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日式美學與都市工藝的交融,時尚與工業風的融匯
ADS 攜手 Quotation Marks,打造其在上海新樂路的首家線下門店,這不僅是一次品牌形象的全新展示,更是一場日式美學與現代設計理念的融合。秉持著對天然材料和原始細節的深度挖掘提煉出空間,展現了混合日本工業風格和現代粗野主義的獨特魅力。在這里,設計不僅僅是一種表達,更是一種對材料與工藝深刻的探索。
自然與工業的共鳴,材料與形態的深度對話
Quotation Marks首家門店希望以體驗生活方式、感受內在精神的初衷進行具象傳達,通過自然與工業、材料與形態表現現代社會中人能觸摸到、感受到的空間環境或是貼身衣物。設計師親手一塊塊打碎再拼合的水泥裂紋鑲嵌在入口處的地面,臺階上用木材拼接出“小桌子”體現了設計中的小巧思和人文性關懷。
獨具創意的整體旋轉門設計,進一步增添了空間和外部環境的無界融合,開闊感和獨特性自然而生。
向外包容,寵物友好
這里為城市提供一個“戶外客廳”的場景,室外為寵物和它的家人們提供了充足的空間和互動機會,這里包容、開放、自由,向任何人、任何生命敞開懷抱。無論是店里的小伙伴、客人或是街上的匆匆行人,都可以隨時在此處停留,放松歇腳,將物空間和開放環境無界限融合。
水泥、不銹鋼、鋼筋+木
內部空間通過不銹鋼和水泥的使用營造出粗曠的極簡美學——呈現關于材料的選擇,更是關于藝術感的呈現。以日本工業風格為主導,將水泥、不銹鋼與鋼筋等元素巧妙結合,創造出既有現代藝術感又充滿原始力量的氛圍。日本原木材質的引入,為空間增添了一絲自然的溫度感,更在粗獷中平添了一份細膩。
試衣間材質以水泥為主,輔以架空地面和鋼筋支撐,呈現出日本粗野現代主義風格的獨特魅力。不僅是一種設計概念,更是對空間美學與品牌契合的深度探討。
人文性的思考鋪滿細節
室內設計的每一角落都是工匠精神的體現。設計師在地面上手工打造的金屬線條,墻面上看似隨意卻精心設計的結構,以及設備管道頂面隱藏的微弱燈光,都展示了對細節的極致追求。設計師將街頭文化融入鏡子,親自手繪的板刷筆觸在鏡子的邊緣演繹,其四周以刷子痕跡去除部分水銀,巧妙地融入了街頭工業的粗獷感,是普通鏡子的別樣演繹。
這里的建筑材料——每一塊水泥、每一根鋼筋、每一片木材共同講述了一個關于簡約、當代、質樸的工裝風格品牌的精神與故事。用粗獷工業風美學和先鋒的現代設計塑造了一個關于創意、工藝和情感的空間,每個角落里的故事亦在熠熠生輝。
▼空間結構、軸測分析圖:
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]]>The post 泰國·CLUB 21 LAB服裝零售店設計 / Studio Krubka first appeared on SOHO設計區.
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該設計將慶祝工具和細節的交叉相似性的概念,并自信地在通常要求更傳統的飾面的商店設計中展示思維過程的原始性。這家商店的設計反映了服裝和建筑施工領域正在進行的實驗,讓材料保持原始,并帶有建筑工地的骨架,通常隱藏的細節。我們專注于并強調材料如何連接、捆綁和焊接在一起,以慶祝建筑藝術。
我們利用精簡的建筑美學和不拘一格地使用通常隱藏在飾面后面的建筑材料,例如裸露的C型輕質鋼、裸露的混凝土塊和金屬螺柱,每個都通過豐富多彩的細節連接起來,例如金屬套管、棘輪帶,所有這些都是為了突出材料的原始性和細木工的藝術, 并避免傳統的飾面。club21 Lab的設計不是“固定”的風格,而是一個創造和創意的過程,為一段旅程搭建舞臺;?這是一個框架,隨著新產品被放置在空間中而建立和發展。
▼軸測圖:▼平面圖:
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]]>The post 深圳·KUDDO COFFEE(天河城店) / 敘室 first appeared on SOHO設計區.
