計公司：CASE PAVILION 案亭
• 設計團隊：楊振宇、嚴丹捷、宮浩鈞、葉俊杰
• 結構咨詢：山石印象結構咨詢
• 施工單位：四川逐楓裝飾
• 建筑面積：170平方米
• 空間主材：混凝土、鍍鋅鋼板、水洗石、鋼結構、亞克力、鋁型材
• 攝影版權：朱潤資、鄒璧宇

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 成都·“in the PARK源野”集合零售店設計 / CASE PAVILION first appeared on SOHO設計區.