項目背景：

蘇州盛澤的絲綢生產與貿易源遠流長，植桑、養蠶、繅絲、織綢的歷史可追朔到公元前。從盛唐貢品到明清“盛綢”，盛澤生產的絲綢早已蜚聲華夏。解放后，盛澤絲綢從傳統手工生產逐步發展到工業化生產，創建于1969年的壇丘繅絲廠就是盛澤早期蠶絲工業化的標志之一。隨著技術進步和社會發展，壇丘繅絲廠逐步退出歷史舞臺。近年來，在長三角一體化發展的推動下,盛澤正在經歷經濟飛速發展與絲綢產業升級。在當地城市更新政策的推動下,壇丘繅絲廠也面臨轉型升級。

絲路盛澤·數字文化產業園區是由江蘇遠見文旅控股集團與盛澤鎮政府攜手合作，項目以繅絲廠舊址為核心，打造了“絲路盛澤·數字文化產業園區”。園區的設計理念圍繞美學生活、產業辦公和產業服務展開，形成了一個可消費、可體驗、可產業化的創新型數字文化產業合作示范區。遠見文旅充分利用工業遺存，遵循“城市微更修舊如舊”的原則，通過展示館系統還原60年代末盛澤絲綢紡織工業的盛景，同時對廠房空間進行改造，打造成當代盛澤絲綢美學創新轉化中心、文化演藝空間和文化旅游基地。數字文化資產（IP）的引入，結合“文+產+旅”的新方向，塑造了絲綢文旅的新地標。

壇丘繅絲廠坐落在蘇州市大運河畔的盛澤古鎮，保留了相對完整的生產建筑和一系列生產機械。該廠區呈現出新中國轉入現代化建設時期的典型江南紡織工業建筑風貌，是代表當地經濟與工業發展的典型地標和重要工業遺產。它不僅是盛澤的“城市名片”和“集體記憶”，更是傳承中國絲綢文化的重要載體。

設計任務：

本次改造的組團將作為示范區為該廠區改造后的產業園區的整體開發提供改造思路。該組團包括了位于廠區核心的選剝繭室、蒸繭車間、煮繭車間、復搖車間、繅絲車間等建筑。產權方希望保留工業遺產建筑未來作為其他用途的可能性并且滿足當下文化展覽以及產業辦公的基本需求。

設計策略：

原建筑組團是大尺度的聯排生產車間。其豐富的屋面變化與獨特的結構形式呈現出工業建筑的樸素美學與時代印記；獨特的高側窗構造塑造了明亮的內部空間；大型生產機械與殘存的紅色標語仿佛在訴說著它們獨有的歷史。面對這些不可再生的工業遺產，我們希望以“弱干預”的方式進行本次改造，盡可能減少對原建筑的拆改，保留其工業建筑特征。該建筑組團西側的連廊作為危房已被拆除，只剩下聯排生產車間。為滿足內部通行及管理需求，我們在其西側新建了公共連廊將彼此孤立的生產車間重新連接。

原繅絲車間被定義為展覽結合自持辦公的復合空間。我們將現存的大型生產機械作為“藝術裝置”保留在場所當中，希望喚醒人們的時代記憶。整個空間的布局也圍繞巨大的機械展開，在一層形成了三個環形動線。一層是融合了U·Talk講堂、秀場、咖啡及輔助功能的展覽空間，二層是合作伙伴中心的辦公與會議空間。一二層通過巨大的模塊化階梯聯系，階梯主要作為U·Talk講堂及秀場的觀眾區使用。

階梯下方保留了一臺煮繭機和一臺復搖機，它們可以在南側的通高展廊被觀看和觸摸；階梯對面保留了一臺18m長的立繅機作為U·Talk講堂和秀場的背景，同時它也限定出走秀的環形動線。在巨大混凝土橫梁的高度限制下，兩個橫向連廊成為整個二層空間得以環通的必要條件。位于二層的合作伙伴中心僅通過一排低矮落地窗便形成一個具有私密性的體量與開放的展覽空間形成對比。

原復搖車間、煮繭車間、蒸繭車間、選繭車間被定義為對外出租的文創辦公空間。其中復搖車間有大小兩個開間，屋面均依靠拱梁支撐并帶有高側窗，在陽光照射下格外明亮。得益于地面下挖對原始結構鋼索下凈高的緩解，我們可以在其中植入夾層以滿足新增的辦公面積需求。大開間通過局部夾層處理形成縱向的視覺引導，同時保留部分原始生產車間的尺度，形成新與舊的對話；小開間通過整體夾層處理將高處的拱梁序列拉近到眼前，重塑空間體驗。