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背景與策略
金威啤酒廠是深圳城市建造的印記,門店所在的場地是原啤酒廠水處理設施的天井。2022年的深港建筑雙年展曾經對場地經過一次改造,巨大的紅色樓梯作為展覽流線的一部分,貫穿了周邊的建筑體。由于常年暴露在潮濕的戶外環境中,墻壁上的防水層脫落成了斑駁的花紋,當天井中的一縷陽光灑在老舊的墻壁上,自然與人工的結合,經過時間的積淀醞釀出令人驚嘆的工業之美。
多次改造和展覽使得原始場地呈現出內容過剩的狀態,我們希望新的設計成為場地的一部分,謹慎的使用商業品牌元素對其進行加工,讓工業歷史與現代生活在空間中融合出屬于我們自己的獨特魅力。
屋頂采光
場地四周墻體足足有半米厚而沒有窗戶,頂部紅色樓梯與工業設施占滿了整個天井,遮擋了大部分陽光??紤]到深圳多雨的氣候,同時要最大限度保留天井縫隙中的寶貴自然光,我們經過合理的力學計算,采用鋼架結構及透明耐力板,制作了一個大型透明的采光頂。
成為場地的一部分
未經修飾的混凝土與自然脫落的墻面是粗獷奔放的廠區遺留的寶藏,對其加工的核心理念便是延續與保護。在保留原始墻面的前提下,金屬與水泥風格的材料以及復古燈具的運用,提高了現代家具與場地的融合性,局部的軍綠色則是自然點綴其中,強化了品牌元素的識別度。而場地中遺存的工業管道只需稍加利用,便成為了絕佳的燈光裝置。
新的風管吊頂的造型結合了場地原始的紅色樓梯,銀白色的涂料使其在半空中反射出頗具現代感的金屬光澤,地面吧臺則是延續了場地混凝土材質的厚重感,圓弧形的走向與吊頂相上下呼應,站立其中,便可體會到兩種材質碰撞出的火花。多年前的改造還在場地側邊遺留了一人高的不規則洞口,裸露的鋼筋,凹凸的截面,作為一個工業廢墟感與商鋪趣味屬性并存的側門再適合不過了。
捕捉工業時代的精神
在黑格爾看來,時代精神是一種積極的力量,不僅能塑造某個特定社會或文明的氣質和特征,同時也能界定出他們在人類社會文化進程中所占據的位置?,F在,場地的建筑功能從工業設施轉變成為了商業與社交場所,KUDDO咖啡店不僅在工業時代的氛圍中放大了現代美學的魅力,更讓工業美學成為了現代都市精神的展示窗口。
▼平面圖:▼立面圖:
▼剖面圖:
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機能,是支撐這個項目的關鍵詞,其對于安高若這樣的是戶外運動服裝品牌來講,同樣是立身之本。機能,在服裝或建筑層面,追求的是“恰到好處的功能可能性”。戶外服裝,通過面料或功能細節,提供戶外支持與保護。建筑,通過節點的表達,提供機能屬性的多重功能,空間多用。
建筑外立面
1 連接
內與外的場地連接。大門洞開,是為了完全的連接。讓商店成為操場的延展,或是操場成為店鋪的一部分,洞開后的大門,完成了物理空間的連接,只為感知,上海春與秋。門與窗之間的節點連接,是連接的另一種解釋。也是外立面的上下關系。通過T型構建的拉結,將上下兩塊窗體,體面的連接在一起。連接是萬物存在的本質。裸筑追求的連接,清晰可見,不藏不掖。
子門,連接的核心是門。在母體門緊閉狀態下,子門靈活開啟,滿足常閉狀態下的通過需求。
2 可拆卸的灰空間
回歸而擁抱人性。設計善意,設計服務普通人。從人的標高,以人的眼睛,看得到的細節與平等。做肉眼可見的設計,而不再是雄鷹般的宏大與遼闊?;貧w人性,回歸平等,回歸使用。小廣場就是這樣一種,服務于人的灰空間??刹鹦?,指的是廣場上的綠幕。晴能遮陽,陰能擋雨。為外露的操場披件衣服,抵抗上海的多雨與暴曬。為每一個普通人,納一處體面的活動休憩之所。
