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Superimpose疊術建筑應邀接受了在北京核心區域,為跨國科技公司華為,設計首家“北京旗艦店”的挑戰。該店坐落于北京熱鬧繁華、享譽數百年的王府井步行街的十字地帶,毗鄰歷史建筑故宮。作為傳統與現代的交匯之地,王府井正在積極迎接國際化的時代潮流,而這片古老的、充滿活力的商業區,不僅是中國文化底蘊的代表,更是國際化的窗口。
該店設有兩層,占地超過1200平米,Superimpose疊術建筑從深厚悠久的地標古跡——例如故宮和長城中汲取靈感,將中國傳統建筑元素、空間邏輯和構筑語言,巧妙地融入現代設計中,進行全新闡釋。多年來,華為以“構建萬物互聯的智能世界”為愿景,不斷擴展產品范圍,廣泛涵蓋電子產品、智能設備等,并逐步打造出數字生態系統。此次北京旗艦店的設計,引入“城市客廳”的理念,尊重在地文化,同時為所在城市營造出一個全新的體驗空間。
室內設計:中軸線與綠洲靈感
Superimpose疊術建筑秉持著“期待+1”的設計宗旨,全力投入這一挑戰性項目。旗艦店整體采用連續的布局,靈感源自于紫禁城的尺度、對稱性和不同空間類型。其中,展示廳位于整個店鋪的中心,設計契合了人們對華為店面形象的期待——整潔、簡約、細致入微的美感,致力于最大程度地展示產品,為訪客帶來沉浸式的空間體驗。此外,設計團隊結合“城市客廳”概念,創造了鼓勵社區聚會、探索和互動的空間:綠洲咖啡區。
在原始建筑場地不對稱的情況下,設計團隊加入了一道厚重的天然萊姆石墻壁,將店面對稱的劃分為銷售區、綠洲咖啡區,巧妙的與北京的城市脈絡、中軸線、紫禁城均衡對稱的布局相呼應,同樣也是華為美學的延續。這個自然石材隔斷墻,受到長城的啟發,其清晰的墻面縫隙,是對長城磚墻的汲取與提煉。
綠洲咖啡區,旨在為訪客提供一個互動體驗場所,鼓勵人們使用產品并融入“城市客廳”??Х葏^本質上是一個多功能空間,可用于舉辦活動、講座或日常聚會。它在設計上采用木質天花、暖色微水泥地板和茂密的綠植墻,并放置了一座洞石咖啡吧臺,呈現了一個自然、明亮溫馨的韻律空間??Х葏^的樓梯設計獨具匠心,踏步的另一端連接著一整塊玻璃面板扶手,懸浮于郁郁蔥蔥的室內花園上方。這些細節,均是受到長城蜿蜒于北京蒼翠山脈的景色啟發。
立面設計:古老建筑的優美曲線
兩層通高的玻璃幕墻,鑲嵌在曲面造型的UHPC(超高性能混凝土)立面框架中,描摹出紫禁城壯麗的氣勢。立面的弧形造型,借鑒了北京城古老而優美的屋頂輪廓線。設計團隊精密把控每一個技術細節,確保其表面處理干凈而流暢。
8.8米高的玻璃板,凸顯了立面對于城市的開放性,將街道上的人群自然地引至室內。值得一提的是綠洲咖啡區內,設有一塊大型的LED曲面屏幕,增添了視覺吸引力,也將室內外無縫銜接,交融貫通。UHPC幕墻板,遵循商場裙樓的屋檐輪廓,而中間的玻璃門,則在入口處形成了一個凹形空間,表現親切的邀請姿態。
作為旗艦店類型的項目,Superimpose疊術建筑的整體設計思路,旨在歡迎訪客,避免繁瑣或過分的裝飾,專注于為華為打造一個高品質的互動空間,并在北京城市中心根植和推廣數字生態系統,帶來全新用戶體驗。
▼平面圖:
▼幕墻大樣水平:
▼幕墻大樣垂直:
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]]>The post 上?!とA為旗艦店設計(前灘太古里店) / UNStudio first appeared on SOHO設計區.
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UNStudio與華為-中國的信息與通信技術及智能產品先驅合作,設計其位于上海的全新旗艦店,著重打造獨一無二、以用戶為導向的客戶體驗。為了破解這一挑戰,UNStudio與華為設計團隊緊密合作,構想出體驗豐富的設計理念,它融合了人、自然和科技,同時迎合多元化的消費習慣和科技改變生活的新語境。
UNStudio創始人兼首席建筑師Ben van Berkel說道:“在當今零售業的多元化界面中,我們為華為設計的這個旗艦店將互動體驗與科技、社區創建融為一體。它重新發掘了現代零售業的潛力,使其成為一個營造社區感的宜人環境,一個供消費者和訪客相聚、分享和創新的當代場所?!?/span>
和諧生長之林
從大自然中汲取靈感,同時受華為鴻蒙操作系統啟發,華為太古里旗艦店的幾何設計以親生物元素為基礎,并從外立面完美過渡至室內。
旗艦店的立面和內部都采用了高性能、經過認證和可回收的材料,以減少對環境造成的損害,并延長建筑的使用壽命,同時在地板和天花板上采用的預制系統,提供了可拆卸的解決方案。利用先進的通風系統和實時監控來確保良好的室內空氣質量也同樣重要。此外置入大量的綠植,為華為客戶和訪客創造一個宜人的環境。這一設計參考了自然結構中生長的遞歸動態,同時也呼應了華為極化碼技術所采用的遞歸算法。不同生長階段的花瓣狀形態高效排布于整個外立面上,在比例和旋度上不斷演變,形成一個將品牌與自然和科技相融的綜合幾何系統。
▼立面元素分解:
UNStudio合伙人Hannes Pfau說道:“華為太古里旗艦店將華為的信息科技轉化成設計美學。它完美的創造了統一的立面和室內設計,同時采用高性能、經過認證和可回收的材料?!?/span>
遞歸花瓣立面
旗艦店的外立面構成了通往前灘太古里的標志性門戶。除了色彩和材料選擇外,逐漸展開的構圖定義了一個獨一無二的形象和歡迎的姿態。玻璃的結構柱隱藏于花瓣的根莖中,形成無框玻璃墻,最大限度地提高了可視性,將自然光引入店內深處。嵌入花瓣邊緣的照明系統在整個外墻上投射出柔和的光線,為精致的夜景增光添彩。朝南的外立面由起伏的落地玻璃墻構成,模糊了室內和室外公共空間的界限。座椅和綠植嵌入蜿蜒的玻璃鋪面,進一步將室內外融為一體。
室內設計