原煮繭車間在加固完成后所有的結構柱都凸出于室內墻面，顯現出清晰的結構體系。除去入口植入的兩個功能模塊，我們僅在墻面與頂面做了材質處理以強化原始結構的關系。原蒸繭車間相對封閉，我們通過天窗將自然光引入室內，同時保留了原始的蒸繭機械。原選繭車間是一棟相對獨立的兩層雙坡建筑，屋面由三角桁架支撐，一二層僅靠單薄的直立鋼梯聯系。我們通過在原建筑樓板缺口處加建旋轉樓梯解決了縱向交通的問題。此外，我們也將巨大的選繭機械保留下來，希望它能夠作為辦公家具的一部分。

壇丘繅絲廠經歷過多次翻新，我們希望剝離其在過去修補過程中增加的裝飾成分，還原它的時代特征。面對過往翻新及加固帶來的混亂界面關系，我們選擇保留“骨骼”，重塑“塊面”。將梁柱結構的面層進行剝離以突出混凝土結構的粗獷特質；將部分墻面抹灰鏟除以還原其紅磚建筑的本質；將水泥砂漿補丁覆蓋下的加固鋼板重新外露表現其經歷加固的事實。

技術思考：

結構：原建筑結構屬于特殊歷史時期的復雜結構并且已經過加固處理。內部新建時我們采用了獨立的鋼結構體系同時避開了原結構柱及外墻的基礎，以避免對原結構產生二次傷害。這樣的處理也保留了該項目在未來作為其他用途再改造的可能性。

材料：在處理剝離面層后的墻體及梁柱時，我們使用了水性漆來保持其粗糙質地；在面對屋面開裂剝落問題時，我們使用了水泥漆以延續其工業空間氛圍；在新建西側連廊時我們使用了廠區內危房拆除留下來的紅磚作為一種新與舊的連接；此外，我們也通過金屬網、鋼欄桿等材料來呼應其工業建筑屬性。

設備：為保持原建筑梁柱體系及屋面的純粹美感，所有的設備都采用貼墻或貼梁底走管的方式排布并且結合墻面及頂面的材料變化做了相應顏色的噴涂。

改造啟示：

工業遺產建筑改造本質上是在與歷史對話。如何在植入新功能的同時保留歷史印記，甚至保留未來再改造的可能性是無法回避的問題。植入何種功能往往受政府決策或商業策劃的影響，但如何保留歷史印記則更多地取決于設計策略。保留歷史印記并不是簡單的重建或修復老建筑，建筑會隨著時間的流動而變化。本次改造采用“弱干預”的方式與歷史對話，希望將一個時代特征與經濟民生的縮影重新轉型為創新型文創園區從而促進當地發展。

▼軸測分析圖：

▼平面圖： ▼剖面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：絲路盛澤·數字文化產業園區示范區：盛澤壇丘繅絲廠改造
• 空間類型：商業空間、公共空間、復合型空間、文化空間、建筑改造
• 空間地址：江蘇省蘇州市吳江區盛澤鎮壇丘絲廠路12號
• 設計公司：平介設計
• 設計團隊：王海東、李文靖、楊楠、顧王禧、孔祥鵬
• 結構/水電設計：上海衡泰建筑設計咨詢有限公司
• 策略指導：程宏 （遠見文旅）
• 業態規劃：江蘇遠見文旅控股集團
• 建筑面積：2300平方米
• 攝影版權：徐英達
• 項目客戶：江蘇遠見文旅控股集團

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在創意裂變的時代，當下人群對于生活精神性的表達，被賦予更為具體的形式，并通過設計思維與日常產生鏈接。而傳統的公共空間如何在這種迭變中找到新方向，貼合空間與創意表達的新觸點，則需要更多元的視角深入與破界思維的共同成就。

從餐飲到與創意共生的辦公空間，設計形態的轉換激發了新的空間思考與表達。在哈爾濱創意設計中心的營造中，設計師魏志學以「設計殿堂」代入空間主題，將當代工業材料的秩序感包裹古典形式，圍繞「Design」中的「D」元素展開無限創想，構筑了突破陳舊構架的綜合性公共空間思考與場景體驗。