在商店里辦展,在發布會上走秀,這里是清晨團練的集合點,是戶外市集的起點,也是社群夜跑的終點。操場和商店,位于上生新所園區里,很藏很獨立。操場就是可以盡情玩兒的地方。是這個項目的靈魂。玩兒是人的天性,這樣的天性,需要被回歸。綠幕是軟性建筑節點屬于Soft Joints的一種。通過硬性鋼鉸接的方式,設計快拆結構,實現軟性幕布的快拆裝。
撐桿收納于室內大梁,通過構型節點,收納也是一種表達;機能一詞,在建筑與服裝設計上被共用。運動裝的機能,對人體“保護的可能”。而在建筑設計中,每一處機能設計,是為了提供“使用的可能”,適應不同功能需求。
利用梁的高度與厚度,圈做連廊。上下空間層次變得清晰,增加可逛性。使視覺環顧,俯視與眺望。環顧空間,俯視全局,眺望室外。建筑格局主導內容分布,樓上偏文化展覽內容端,樓下偏向產品零售?;匦卫仁遣Aт摌嬤B廊,連廊鉸接于原混凝土梁上,玻璃蓋板自然留縫拼合,鋼連廊由鋼絲網做護欄。
更靈活的”玩兒“在商店賣貨,在室內露營、轟趴和電影,邊直播邊零售,墻面開合互不干擾。由墻體開合所帶來的空間可能性。零售模式、活動模式、旋轉的門。
3 家具
家具騰挪:紙板與鋼骨架,組合展柜拼裝,基礎單元柜,插接海綿坐凳,懸掛衣架插件,大家具展柜,更衣柜,換衣鏡。
4 插件
華容道的”玩兒法”,是我們對安高若產品展陳體系的重構。我們分別用,紙板,鐵板,亞克力板,作為墻面華容道的載體。紙板輕便,鐵板磁吸,亞克力板透明,視覺輕盈。紙板機能,輕盈便攜,容易更換,快插快裁。
單掛,雙掛,單板,屏幕,展板…等距單元,插件輪替鐵板機能,木扣快掛,磁吸紙品。亞克力板機能,置于樓梯護欄,便于上下樓視線的通過,避免空間沉重。
5 為了更好的玩兒
空間機能是商業空間趨勢,這是時代決定的。輕,巧,靈活,好用,成為時代的關鍵詞。而審美,從上個時代唯一的追求,變成了這個時代的起點與基礎。此案中,裸筑追求建筑與室內兩種機能形式。建筑機能宏觀,偏向于空間變化。如,綠幕收納節點,覆蓋戶外操場。洞開大門,完全連接室內外場地。操場成為晨練的集合點,戶外市集的起點,夜跑社群的終點。洞開大門,體感上海的春秋。室內機能更偏使用尺度。如,利用原梁截面產生回形廊,空間豎向一分為二,零售與展覽的平衡。旋轉展墻,靈活分隔空間,直播日常兩不誤。模數輾轉,實現完全自由的展掛系統。家具騰挪,機能拼接與再生的可能。
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]]>The post 上?!び谰谩ひ痪潘牧鉔INETEEN FORTY線下首店 / GTD first appeared on SOHO設計區.
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上海永久自行車公司,是中國最早的自行整車制造商之一。七八十年代風靡的二八大杠,是國人深刻的生活方式與美好的回憶。如今,“永久1940”作為永久自行車母公司中路股份公司成立的自行車品牌,以全新的姿態迸發出新鮮的文化,又將成為新一代的記憶。
一九四零NINETEEN FORTY線下首店