具有層次感、螺旋狀的“鴻蒙樹”延續了外立面的美學,成為室內別具一格的特征?!傍櫭蓸洹睆耐獠壳逦梢?,強調了主入口區域,也作用于從室外和室內吸引人流。它將人流通過樓梯從主中庭分流到二樓,進一步實現了垂直流通。這個樹木景觀還應用了AR促進交互體驗:訪客可以通過視覺、聽覺和嗅覺等感官來體驗大自然。室內設計以流暢的動線和溫暖、干凈的色調為基調。通過采用木質和改良纖維石膏包覆的柱子、象牙色的天花板和地板、木質展示臺和原木色家具等,實現了空間色調的統一。除了位于中心位置的主要產品展示區外,兩種不同的體驗區域也在兩層樓的空間中流暢地交織分布?!捌炫烍w驗”區提供標志性產品展示和服務,而五個“消費者全場景體驗” 區則鼓勵人們與華為的各類產品-從智能手表到智能汽車進行互動,從而充分體驗互聯如何將人工智能無縫融入日常生活的方方面面。
▼室內柱子圖解:
多功能和社區空間
全新的上海旗艦店是創新實踐的未來。它靈活、以用戶為中心的界面為華為客戶提供了充滿活力、多元化的體驗。它賦能這個先鋒的科技公司識別和檢測顧客當前和未來的需求和習慣,店內的華為社區也應運而生。兩層樓都設有休閑、聚會和分享的空間。位于二樓的華為學堂對所有訪客開放,并且可以根據不同需求進行靈活配置。訪客均可參與在此舉辦的華為公開講座、文化活動以及運動與健康系列課程等。學堂對面的咖啡廳可供人們在等待售后服務時享受放松時刻。此外,“生活實用”區為工作和休閑活動提供場所。南入口處的品牌畫廊和產品墻是品牌與顧客之間的溝通窗口。它不僅紀念了華為的發展史和品牌里程碑活動,同時也提供了一個休息和交流的空間。
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]]>The post 北京·安踏旗艦店設計(王府井店) / 尚洋藝術 first appeared on SOHO設計區.
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今年,安踏品牌提出“聚焦大眾專業運動賽道”,圍繞“專業突破、品牌向上”的定位,在核心戰略的指導下升級零售體系,以“奧運殿堂”為主線放大品牌原生的專業運動基因和故事性。
項目坐落于歷史氛圍濃厚的北京王府井大街,作為安踏品牌的旗艦店鋪之一,尚洋藝術以奧運精神為出發點,從“一針一線”的工匠精神到運動科技的可持續性,以在地化的設計創意回應品牌方的需求,合力打造全新場景,吸引消費者深入探索,讓門店成為運動家們的主場。
該店鋪由超500平方米的三層空間組成,以奧運和科技基因為主題,創造未來感和時尚感并存的運動空間。外立面設計提煉在地化元素,以磚塊這一古老材質為基礎,融合科技感演變為透明玻璃磚,這一元素也化為空間的母題之一。中心拱門的意象融合奧運體育運動精神,將北京德勝門和巴黎凱旋門結合。獨特的跑道線設計象征著勝利的光芒,正面的9個櫥窗模特以領獎臺呈現配合聚光燈效果,代表了品牌與奧運的緊密連接,詮釋安踏“永不止步 KEEP MOVING”的品牌個性。
科技創新:現代實驗室風格
一層主要是作為鞋類產品展示區,設計靈感來源于實驗室和現代科技,該空間主要以冷色金屬和磨砂亞克力材質表達線條的律動感和科技感。中島裝置模擬血脈跳動的傳輸感,以脈沖燈結合呼吸燈的設計呈現不同場景下的色彩冷暖變化,體現運動的熱血。設計將科技與運動可持續進行結合,所有的裝飾元素皆來自于安踏的產品、科技及未來,根據材質形態、織物質感和表面紋理,演化為建筑和室內裝飾的一部分。
燈光設計優化了商品展示效果而成為室內的關鍵所在,明快的層次關系及動態的光線變化吸引消費者深入探索。側面板墻采用呼吸燈模擬產品壓力和回彈的狀態,燈光根據奧運、科技、環保等不同主題呈現橙色、藍色、紫色、綠色等強烈的色彩變化,營造出動感的視覺效果,同時結合LED屏幕呈現該空間的時尚感和科技氛圍。
空間律動:結合沉浸式體驗
二層陳列各類專業運動服裝裝備,首先在空間內置入金屬和氣囊模塊,半通透的材料及豎直線條的表達營造出未來感十足的環境,同時結合安踏環保材料的展示,將氦氣技術融入陳列架的設計。該空間還有為品牌定制的獨特細節,以展現陳列設計上的靈活性和可變性。如側面展示架采用靈活的A柱,利用板材的拼縫可做活動調節。
奧林匹克冠軍陳列中島是該空間的一大亮點,可實現360度旋轉,同時結合動態視頻場景展示奧林匹克項目,呈現安踏冠軍時刻,為顧客提供沉浸式的奧運體驗。該陳列架亦可上下移動調節高度,適應不同季節的產品上新。此外,尚洋考量到SKU陳列補貨的需求,貼心配備儲物功能分擔倉儲壓力。
服裝區強調空間的流動感和舒適度,顧客可以自由瀏覽各種運動服裝和對應的運動場景。收銀臺后的墻面圖案延續外立面玻璃磚的設計語言,呈現在地性的表達。
文化交融:喚醒奧運記憶
三層是安踏運動博物館的陳列空間,該空間設置沙發休息區,磨砂亞克力的朦朧感和白色的燈光渲染出溫潤莊嚴的殿堂感。墻面照片展示安踏的歷史和奧林匹克運動的重要瞬間,以及運動員的成就和故事,同時設置主推運動產品的展示區域。顧客可以親身體驗這些創新產品,了解安踏在科技和設計方面的卓越工作,讓顧客更深入地了解運動和安踏的價值觀。
側面產品陳列采用固定的結構柱,展示了多款為奧運冠軍定制的裝備,讓顧客感受奧運的榮耀感以及非日常的儀式感。模特展臺由通體發光的預制模塊打造,同時結合立面磚塊元素體現一脈相承的設計語言。顧客試衣間以銀色啞光金屬單一材質通體打造,品牌視覺與功能相結合,每一處細節都彰顯著品牌精神與個性。該空間是向奧運精神致敬的典范,品牌的文化和歷史自然融合于場所之中。該樓層旨在鼓勵人們熱愛運動,感受到運動的力量,并激發他們的運動潛力。
在本案中,尚洋將統一的視覺元素和引人入勝的設計轉化為動感的購物體驗,以創新表達和材料演變帶來全新的視覺效果,創造與消費者產生更多聯結和共鳴的運動空間。
▼平面圖:
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]]>The post 上?!ululemon品牌旗艦店設計(嘉里中心店) / AIM first appeared on SOHO設計區.