「D」的演繹

「Design」設計一詞，起源于拉丁語的「Designara」, 而在本案的空間表達中，設計師由語意追溯，將千百年始終延續的「D」元素結合品牌logo的表征，以此重新定義設計延續與跨越時間的雙重價值。

▼設計概念示意：

項目位于松花江畔的冰城哈爾濱，設計將地域屬性與現代表達融合，在時代屬性和現代表達中截取切片。踏入門廳，參觀者被門廳宏大的精神圣殿所震撼，在60個不同高度的空心柱結構下，展開一場設計與創意邊界的想象。在空間的流動中，結構的支撐被巧妙地隱藏在穹頂內，在曲面與垂直向度的匯合中，構成了和諧的韻律體察。通過形體的縱向延伸，在穹頂兩側形成了天然的內向壁龕空間，在展陳需求與空間精神性塑造中，創造了恰當的鏈接點。

接待臺處以哈爾濱代表性的綠松石回應城市文脈，在純粹的空間意向中串聯時空與歷史，在藝術裝置的輕巧線條中破除石質的厚重，在不斷向上的輕盈中重塑空間的微妙。

▼設計示意：

空間的錯位折疊

基于現場條件，在單層5米的基礎上，設計將原本的兩層空間分隔成了四層以適應功能需求，而在不同的場域變化中，以空間高差的跳躍，串聯身體感受的節奏呈現。如同興安嶺密林中的清澈小溪，由涓涓細流向池塘水澤，最終匯入壯闊奔騰的江河。結合現場條件，在報告廳的營造中，以更現代的設計方式致敬經典，采用矩陣+切割的方式，將60個「D」字形獨立柱體矩陣排列，引領整個頂面的視覺想象，流線型的切割構筑出弧面之上的輕松起伏，宛如波瀾江面之上的動人微光。

▼設計示意：

由在地標志性的索菲亞大教堂生發聯想，設計師在空間中以將穹頂的恢弘容納天地，當光從天頂競相涌入，在跳躍的階梯上投射下斑斕的光影?？臻g被精神性的感召所浸染，日光夜色，斗轉星移，設計塑造的精神圣域向人們持續釋放著靜謐的的動人力量。

場域高度的折疊變化，激發著人們不斷探尋空間的可能性。在韻律的切換中，幾何形體傳遞出清晰有力的美感。借助現代材料的綜合應用，形式語言回應工業設計的空間內核，延續著包豪斯以來設計集體語言對克制、冷靜、功能至上的現代追求。

作為設計產業的集聚中心，項目承擔了部分共享辦公的功能，圍繞中心場域設置的可變會議室，以此滿足不同入駐機構的洽談需求。設計選擇將生命力交給時間，人們在輕盈的體塊構造中放大對世界的感知，讓設計從解決問題、改變生活的技術手段，轉化為潤物無聲的包容力，期待每個人發現并珍視它的價值。

階梯在淺色水磨石和綠松石的交織中，將活動場地的可變性與就座功能融合。場域中散落的亮色家具喚醒著感官，在正反對沖的穹頂之下，令人沉醉在設計營造的無限神往中。

功能催生變體

設計的迷人之處，在于電光火石間的思維碰撞。當喧鬧回歸日常，靈感需要在不斷地碰撞中萌生新意?？缬蝾I域和個體的交流，令創意的生長更加肆意無界。而這也正是設計試圖賦予場域的持久生命力。在3-4層的空間，設計為入駐機構創造了自由互動的開放場域。在延續品牌標識綠色的同時，以樓梯的穿插打破高差的刻板劃分，結合綠松石的溫潤典雅，勾勒出一個容納暢想的理想之域。

當有趣靈魂相遇，創造力碰撞激發出無限思緒。因此，設計將選擇權交給空間中的人，在延續整體灰色、白色、綠色的基調之上，以水墨石的沉靜優雅喚醒感知，在連續的圓形花窗中，室內外的光線與綠色植物達成了微妙的互動，人們在這種平衡中遇見「非常規」的自我。