永久是土生土長的中國品牌,在國人的心中有著無可取代的地位?!坝谰?940″因上海永久成立于1940年而得名。經典復古的回歸,又一次觸及了我們的國貨情結。一九四零NINETEEN FORTY線下首店以自主研發的兩輪車產品與騎行文化為紐帶,打造具有上海海派特色的產品、空間和文化,構建大眾與品牌之間的互動和連結,成為生活方式的品質符號。
裸坯手法處理空間
室內區域采用裸坯手法,將空間頂面原有粉刷層鏟掉,剝離至混凝土顯現的狀態,讓空間呈現自然輕松。同時,將復古綠色作為本案的主要色彩,從外立面延伸至室內,將空間連為一體。
登上窗臺和雨檐的自行車
南側主外立面設計上,突出永久的“自行車”元素,將1940旗下自主研發的Scram小輪車和Mixte法式車作為道具展示于窗臺及雨檐之上。窗臺均采用折疊玻璃,可以完全打開,置放于窗臺上的自行車就像走秀臺上的焦點,內外通透均可望見,搭配絢麗的色彩,成為店鋪的吸睛點。
結合店鋪大開間外立面,門頭采取了一體化設計,內藏跨度18米的雨篷,同時間繼續往東延伸,將NINETEEN FORTY的發光logo雕刻在內,logo之上的空位成為天然展示臺。一輛銀色的Scram登上空中舞臺,日升月落,樹葉婆娑,墻上的車影隨著光線變化慢慢游走。
張弛有度的室內造景
店鋪東西兩側均為實墻,南北間距跨度大,導致室內中間區域采光不足。設計過程中,拆除了北面原有的非承重石材裝飾面,改為通透的玻璃窗面,盡可能將自然光線引入室內。建筑體內原有四根混凝土柱,用碳纖維加固,并在柱間圍合造景,用鮮活的綠植和粗獷的山石營造戶外氣息,在周邊圍擺一圈桌椅,可以邊用餐邊工作,既能享受半戶外的感覺,同時研究店內各款車型,空間的節奏顯得有張有弛。
主理人工作間
門店可以為客人們提供定制化的服務。店鋪北側特意辟出一塊區域作為主理人工作間,里面配件琳瑯滿目。車輛的組裝、維修、改裝、洗車等事項都可以在這里完成。工作間銜接北立面,設計為可打開的折疊窗,主理人可以一邊操作一邊與車友們交流溝通,成為騎行愛好者的一大聚點。
自行車周邊配件
值得一提的是,這家門店也出售極富特色的自行車品牌以及配件。店內有幾乎市面上找不到的小眾配件品牌,比如PUAL;還有騎行圈備受矚目的車架品牌包括Surly、Velo-Orange;英國老牌手作配件品牌Brooks等。店內展示存放各種類型的改裝成車,滿足不同騎行者的獨特品味和需求。
瑞典品牌CAKE銷售區
CAKE是來自瑞典的高端電動車品牌,以極簡的設計風格、強大的越野動力、零排放環保理念而著稱。2023年3月,永久1940與CAKE達成戰略合作,將攜手打造經久耐用、符合可持續理念的綠色電動車,從而推動中國電動單車浪潮。1940的店鋪里有一片專門的CAKE展示與銷售區域,延續其品牌一貫的簡潔素雅風格,采用小白瓷磚貼墻、水磨石制作地面,從而讓產品本身更突出。
1940里的簡餐輕食
作為戶外騎行者的全方位社交空間,1940里還提供簡餐輕食。水泥裸頂,不銹鋼臺面,簡潔的咖啡設備,用brooks經典皮椅改造的吧凳,地面鑲嵌的自行車鏈條,讓騎行變得更加有趣。在這里,客人們可以享受到簡餐輕食的生活方式,能暫時逃離城市的緊繃,體驗飛馳的快感,也能獲得松弛與緩沖。
國貨當自強
國貨當自強,永久復歸來。1940以騎行為載體,擔負起承載、振興、發揚、革新永久海派國民老品牌的重任,致力于打造全新的生活方式,迸發成為新一代人的記憶。
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]]>The post 杭州·TREFF SHOP買手店設計 / OAOA first appeared on SOHO設計區.