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歡迎來到全球最大的Lululemon旗艦店。落址于上海的中心區域,它不僅僅是一家店鋪,也是運動與時尚融合的終極場域,更是一場視覺盛宴,帶來全方位的感官體驗,向運動之美致敬。
凝練運動精神
一座旗艦店應體現品牌的核心價值,并與其所在的城市建立精神連結。在這一設定下,Lululemon意圖打造全球化的社群,以促進“日常運動”為使命,深耕于上海這座全球最活躍的城市之一。通過這個項目,我們希望能夠捕捉并凝聚這種特別的二元性:活力上海的喧囂繁忙與這座城市里的人們蓬勃的運動能量。
點燃活力:畫布式的變化立面
店鋪立面營造出開放、有親和力的氛圍,同時也是一幅不斷變化的畫布,捕捉運動的精神。行人沿街經過時,能夠感受到店鋪傳遞出來的強烈存在感和吸引力,立面不僅激活了店鋪本身,也激活了街道。巨大的弧形玻璃窗中心是Lululemon的標志性Logo,過往的人們可以透過玻璃窗看到店鋪內三層高的樓梯空間和人們的活動。室內外之間的互動營造出充滿活力的運動氛圍,呼應了Lululemon的品牌價值。
▼分析圖:
有趣的空間編排
進入店鋪,標志性的 Lululemon 圖案會轉變為更加富有能量的表達方式。這種轉變體現在一系列動態變化的元素上,它們與店鋪的空間布局發生有趣地互動:穿過墻壁,甚至延伸到天花板,貫穿店鋪的兩層空間,然后巧妙地消失在背景中。
這種有趣的轉變不僅與美學有關,更是將運動轉化為動線系統的精心編排。當人們在店鋪內探索時,他們會發現在空間內蜿蜒延伸的墻壁不僅僅是建筑元素——引導人們穿過商店,如同顧客的同伴,鼓勵他們帶著能量和目的在空間中探索。在購買運動裝備時,人們會自然感知并沉浸在 Lululemon的能量世界中。這是一場交織著設計與運動的零售冒險,將購物行為轉變為引人入勝且充滿活力的體驗。
一直以來,Lululemon 關注的不僅僅是服裝;而是如何將人們聚集在一起、建立連結。在AIM為Lululemon打造的這家旗艦店中,運動、設計和社群互相交融:設計提供靈感、社群成為重要陣地、共同致敬運動之美。
▼平面圖:
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]]>The post 成都·“KANGOL”品牌旗艦店設計 / 永創 first appeared on SOHO設計區.
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本案是永創團隊與KANGOL團隊又一次攜手共創的全新品牌空間,這是KANGOL第一次來到西南地區。成都是一個潮流與傳統碰撞融合,包容性極強的城市,嶄新的文化在這里萌發生長;擁有85年品牌歷史的KANGOL,也在時代洪流進程中擁有了自己獨特的年輕帽子文化,二者早在文化衍化的路途上相匯。
設計團隊基于品牌基因,聯合成都在地文化、自然肌理等多元層次的空間語言,打破常規商業設計的陳舊模式,主考慮空間內外的線下購物體驗,聚焦社群氣質,借零售空間這一具象載體,對外傳遞品牌態度,為每位KANGOL愛好者,打造了一處經典且巴適的精神之所。
01 自然肌理,詮釋竹林意境
KANGOL這個初來乍到的國際品牌在這里融入成都,彰顯著獨特的地理文化元素,完成空間初印象的塑造。外立面材料以其原始肌理出現,以一種雅致的簡約質感,回應傳統自然材料,用當地人熟悉但經過創新的肌理來喚醒對原本建筑的重議。
于一樓入口處,設計師用竹編的方式將品牌經典帽款具象化,連接著空間內外,又可作為活動中的特別展示空間。黑色是KANGOL的標志性色彩,年輕化又不失典雅的表現手法帶來了關注與傳播,張揚地呈現潮酷時尚的品牌風格。
室內也使用了大量的竹質材料,以“竹林”的意境傳達成都韻味。竹子和磚的天然材料詮釋設計可持續的理念,建筑與自然相輔相成??紤]到天然竹材的易于磨損。設計師一比一定制最恰適的仿真竹竿用于空間外立面以及室內陳列貨架,達成實用性與設計美感的長久平衡。
中島可靈活移動的收納柜同樣使用了仿真竹竿,由團隊特別針對本次定制。方塊疊加與不同層次的高度,組成了活潑有趣的中部陳列格局??臻g色調的選取簡潔明亮,淺色的木質家具以柔和感契合空間氛圍,暖色海洋木板帶來細膩的木紋與溫潤的質感。精心布置于特定的區域的綠植為空間引入色彩上的對比,同時不會破壞整體的協調,如熏風拂過,氤氳出自然的清爽氣息。
02 多元享受,構筑巴適空間
KANGOL以往主攻線上售賣的路線,而近些年開始陸續在各地落地實體店、選擇從未涉及過的西南地區,是品牌在落地線下消費空間做出的新區域部署。作為國際大品牌的KANGOL,像是第一次來到這里的“異鄉人”,本案設計以西南地區文化歷史悠長的“竹”為引,實現品牌與在地文化的過渡銜接,于城市腹地構建出屬于KANGOL的巴適一隅。
多元復合形態的商業空間同樣是本案設計的亮點,在一樓的常規商品零售區之外,二樓以“俱樂部”的形式組織的活動空間,可以靈活承載多人聚會、特殊陳列等使用方式。
窗邊柔軟的沙發展開愜意時光,霓虹燈的設計帶來潮酷時尚感,球桌形式的柜臺容納多元功能。通過貼合品牌品味與風格調性的軟裝選品、質感,構筑具象感知,打造年輕氛圍,共同組成不只是零售的樂趣空間。收銀臺區域融入了飲品服務,進一步提供零售之余的附屬價值。
特色餐飲鏈接文化基因,模糊店鋪與公共區域的界限,打造能留下更多客人的KANGOL場域??臻g本身以店鋪、咖啡、公共空間的組合。設計師以竹編帽,通過竹間的構建手法讓品牌融入當地,希望以物質空間為載體,展現空間功能的創意與多樣性。為迷惘在都市叢林的人們那顆焦慮的心找到舒緩的轉折點。
▼平面圖:
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]]>The post 北京·“ARC’TERYX始祖鳥”旗艦店設計 / 尚洋藝術 first appeared on SOHO設計區.