一樓展區以簡潔的混凝土與空間氣質深度綁定，契合當代設計美學對展陳的可能性訴求，空間動線根據不同展覽主題自由切換，串聯設計的發展歷程，以設計教化公眾審美演進，關聯城市的更迭，也蘊含著一座城在時代脈搏下的涌動生命。展區出口處的咖啡區域，以幾何形體的穿插構筑別樣的美學體驗。在氤氳的咖啡香氣中，「D」字為藍本的開窗方式得以延續，在頂面的反射中，有限層高與采光被拓展出極富張力的場域意識。

▼設計示意：

而門前標示方位的立柱，也以入駐設計中心的15家設計創意機構為藍本，將「D」的形體進行不同角度的堆疊、旋轉，在上升的韻律中，品牌標示與創意活力達成了某種平衡，向更多群體輸出著設計抵達生活理想的美好愿景。這種設計與在地的折射，被門頭通透的玻璃磚墻并置再次點亮，哈爾濱的冰雪基因，灰色的鋒利凜冽與玻璃的柔和絢爛，在夜晚光線的變換中織造出一個夢幻的空間隧道，在場域的穿越中引領設計改變生活的動人魅力。

當下場景的設計，早已脫離了既有審美壟斷，深入到我們每個人的生活縫隙。以美學和功能的深入探究，影響著我們感知世界的方式和態度。而在哈爾濱創意設計中心的營造中，設計將設計本源的廣博性打散重組，以當代形式語言融入到公眾教育與辦公序列中去，通過在地文化語言的空間轉譯，關聯設計與城市氣質，以迸發的活力見證著生活與時代的每一次變革。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：哈爾濱創意設計中心
• 空間類型：商業空間、復合型空間、公共空間、展覽展示空間、藝術展廳
• 空間地址：哈爾濱市松北區雪花東街203號
• 領銜創意：封昌紅
• 設計公司：無形有行
• 主創設計：魏志學
• 設計團隊：孫拯、吳貴璧、俞元輝、錢振疊、張華達
• VI 設計：深圳好運品牌咨詢有限公司
• 燈光設計：東昊照明
• 施工單位：河北雄安泓軒建筑科技有限公司
• 展陳設計：長沙野尖電子科技有限公司
• 展陳施工：黑龍江濃域展覽展示有限公司
• 家具品牌：AVARTE
• 空間面積：6000平方米
• 內容策劃：壹+品牌管理咨詢
• 攝影版權：徐義穩

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屹立于黃浦江與蘇州河匯流之處，“洛克·外灘源 ROCKBUND”是進入二十一世紀后，上海黃浦外灘區域面積最大，歷時最長的城市更新項目。整體規劃竭力在保護歷史遺產和實現土地增值之間獲得平衡?？偣彩鶙澬屡f建筑緊密排列，形成高密度的混合街區。其中沿圓明園路一字排開，代表租界時代記憶，風格各異的歷史建筑群，由David Chipperfield主持修繕并部分改造。沿虎丘路的新建筑則由Arquitectonica負責設計，規整方正的體量里，容納下符合當代標準的公寓，辦公與商業配套。在這兩排高聳對立，充滿重量感的建筑中間，形成了夾縫式的街道和零碎斷續的公共邊界。

在上海從西方殖民飛地向東亞摩登大都會的轉變過程中，外灘源所在街區一直扮演著文化樞紐的角色。這里孕育了中國第一家公共博物館，最早的現代畫廊和最負盛名的劇院。由鄔達克設計，完成于一九三十年代的真光與廣學會大樓曾是出版機構和新式開架書店的搖籃，在中外思想交流史上承前啟后。如今，洛克·外灘源的開發者試圖引入具有號召力的文化資產，重新構建人文活躍的社區生態。

雖然擁有“理想國imaginist”旗下豐厚的出版資源，“naive理想國”并不是一家照搬書本的文創品牌。面對當代媒體和消費文化的動蕩，空間主理人葉鶯深知實體書的救贖非要打破身份的封印，和經營的安全網不可。紙質書籍的生產方式依然非常傳統，而知識傳播和閱讀習慣已然發生了大變革。當印刷術在文明體系中的權威性被削弱，曾經具有崇高地位的圖書館和書店都將變成更加開放，也更加輕盈的公共領域。在互聯網經濟擴張和文化市場萎縮的雙重壓力之下，逐漸邊緣化的獨立出版商掙扎著為作者與讀者的邂逅另辟蹊徑?！皀aive理想國”努力把真實的人物從書架上請下來，與客人相鄰而坐，暢所欲言，舉杯共飲甚至翩翩起舞。