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項目位于杭州濱江區長江街道某園區內,前身為不銹鋼制作工廠,在城市更新背景下,園區現已入駐古著店、戶外用品、獨立藝術畫廊等,逐漸變身成為藝術生活潮流街區。TREFF SHOP 是一家小眾品牌買手店,不受拘束、野蠻生長是該品牌的品牌理念。
原建筑是20多年前的兩層斜屋頂、磚混結構的老廠房,建筑的北面和東面被老居民區包圍且樓間距緊張,西北方向面朝廠區入口方向為主要視覺界面。
▼改造前建筑外墻:
從空間分析入手,利用建筑層高的優勢,保留原有橫豎交錯的長向方體梁柱關系,以原斜屋面最高點整體拉高外立面高度,在有序幾何的搭建基礎上實現空間的向上生長,空間即被重塑。推敲橫向與縱向方體的大小和層次,找到實體和空間的比例,展示建筑實體的體量感和狂野感,自然視覺延伸至7米高的挑空櫥窗。
▼模型:
一層功能為咖啡飲品和小部分服裝展示,弧形一體的中心區域會根據當下的品牌與潮流節日變換藝術裝置,構成不同時態的視覺中心。立柱內退,現澆樓梯渾然一體,視線隨著自然光上移至挑空,層高7米的挑空玻璃櫥窗,貫穿聯接上下兩個空間。
定制的燈光掛衣桿可以自由升降,衣桿與燈光的結合,滿足場地有做策展藝術活動的需求,掛衣區也形成了高低錯落的不同展示形態。
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項目落成于羊城廣州,這座地處中國南部的城市歷朝歷代皆為對外貿易的重要港口,同時也是海上“絲綢之路”的起點。廣州曾發展為世界上著名的東方大港,除人們常見于海邊與船運相關的建筑物如港口碼頭外,用于修造船用的塢式建筑“船塢”也是其中之一。在對這座沿海城市的歷史文化、位置境域,風土人情等綜合研究與分析后,本次的設計概念便由此而來。
設計希望空間用片段式“構成”的方式呼應概念,整個空間分為上下兩層,沿街進入一層,既定的主入口通道內設有穿孔不銹鋼板的隔柵地面;墻面及天花采用了鋁板及波浪鋁板。這里是規劃動線的起點,材質的變化對應了空間的轉換,末端波浪鋁板設置的高度仿佛一堵影壁,既收攏了視線,也起到了動線引導。
商場內側進入一層,則獲得截然不同的空間感受。抬高的木平臺可直接俯視全場,在一層300多平的開放空間內,藍色樓梯正位于視覺中心,配合同色系的地面與展臺,觀者仿佛直接瞬移到了海邊。在一層空間用鋁制邊框并玻璃幕墻加混凝土墻柱打造出船塢的氛圍;中央區域螺栓拼接鋼板組成的紅色立柱與機械吊鉤則化身成港口起重機;人們可自由在甲板船舷上行走或于飲料鋪休憩小坐。一二層的具體場景都與海,或海運相關的分鏡頭“剪輯”在一起。
利用蒙太奇的方法,合成同一“語言”的要素。在空間內同時營造多種場景組合:將一系與海運,船舶,碼頭相應的場景,利用視線從不同距離、角度,和高度產生的畫面進行排列組合;用場景敘事,觸發觀者對于同類場景的閃回。這些與海/海運相關聯的分鏡頭是對設計概念的回應。
通過色彩、質感、造型的分切與組接,對核心要素進行強調和取舍,希望能夠順利激發觀眾的聯想,這些道具既是陳列系統的一部分,也是內容構造的一部分。道具自身的功能性也完全順應空間布局;引導人行動線;分割區域并對產品進行展示與陳列。為了讓場景畫面有節奏的跳轉切換,道具的組合裝配也在不同場景切換。
▼平面圖:
▼二層舷窗構造:
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大源中央公園位于成都市南郊,20世紀90年代之前其原址還是破敗的垃圾填埋場。在被廢棄20余年后,為順應成都城市化擴張的南向溢出,通過當地的系統性水土改良,此處被修復成為生態基底宜人的城市公園。低維護的水體與植被生態、林立的住宅,以及地鐵上蓋,提升了大源組團的區域價值,逐漸萌生出蓬勃的社區商業與文化需求。由此,內嵌在大源中央公園的景觀之下,依托于三座下沉中庭周圍的市政配套存量,新型商業綜合體REGULAR源野適時而生。