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ARC’TERYX始祖鳥門店遍布全球,坐落于頂尖的城市商圈,通過搭建高規格、沉浸式的場景滿足消費者的體驗需求。身為行業的頂尖領導者,始祖鳥帶著源于溫哥華的山脈森林基因與當代美學,登陸北京地標三里屯核心商圈,鎖定高端消費市場,掀起戶外運動的熱潮。
設計以山脈森林的探險之旅為切入點,致敬溫哥華文化脈絡,通過與自然的持續對話,引導消費者在多元化的主題空間中漫游,給戶外愛好者和資深鳥粉帶來前所未有的全新體驗。
01 藝術再造:回溯溫哥華文脈根基
設計前期,深度探訪溫哥華,以當地藝術家對“樹”的再創造為主要的靈感來源,將城市戶外文化藝術品延續并運用到門店中。
項目場地呈L型直角,外立面運用灰色巖石與玻璃嵌合,通過大膽的設計手法形成震撼的視覺感,打造品牌獨特的個性和記憶點。設計還原自然山體,骨架形logo發光裝置立于凹凸紋路的界面上,在外部環境中形成始祖鳥獨特的場域氛圍,引導顧客進入溫哥華山脈森林的情境之中。入口處設置輕盈質感的格柵亞克力材質雨棚,同時在街道往外拓展與消費者互動的休息區域。
▼空間生成:
▼骨架形logo分析圖:
空間尋求著一種人與自然緊密結合的關系,以藝術創新的方式演繹戶外精神。在門店仰角位置,穿過通透的玻璃立面,巨型枯樹根植入場景之中。本案堅持材料的可持續性應用,在懸空的樓梯平臺處,設計團隊將工廠回收的廢棄銹板打造一個高達2米的松果藝術裝置,與貫穿而上的大樹根相呼應,營造強烈的藝術氛圍。
▼松果分析圖:
尚洋藝術設計總監Eric表示:“這個空間其實是我們顛覆零售商業空間做法的一個新思路,以陳列藝術品的方式來做整個門店,突破運動空間工業風的設計邏輯?!?/span>
02 木石元素:汲于高山,溶于自然
在這個二層的空間里,一層主要規劃為攀巖、徒步系列的專業產品區,適用于山脈、森林場景;二層設置為城市生活產品區,涵蓋24系列、VEILANCE系列和山地課堂。巖石、樹木與木紋元素應用于整個空間,與山地結合表達始祖鳥的品牌基因??臻g內部環境燈光與產品局部燈光相結合,通過冷暖對比為不同場域營造氛圍。
團隊從森林里尋找倒塌的枯樹,將廢木切片,用玻璃包裹成裝飾立柱。年輪脈絡記錄著大樹在生長過程中經歷自然環境的磨礪,這種堅韌不拔的意志,與始祖鳥“突破極限,向上而生”的精神不謀而合。
▼枯樹分析圖:
陳列區定制不規則形狀的巖石展臺,銹色金屬的樹枝剪影板墻與店鋪整體“樹”主題呼應。樹洞的概念運用至一樓店鋪,每一個場景都源于自然,以回應戶外愛好者的渴求。該區域主要是年輕戶外產品線,未來也可以用作特殊商品發售。
▼陳列區分析圖:
03 城境脈絡:文化性與科技感的融合
眺望京城,巍峨的古建筑群與天空融為一體。本案從該意向中提取屋檐瓦片元素應用于VEILANCE商務區域外立面,以詮釋中國古建筑風貌,展現始祖鳥品牌的文化性與包容性?;疑饘俸退嗖馁|營造硬朗的空間氛圍,襯托城市環境戶外產品的氣質??臻g整體凸顯戶外與科技感的融合,陳列裝置提取生產線設備的形體,采用亞克力與金屬材質,意圖傳達品牌研發和改裝的工藝,致敬ARC’TERYX始祖鳥的戶外精神。
▼商務區分析圖:
24系列產品陳列區框架結構采用木質材料,不規則山體的展臺底座從細節上呈現戶外感。山林巖洞造型設置在二樓山地課堂區域,木樁矮桌、布藝沙發及裝飾地爐,打造了木質感的休息環境,讓消費者在品嘗咖啡的同時,聆聽攀巖界大師分享,通過品牌宣導拉近距離。
▼休息區分析圖:
回歸山野,整裝待發,用身體丈量與感知世界,是個體與世界建立聯結的開端。作為一個有眾多戶外愛好者和極限運動專家背書的頂級品牌,ARC’TERYX始祖鳥北京地標店的啟幕,是一次結合自然、戶外與藝術的創新實踐,對戶外可持續的生活方式進行了全新的詮釋。
▼爆炸分析圖:
▼平面圖:
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上海的上生新所,在某種意義上,其實是一個與米蘭的PRADA FOUNDATION連接的社區,盡管隔空,但卻相通。其整體改造均出自OMA 大都會事務所之手。 而Kolon Sport可隆所在的這個魔盒,是整個上生新所社區的核心。裸筑最初的想法,是希望將 REM的這個鏡面魔盒打開,猶如打開一只來自米蘭的潘多拉魔盒,有趣的事情就此發生。這是一組很有趣的,發生在上海與米蘭之間的對話,而承載這組對話的,正式這個戶外品牌—— Kolon Sport。 以建筑立意,以空間找形,以展陳敘事。同為建筑事務所,這也是裸筑對這座房子,對OMA這樣頂級事務所的致敬。
可隆機能
自智人直立行走開始,服裝也隨之而來。從草編,絲編。從古代農業文明的桑麻手作,到工業革命之后的紡織業興盛。如今快時尚化纖人造。服裝隨人類的進化,退化,演化,而各謀其能。撥開視覺呈現,服之本體,先是護,再而美。試想漢獻帝為何要有“衣帶之詔”?那時的漢服,沒有隱蔽的口袋,只能藏在系帶之內,從而帶出皇城號令天下諸侯伐曹。我想這可以算是最早對“機能”二字原型的理解:在遵循某個物體客觀事實條件之外的附加屬性,數量越多,屬性越強。而可隆,就在干這個事兒。
不同行業的設計案,其實就是在尋找不同行業的“法門”,這則法門是進入看清行業本質的條件。
與其說可隆在做機能,不如說,戶外,就是機能屬性的堆疊。在尊重客觀條件的前提下,附加機能屬性的數量。若用王國維的人間詞話的一句,看山是山??瓷讲皇巧???瓷?,還是山??礄C能,看衣服,還是衣服。如果仔細穿過可隆的衣服,隱藏的滑袋,荷葉原理的不沾水ROE面料,自加熱的保暖。衣服還是衣服,沒變。那什么變了?是科技,是機能屬性上升了。裸筑理解的設計,是對本質的轉譯。裸筑在用建筑語言,講屬于品牌的“機能”,是處處皆機能的充盈,建筑語言對品牌的解讀。
體面地打開建筑的機能,兼具本能與公共性。
在本案的整體改造中,建筑是個滿布鏡面的方盒子。若只是盒子,那并不機能,這建筑并不可隆。此時可隆已經是含有機能暗語的形容詞了。所以我要讓它“體面的打開”。也就是可隆的魔盒想開了。魔盒想開,是一個動機。但現在的開法,這就是機能本能。整體鏡面一旦上旋而開,其足夠機能。為何呢?所有科技屬性,機關,巧思,盡藏于魔盒里,是一種驚喜,就像藏于袖臂的運動滑袋,下雨不沾水的面料科技,衣服還是衣服,體驗不同了。
而這種體驗在公共性上的表達,也正是裸筑在第二個層面的關鍵思考即品牌與消費群體的關系。從過往聚焦于運營產品到當下的運營用戶,品牌都愈加關注自我的社群乃至是構建起以一個社區體系。設計其實則更像是一座bridge,而它所帶來的空間是鏈接商業與用戶的載體,形成雙向、彼此的需求轉譯。藉由“魔盒想開”的動態建筑機能,做到室內與室外完全互聯,以開放式的狀態融入整個上生新所,以一種以退為進的方式,讓人群自覺或是不自覺地走入店內。也借助這樣的機能,讓整個場所形成一體多翼的延展,它可以是品牌文化中心、社群社交空間等等。在室內空間的設計上,我們亦是沿用這樣的思考,不論是材質的使用上,道具的陳列,又或是節點的設計上,都會發現,我們會通過設計去放大品牌的特性或者是它專屬的機能,用戶外的繩索去組構空間、用可隆的帳篷去構建一個咖啡館、可隆的科技面料去形成展墻的設計語言,等等,一方面是為了讓場域回歸品牌本身的機能,另一方式為通過這種特性去折疊品牌與公眾的距離。
釋放可隆機能,兼具自然與商業性。
戶外繩索組構整個空間,其出發點是源于“戶外是什么”這個問題,戶外是人類與自然的親密接觸。而人畢竟弱小,需要保護。在戶外的種種不便,不比室內,萬物皆備于我。在戶外,需要的是最簡的工具,最大的保護。那為什么是繩呢?最小的體積,重量,可以圈出最大的適宜空間,且形式幾何。拉、繃、伸、緊等等數種姿態,繩體自身作為媒介,與這個世界的關與系。
帳篷咖啡形成空間的功能復用,從繩引出的可隆帳篷咖啡,是商業上的概念。本質是繩關系體系中的一項承載。帳篷咖啡居中,雖整體表達為科學嚴謹的邏輯體系,但傳承的本質是東方的待客之道。戶外帳篷的形式多樣,通過拉鏈開合,控制門和窗的開啟大小與位置。將帳篷的設計點利用到帳篷咖啡中,店員通過篷布的開合,控制不同的功能吧臺,讓帳篷在咖啡出品、店鋪收銀、DJ打碟、收攤關閉等不同功能間快速轉換??陕づ窨Х染褪且粚涌臻g的控制臺,不同帳篷模式的轉換,對應不同的吧臺功能,繼而影響整個空間的功能復用。
靜態力場作用下的非表里表現。
預應力,甚至是藏在繩背后的立場凝結。迎門之位,一股預應力的張懸梁臺面。其應力體系的邏輯與繩如出一轍,無非是材料語言換成了鋼。在整個空間中,設計的表達式為可隆戶外繩,繩的護,繩的機能。而在繩的背后,發現空間中充斥的靜態立場,這恰恰是機能的本質:看得到的是一回事,看不到的暗涌,全藏著。靜態立場同時也運用在照明設計中。通過照度計算與分析,在空間中將光均勻的打亮成為了本次設計的目的。
戶外最簡單的懸掛方式就是兩點之間拉繩繃直,將物體懸掛上去。在空間中,我們也在橫、縱方向布置了繩索,通過滑輪將繩索牽引到收緊器當中。繩索不同于常見的工程材料,它具有一定的韌性,會隨著時間的推移,繃緊的拉力也會在一定范圍內慢慢變松弛。所以裸筑在工廠提前做了1:1的樣品,進行長時間的負荷試驗,最終選出合適的收緊器,讓繩索的拉力時刻保持緊繃狀態。而后根據經緯方向,懸掛燈具,同時這股被拉力禁錮的秩序也就蟄伏在空間當中。
預應力道具,實現家具尺度上的“大跨結構”。
裸筑常將建筑尺度的預應力歸納成繭,應用在其他的維度上。地球上恒定存在的一種力,即是重力,在大跨度的結構中,為了與重力抗爭,人們想出了預應力——給結構預先施加一個力,來抵消受重力影響產生的形變。設計在這里,將預應力施加到弓弦型的桁架結構中,作為可隆1973一樓空間長展桌的主梁,實現家具尺度上的“大跨結構”。
表達力在空間中的形態,裸筑發掘更多力傳遞的形式。比如機場登機的駁接空橋,多是利用空腹桁架作為主結構。提取結構形式,等比例縮小,我們把空腹桁架也用到了展臺、展架的體系中,材料更輕更薄的同時,滿足更大跨度的使用需求。再通過可隆戶外繩索拉接,使其固定。在一開始,我們發現單根的繩索只能保證力在一個方向(重力豎向)上的傳遞,而其他方向(橫向偏擺)就很容易搖晃,所以我們嘗試再多增加一些側向的繩索,來抵消潛在的偏擺力,最后我們發現,一旦繩索傳遞的拉力與拉力,構成了三角幾何形,那么他就很容易穩固了,這種力在不同尺度上的應用,也給了我們很多啟發。