其中一座下沉庭院栽種有銀荊、槭樹、鼠尾草和鵝掌藤等,高矮錯落的植物參差不齊地貼地生長,與其上方的市政景觀園林聯結成立體的綠色屏障。每天,陽光從南至西經過這數層的過濾和柔化,斜落在庭院北面一條東西延展的空間,這就是我們此次in the PARK regular的項目基地??v深6米余,25米長的開間中有三分之二與庭院植被開敞對望,這個狹長的場地具備成為比例恰當的理想長屋的潛力。綜合in the PARK從時裝買手店向全品類生活方式綜合體的轉型考量,我們幾乎在第一秒就聯想到曾深受其觸動的伊姆斯自宅(Eames House),并決定以它所象征的“創造性的美好生活”和“智性的建造”作為一切起始的錨點。
理想中的長屋首先如同一個家,關照生活的細枝末節;它同時兼具市政樞紐甚至游樂綜合體的建構理性;城市基建中的常用部件和材料隨機閃現,召喚街角巷尾的日常經驗和集體記憶。我們希望營造近乎機構大樓般干爽清洌的空間品質,讓身處其中的人們和物品都顯現出另一層次的親切和靈光(aura)。
▼空間軸側:
在對in the PARK安福路店的鋁合金展柜系統進行概念的演進后,我們從空間剖面入手,利用同一排高柜劃分整體空間平面;同時兼顧展柜正面的對外展示,一層背面上貨與內部倉儲,以及二層高臺陳列,這些復合的功能需求都被整合進了這座鋁合金巨廈(mega-building)之中。隨后,站臺、游廊、旋轉樓梯和直跑樓梯對接起二層的動線回路,立體交通帶來的移步換景是另一重驚喜。浮光隨樹影搖曳,L型透明玻璃幕墻將整個空間輕盈環抱成映射四周的晶體。
▼空間剖面:
在規劃策略上,除卻運營者與顧客雙路并行的空間配置,我們尤其探索了零售環境中信息“正面性”(frontality)的幾何游戲。大廳中的長桌、可翻合鋁合金巨廈,和靠墻桁架分別對應:主題性平鋪、立體自由組合和陣列正掛這三種商品陳列形態,讓尺度各異的物件和不同媒介的圖像適得其所。再將以上三者與玻璃幕墻置于平行軸線的主視覺立面中,它們各自攜帶不同層級的圖像信息,像重疊的屏幕彈窗,又像心愛的雜志剪報,供室內外的觀者閱讀美好生活的圖景。
勻質(homogeneous)的邊界內,人們在社區客廳感受四季交替;通明的舞臺外,場景與事件鋪陳在游人眼前。這是一次依托于場地條件,針對生活方式零售命題的空間想象和表達實驗。物流、人流和信息流的動線相互穿插,仿佛在都市樞紐中,高度、寬度、深度以及時間,被整合并置。
長屋內的設計思考不局限于在地的方案本身。另一方面,由城市基建設施啟發的再創造過程中,我們試圖搭建一套基于日常的建構系統,貫穿建筑、室內直至家具的尺度轉換(scale shifting)。例如此次根據空間需求設計開發的桌凳三件套,由鋁合金扁鋁和方管這兩種現成易得的工業型材組裝而成,最大限度地摒棄焊接、澆鑄或打磨等勞力密集工序,讓原材采購和生產過程高度集約。它們已成為了可在商鋪現場售賣的產品。諸如此類,圍繞著常規工業型材和五金系統的輕量化改造、裝配式建筑、商業空間建材的集約預制,以及零售道具的可持續產品化等多層級設計(multiscalar design)議題,我們如建設家園般傾注了巨大的情感投射。這座長屋正是這些研究的階段性呈現。
共同建設家園的過程,就像鳥類在自然中用樹枝、雜草和羽毛筑巢;即使遇到惡劣的人造環境,為了更宜居的巢,它們仍會奮力搜集,銜來塑料、瓶蓋甚至碎玻璃這樣的化工材料。30年的生態耕耘和城市更新,前赴后繼的成都建設者將荒郊垃圾場改造成內嵌新型商業體的中央公園。如同鳥類,我們在此因地制宜地搜集物質與精神的素材,一磚一瓦地構筑和維護美好的生活,就是“建造”的意義。
▼平面圖:
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“環?!边@個概念的產生,不是心血來潮,而是面對資源耗盡的現狀,產生的深刻思考。大多商業室內設計產出的空間是各種資源消耗的復合體。但我們希望使用更環保的材料,減少資源消耗,并且空間效果更具有美學特質。通過這次積極地使用日常建材,工期縮減,這次的設計成果不是像以往對環境產生負擔,而是以新工藝為特質的空間設計為目標進行創新。
項目陳述