Soft-joints 軟節點 ,鏈接空間與品牌。
這是可隆品牌細節與建筑空間對話。我們發現利用品牌自身的產品特性,可以加工成為空間中的設計點,產生一種和解,在這個空間中,我們引入了一個新的節點概念——Soft-joints軟節點。何為軟節點,就好比本來一顆螺絲的固定,而我們用了紐扣;榫卯連接的地方,我們卻用了拉鏈;膠粘的地方,用繩索捆綁;展陳的A型柱,用了高密度尼龍織帶;展臺的臺面,用布繃直……這一系列可隆服裝設計上的面料、五金,被安裝到空間里,室內就有了自己的行衣風格。
二層的墻面是很好的展陳空間,但原有的窗洞成了阻礙,若完全封閉上,會使空間閉塞。為解決這個難點,裸筑嘗試用可隆的科技面料,透氣、透光、易清潔,是最好的遮簾。有了這層背景面料,如何在上面展陳又成了新問題。這時我們發現可隆戶外登山背包的背帶,有很多多功能編織束帶,能收納安裝各種戶外配件。裸筑把這個工藝加工到了織帶上,再把織帶兩頭,繃緊安裝在窗的上下邊緣,作為展柱。而后利用拉鏈,將科技布安裝在兩根織帶展柱內。
正因為有了這基礎展墻的設計語言,那接下來的工作也就很明確了,我們為其專門開發了一套服裝展陳系統,即正掛、側掛、疊放、臺面展陳、海報懸掛、屏幕懸掛、空間標識系統等,細小到一顆傾扣,一個拉鏈頭,一塊水洗標……無不烙印著可隆文化,也讓店鋪本身,成為一間工藝展廳。展布成面,織帶拉鏈成線,登山繩索拉接成點,所有的空間節點我們都盡可能的讓它“軟下來”。用空間中的軟件點呼應服飾本身的特征。
可隆戶外的機能轉譯。
以上種種的機能,都是一種預埋。裸筑希望的空間或者說是載體,是“人”(社群)、“貨”(品牌)往同一“場”(場域,地方)的不同模數的變化與聚集。而在可隆這個商業空間的項目中,我們更關注以設計去打開新的場景,或者說是以設計的維度嘗試去搭建從商業、生活方式到品牌文化,貫穿個體、鄰居商戶乃至社群圈層這樣一種新的零售場景,這才是魔盒打開的真正意義。
這也是近年來,我們想通過設計去試著構筑品牌的社會學實踐,包括打開建筑,去與公共空間的融合,留給整個街區,乃至于穿梭于上生新所的人群;特別以戶外特性的繩索元素搭建起整個空間、以品牌面料/材質構建陳設系統、比比皆旨在將品牌調性交融于空間之中;讓場域回歸應有的屬性,讓陳設回歸功能,透過設計的四兩撥千斤,共同去打磨一個集品牌文化、咖啡、戶外露營、可隆路營實驗室社群活動、開放共創空間的場所,更意圖通過設計介入品牌文化去折疊其陌生感,將用戶快速代入,獲取文化認同,遞進到品牌認同,能與街區融合、與社群謀合,這是空間生命體的真實意涵。
▼平面圖:
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作為國內優秀服裝生活方式品牌nice rice好飯的全國首家旗艦店。nice rice好飯極簡、百搭的服飾傳遞出“和而不同”的內里也蘊藏東方文化氣質,由此say architects希望上海旗艦店是在匯集了中西文化的淮海中路上,這里是一個傳遞文化、生活、藝術的聚集地,輻射到年輕群體對文化的感知力。
屋頂作為中式傳統建筑標志的存在之一,有建筑“第五立面”之稱,是歷史發展凝練出的特有文化符號。say延展了中式古建屋頂形式并將其形態置入到空間,在屋檐之下安置一間包容、愜意的“庇所”?!氨铀比谌霒|方米倉概念,米倉原是古代儲存糧食的建筑,打造一個包容開放的米倉,源自其本身儲物與養民的雙重意蘊,彰顯出包容和饋贈的精神,將其構筑成一個文化交流的活力空間。
▼概念圖:
對稱而造的屋檐將空間的平立面均衡劃分,外立面順著中軸對稱出的鏡像雙坡屋頂,兩側的屋檐延展向上,強調了平衡和諧的視覺感受。同時利用到原始場地中入口的臺階,為踏入這座“米倉”增加儀式感。門頭整體的內退為門店預留出充分的外擺空間,并與咖啡區與配飾區一并作為沿街展示面,同時模糊了服飾消費場景,突出了“服飾+咖啡”雙業態模式下呈現出的有趣及多元化,從而吸引年輕人的停留與駐足。大屋檐的“環抱”將入口處內凹的灰空間形如一個庭院,形成工整的布局,串聯的功能區在消費流線上也形成了一個環線。
清水混凝土作為空間主調外,say嘗試將中國非遺藝術帶入到年輕的消費場景。攜手了大漆藝術家共同合作,打造了藝術品《一》,作品以蛋殼為載體,將其巧妙地運用于柜臺表面,利落的矩形塊體上被鑲嵌了迷宮般千變萬化卻不失素雅的漆藝,展現出東方韻味和現代設計的精巧結合,簡約的本質上富含質感,精細與粗礪的材質對比,微妙的反差中又帶有層次。
空間延續了簡約干凈的品牌理念外也藏匿著低調的東方氣質,將文化的內核外化出日常的方式以此拉近人們與傳統的距離,變為更輕松直觀的藝術觸感。身處這座屋檐下不僅是為街區年輕群體提供了開放的社交消費新場景,同樣有著以年輕視角對傳統文化的新式解讀,兼具了傳統與現代的融合,賦予新的文化內涵與時代特征,一處屋檐下是開放、包容、融和的象征。
▼平面圖:
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一百年 · 品牌生長,文脈賡續
老字號的更新,是更新設計的重要創意板塊,始于空間吸睛,卻立于營銷的底層邏輯與在地精神,指向商業活力,文化復興等多維價值更新。此次茂昌眼鏡這一品牌的旗艦店煥新,海派文化的賡續,專業精度的恒久,與潮流藝術的主張。一一寫入空間的幻變,是對品牌全新定位的深層詮釋。
基于空間主線,設計由內而外再塑骨與肉,以年輕化策略與品牌積淀升級兩大維度,雙向構建品牌獨特的立體識別,助力升級品牌當下核心價值,講好老字號的未來新故事。創立于1923年的茂昌眼鏡,與上海這座城市一起追隨著時間奔跑向前,可謂是海派文化的一脈縮影。
“鏡”是媒介,百年品牌,溯源根脈;“境”是流轉,時間更迭,虛實兩生;以鏡中觀世,窺一斑,觀上海,向左有底蘊,向右見煥新。
01擁抱年輕 撬動流量
一層空間指向品牌的年輕化煥新,以流量撬動老字號的活力復興。依據品牌型格提取,創意而生的IP“茂昌精靈”,幻形后以雕塑形態,立于中心展示區,是初入空間后的歡迎儀式,亦是品牌識別與文化烙印。商業邏輯先行,復合場域兼容,咖啡文化,百變秀場,潮酷藝術,生活在平行時空的集合,打開了聚流年輕人的主張按鈕。
▼IP設計:茂昌精靈
TA是代表著茂昌意識形態的“ 鏡靈”,TA的眼力可以超越空間和時間,看到過去和未來。TA會隨著環境的變化而呈現出不同的模樣,帶人們回憶起海派文化的繁華,激發人們對于美好未來的想象與憧憬?!懊坨R店” “是TA的居所,這家在上海屹立了百年的眼鏡店,見證了上海的時尚潮流變遷,初心從未改變。100年內形形色色的人在茂昌的門店進進出出,而 茂昌精靈作為時尚的觀察者透過櫥窗感知著這一切,用身體定格這座城市的包容與繁華。TA富于幻想且熱愛新奇,TA生而不凡, 潮流與時尚是TA的代名詞。TA通過觀察到的最潮流最尖端的時尚重塑自己,也渴望把時尚帶給大家。
▼咖啡區爆炸圖:
咖啡,是“在這里看見上?!钡牡谝谎圩R別。當100歲的茂昌眼鏡,攜手88歲的上咖咖啡,根植于城市文脈的DNA雙倍加持。歷經時間考驗后的意氣相投,轉化為更契合當下年輕人的行動暗號,精致腔調,轉譯新潮,變中藏永恒。
舊時記事與當下真實,以插畫的形式,置于金色咖啡之河的光影變幻中,鏈接起茂昌品牌乃至上海風貌的前世今生,復古摩登與現代時尚,以一個片段交棒傳承。鏡中有境,風土人情百年的迭代,滄海桑田,初心未改,品牌牽線,召喚出時間里的故事。
▼眼鏡傳送帶:
生活交集,精神共生??倘肷虾H遂`魂中的咖啡DNA,與相伴上海百年時光的茂昌生活片段,以不同生活面的融合,互語海派的精神交集。微縮的瓶中景觀,“回轉眼鏡”的妙語,將文脈的時間淬煉,轉譯為更年輕的空間語言,在這里,看見上海的潮趣腔調。經設計語言的重新編程,老字號里衍生出新的文化與商業雙面價值。
向外昭示,對內引流?;谏虡I的邏輯,櫥窗全面打開,視覺吸引是關注法則,潮流生活以精神暗語。上咖咖啡與茂昌品牌的聯名始終貫穿,“聞香識鏡,啡嘗上?!?的生活方式融合,不動聲色靜置于細部的視覺與體驗展開中。
動線為引,休閑區給了聚流落腳的觸點。半圍合的愜意,一面以開放通達城市的當下光景,一面以插畫穿越至上海的舊時光,頂部裝置聚焦,釋放潮流與科技感,邊柜的品牌展示亦是場域的參與者,共融為海派文化承續和生活方式的秀場。
▼時空棱鏡回廊:
精度守恒,續寫看見。鏡頭的裝置,暗藏玄機,呼應空間的品牌屬性。橙色手柄是開啟奇妙體驗的魔法棒,放大鏡隨色彩幻變鏡語,隨著經度的轉動,“一鏡到底看魔都”的語句連貫,以眼鏡圖示幻形的行業屬性昭示,讓魔幻的上海,透過品牌的鏡片,成為此刻的“看見”。
▼一鏡到底看魔都:
所有奇妙的體驗,都旨在圈粉年輕群體的創新,凝練為茂昌品牌的年輕力脈絡??Х任镎Z,在鏡境互融下多維述情,吊掛咖啡的形態,是生活熱愛里提煉出的藝術造詣,瞬間盤活整個場域的審美高度。一系列新海派生活的集合,從符號里生長出的空間氣質,持續遞進著設計對品牌占領年輕人心智的賦能。
現代質感的肌理中,復古腔調是延續性的過渡,昭示空間的更新,是老字號品牌立足于百年積淀的重新啟航。橫梁與立面,鏡頭隱語,鏡面幻境,皆成為賦能為背景,眼鏡形態的簡筆標識貫穿烙印,與茂昌logo中的“O-C”表達一脈相承,從空間識別,到品牌識別,精微至品牌的點滴元素,海派文化,潮流藝術與領先技術,共同助力品牌完成茂昌老字號深度鏈接年輕用戶的觸點。
▼裝置藝術區:
“隱秘之鏡”的主題設定,是隱形眼鏡在營銷層面喚醒老字號活力的生發,再一次主動擁抱年輕消費的破局密碼。鏡界綠提取自品牌企業色,自帶活力的煥新加持。佐證百年發展的時間歷練,則交給了曾經玫紅為主場的品牌行走路徑。
舊時光里的老上海中藥柜形態,品牌色經時間洗禮后的更迭,都在以回溯的姿態,講述百年茂昌在驗光技藝上的百年沉淀。品牌眼鏡的幻形,始終成為品牌的烙印,在驗光室具象為“L”與“R”的雙眼意向,與當下最先進的儀器加持著這一空間的沉浸式體驗。以時間為錨定,形態與技術是變量,精度則成為守恒的工藝標簽。