咖啡品牌baristar的理念是為咖啡師搭建舞臺,讓咖啡師成為舞臺的主角。讓咖啡師能夠與喜歡咖啡的陌生人們在這個空間中彼此相識、分享與交流。本次設計的最大亮點就是鍍鋅方鋼【模塊化】創造性使用。室內同一規格的方鋼疊加累積,通過穿插與高度的變化,方鋼在不同的位置是不一樣的使用狀態. 同一體塊一側是桌子,另一個側可以變為座位。顧客可以在這里聊天,工作,帶寵物;多種多樣的客人,都可以自由選擇室內或者室外,通過行動連通空間,創造出更多交流的場所。
▼方鋼模塊的組合概念:
項目說明
BARISTAR其選址位于武漢市武漢天地商區,結合環保與品牌特性,我們選用了鍍鋅方鋼、穿孔橋架等建筑材料做為空間的主要塑造材料。減少了傳統做法中表面裝飾材料的過度使用,并且工期實現縮短。金屬材料本身構成凹凸的特點,與燈管帶來的陰影與反射構成極具吸引力的空間。
本次設計的最大亮點就是鍍鋅方鋼的創造性使用,即方鋼模塊的組合概念。進入咖啡店里,空間被不同方鋼模塊所劃分。同一規格的方鋼疊加累積通過穿插與高度的變化,使得同一體塊方鋼在不同的位置是不一樣的使用狀態。一側是樓梯,另一側是桌椅,也可以咖啡師的操作臺。顧客可以在這里聊天,工作,帶寵物;各種各樣的客人,都可以自由選擇室內或者室外,通過行動連通空間。創造出更多交流的場所。
位于天花上的長條方鋼成組后,交叉排列,既承載著商品展示、劃分動線的作用,也具有了通往另一個區域的視覺指引作用,地面的自流平工藝反射著銀色的光澤,讓整個空間更統一協調。
沿著樓梯,進入另一個區域,其也沿用了相同的材料打造。方鋼模塊被綁帶捆成更大的體塊,一橫一豎,形成著空間的視覺焦點。天花上橋架、橫擔、燈管以及金屬瓦楞板的改造組合,是天花舞臺的主角,更是整個空間氣氛必不可少的烘托者。右側壘砌出調酒吧臺,玻璃隔開兩方,一方是客人一方是咖啡師(BARISTA)。調酒吧臺天花上龍骨的直接外露,支撐了空間的結構也架起了軌道燈光。
我們的設計項目體現了一定程度的包容性和利他性,主要是外擺區設計,將外延部分的區域和城市街區接壤,其為社區居民提供了一定范圍的休息空間,供城市居民休息和納涼。同時也可以起到店面品牌宣傳的作用,樹立良好的品牌形象。
此次設計符合綠色低碳的環保理念,主要體現在基礎建材的直接利用,減少了傳統做法中表面裝飾材料的使用,更大限度的體現空間中結構的材料本體特征,放大其材質美感,希望讓社會關注到基層材質,而不是大肆使用一些不可重復利用的高消耗材料。其次,空間里所利用方鋼、橋架、玻璃,都可回收利用。此次室內設計踐行了我們始終秉承著的藝術設計理念:希望通過空間設計傳達環保與美學融合的價值觀,創造出兼具以人為本和美學體驗的場所,給予觀眾特別的體驗和感受。
▼平面圖:
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UP是位于沈陽的一家潮流服裝買手店,白菜受UP主理人委托設計沈陽的第二家實體店鋪。項目位于沈陽長白島,是一間帶有庭院的門市,外立面完整,具有良好的私密性。
空間抓住品牌名字的意符,創造一種升力。像輕盈的線,不被邊界所限制、不被重力所限制、不被選擇所限制。我們希望空間元素像漂浮的線一樣,在潮流中守一片失重之地,在變化中尋求永恒。
線是織物的組成成分,與品牌、風格、 產地無關,是一種客觀的存在。我們提取了線作為買手店的構成貫穿整個空間,體現品牌無時無刻在對最本質的構成元素致敬。
線構成了空間內的裝置和功能,我們使用不銹鋼圓管打造空間內全部功能體系,通過交錯與疊加,形成不同陳列屬性的平面,與地面錯落的體塊切割線條,創造出多樣的光影角度。
通過輕盈的衣桿裝置,提供給人懸浮感、失重感,擺脫重力的氣息??臻g內的其他功能性需求也通過一種反重力的手段呈現,處處加深觀者對與品牌意符的認知。
在設計中打破原始平面圖的限制,通過線將不同的空間“縫”在了 一起。模糊了空間與空間之間的隔閡,用鏡子拉伸了空間的維度, 用裝置的手段將空間打破成為更大氣場的整體。?
我們希望UP的空間呈現是客觀的,無論潮流如何變化,都是能夠作為深沉的底色存在。
▼平面圖:
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