防滑條,探索境,提示墻,玫紅色以比例之美化身為不同功能,微部的匠心擔綱著最恰如其分的體驗感。色彩的對撞,以極具沖擊力的大膽創新,成就最適合打卡主義的視覺符號,精準抓住了吸引流量的正確打開方式。樓梯成為一二層不同功能屬性的分水嶺,以材質,色彩,完成了到由引流到落客的銜接,設計原創品牌平面體系,亦在此處發揮了視覺與行為的暗示,成為空間動線上的指示。
馬賽克的藝術天賦,水洗石的質感肌理,如影隨形的品牌logo烙印,茂昌品牌新形象的升級,精神的符號轉譯,到局部材質的調性定位,處處皆是品牌煥新后,與人多維立體的溝通互語,設計依托空間,重新構建一整套品牌識別的視覺語言,烙印著百年茂昌品牌的新生態體系。
02海派腔調 內核承續
咖啡以原生態的生活方式的引入,伏筆于二層中庭展臺的風味造景里,循著“聞香識鏡”的脈絡一路行走,完成了從一層流量吸引,到二層的無間過渡。轉折有關聯,定位見差異,相較于一層的流量撬動年輕消費的理念,二層更側重于與品牌共同經歷過歲月的懷舊群體,精誠的同頻契合,高階的細化服務,錨定了這一層的空間基調,強化了老字號代際傳承的固原。
在二層的創意邏輯中,設計更傾向于品牌的全體系化架構,空間以局部到細節,皆是體現歷久彌新的質感定制。茂昌品牌新logo大篇幅的視覺昭示,細部的反復強化,可移動繳配臺的裝置藝術,懸空邊柜的輕盈尺度,全部納入了更新的品牌煥新體系,視覺藝術之外,空間的所有落筆,都在聚焦,重塑整一品牌調性。
在這里,看見上海的海派腔調。興起于初識,老字號之于初代消費者,早已超越了營銷層面的關系,晉級為深厚的生活依戀與文化情感。復古里的共同記憶凝練為不將就的質感格調,懷舊情結與當下生活碰撞,與老朋友的禮遇升級,以新鏡界久違相“愈”。
空間的表達,聚于海派生活“精雅”的點滴之上,致敬老字號歷史底蘊與文化內涵的同時,亦是在贊美對茂昌品牌始終持有強烈認同的同頻契合,品牌積淀的烙印無處不在,恰是老字號忠于新老承續的商業邏輯。一屜一天地,一格一鏡界,百年品牌的煥新,向細部落筆,向積淀深挖。
內外兼修,貌恭儀誠,方是尊崇的待客之道,VIP的最高禮遇,自成一方天地,老上海風貌插畫藝術的懷舊氣息,隱喻百年積淀的赤誠,高級定制的工匠精神,是老字號恒守向內探索的精致精神,穿越時間,在優雅有節里,再次看見上海的老克勒主義哲學。
華燈初上,燈箱路招,復古插畫,與店內空間遙遙對話,“在這里,看見上?!钡牧硪幻骘L景,融于上海這座城,濃縮為一方海派的縮影。四時各異,晝夜不息。一百年的前世,茂昌眼鏡以今生的煥新“鏡界”,再次出發!
▼軸測圖:
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“建筑的處理上選擇了后退并與”天空之鏡“雕塑裝置融合的策略,從一層的品牌印象建立,到二層的生活場景體驗和產品展示,設計師通過從建筑到室內空間一體化表達和層層遞進的體驗旅程由遠及近的書寫完整的品牌體驗?!?/span>
位于順德歡樂海岸plus的首家惠而浦之家于近日揭開神秘面紗。不同于線下以銷售為目的的旗艦店,“惠而浦之家”更加側重于通過近距離的線下互動展示和體驗。讓消費者在互動體驗中獲取對品牌和產品更直接的了解,使惠而浦這一百年品牌在消費者心中煥發全新面貌。
后退的建筑
項目的場地位于具有標志性的“天空之鏡”大型雕塑裝置中,并且建筑與裝置相互連接。作為一個以技術立身的百年家電品牌,展廳中需要呈現科技感以給到來訪者直觀的第一印象?!疤炜罩R”的鏡面效果與切割形態,天然的包含科技元素。
基于這一點,設計師在建筑立面的處理上選擇了后退并與雕塑融合的策略,從建筑到室內空間一體化的完成情緒表達:內部空間設計上因地制宜地將“天空之鏡”自然的延伸其中–三角棱鏡造型從一層空間之中向上生長,貫穿二層樓板,延伸至二層天花之上,透過玻璃幕墻與室外“天空之鏡”相互銜接。
層層遞進的體驗旅程
作為一個綜合性的商業空間,惠而浦之家不僅需要滿足品牌文化展示、體驗展廳和活動論壇場地等多重需求。設計師將不同的功能置入不同的樓層,使來訪者在層層遞進的參觀旅程中,獲得從文化、體驗到產品的完整體驗。
一層圍繞棱鏡裝置,構筑出整體冷峻科技的空間調性。多媒體互動展項的融入,來訪者可以從中了解品牌發展歷史、品牌核心技術等內容。展廳的另一側規劃為洗衣產品技術展示區。設計師將產品進行解構展示,墻面的互動裝置游戲讓參觀者輕松的了解枯燥的技術細節。毗鄰休閑步道一側的咖啡區配合可開啟的幕墻,將室內的空間向室外進行延展。
通過光影流動的觀光電梯上到二層,棱鏡如穿過樓板般向天花延伸并與室外相連,當光線穿過時,空間產生了內與外的對話。干凈有力的建筑語言突出產品設計的簡約哲學,場景化的產品體驗區域融入其中,這是一個更加靈活、開放、可變的社交空間,探索空間、人、生活之間互相激活的可能性。棱鏡造型劃分了不同風格的產品體驗場景,木色的融入中和了金屬的冷峻。
為了平衡整體空間的調性和色彩,設計師還融入了一個明黃色的兒童區。夾層延續了木色的柔和調性,在輕松的氛圍中讓產品成為主角。
▼平面圖:
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