上海naive理想國是余留地designRESERVE團隊為品牌創作的第三個空間，前兩家店分別位于北京CBD郎園和秦皇島阿那亞。在設計總監宋方舟看來，最大的挑戰是避免審美的套路。每一個設計的出發點，都是從場地的“不理想”出發。一邊審視城市發展的矛盾，一邊梳理復雜的場地限制，在與業主反復的思想交鋒中，逐漸確立空間自身的存在邏輯。三個項目如同三部曲形式的小說，既有截然不同的場景和情節，也有貫穿呼應的人物和主題。

新空間的地址位于洛克·外灘源街區的最深處，街道的比例像拉高了十倍的上海弄堂，也令人聯想到紐約摩天樓的陡峭剪影。兩條小料石鋪裝在這里形成交叉路口，其中一條是歷史建筑和新建筑之間的夾巷，另外一條是連接圓明園路與虎丘路，穿過安仁里建筑騎樓的消防通道。狹窄迂回的路徑過濾掉主街的喧雜，但也因兩側封閉的建筑立面而略顯冷清，在深夜里甚至透出中世紀的陰森感。余留地團隊將修復街道的公共性作為設計的出發點。

Allan B. Jacobs在《偉大的街道》一書中提出，“最優秀的街道都有一個特別之處，它們的邊緣都是透明的，那里往往是公共領域與不那么公共的，或者徹底個人化的私密領域相遇的地方” （中國建筑工業出版社）。開發商交給naive理想國的店鋪雖然有玻璃幕墻，但因為緊鄰消防通道，不僅封閉甚至視線模糊。余留地提供了新的立面方案，結合開啟式玻璃隔斷與滑動消防卷簾，可將首層室內變成街道的延伸，實現“私域公享”。在這里，公共空間因為邊界的消失而變得很薄，也因為活動的聚集變得更厚。無論從外灘任何方向進入街區，都會被無形的力量吸引到naive理想國的門廊下，一個流動的城市街角。

室內空間不足百平方米，呈拐把型。長的一邊是書架和共享桌，短的一邊是吧臺和卡座?？臻g整體被明朗的珊瑚紅色調籠罩著，與室外街區建筑的大面積灰色調背景形成反差。在直射日光鮮有降臨的深巷里，透過落地玻璃溢出的溫暖色調撫慰人心。設計團隊也借機向幾步開外的廣學會大樓和女青年會大樓致敬。這兩棟建筑大膽選擇紅色紋磚和暖色水刷石覆蓋表面，樸素而柔情，在曾經被古典和霸權主義雄渾氣概統治的外灘天際線里，卓然特立。

圍繞首層閱覽區的書架具有連續的弧形輪廓，以打破新建的安仁大樓過于挺直重復的節奏。余留地有意將書架做成墻體構造的一部分，墻既是厚重的，也是柔軟的。陳列的圖書陷入墻身，形成如龕一般的微空間，使步入的讀者有種被擁抱感。但誰也不會久留，畢竟回旋有限。取下書，一轉身，就可以坐在帶臺燈的長條桌上，點杯咖啡或者雞尾酒，慢慢讀起。理想國的出品以社科專業類、高精尖貨居多，每一冊背后都站著至少一位大師。所以，書架設計的重點不是展現品類齊全，數量可觀的賣相，而是如何讓讀者的眼光捕捉到熟悉的身影。在余留地的設計中，貫穿的是探尋親密的尺度。

首層空間體現了理想國作為文化機構的開放性，而二層空間，也稱“author’s room”，則是對作者內心世界的一種想象。上海是中國近代新文化運動的策源地，出現了以魯迅，陳獨秀，胡適等為代表，將現代都市作為主要居住地的知識分子社群。如張愛玲所說，“每個人心中都有一間公寓”，文藝創作者們成長的心理環境，也開始從“院文化”走向“寓文化”。在高密度，聚集式的現代樓宇中，個體生存狀態和人際關系被擠壓出更復雜微妙的層次，也潛移默化的融入到書寫的歷史中去。

去往“author’s room”的路徑，就仿佛尋訪都市隱者的過程。路口標識并不顯眼，有時需要詢問店員或者保安，才能找到大田秀則畫廊（由Neri&Hu負責設計）旁通往樓上的電梯。到達二層后，走出電梯，是白紙般空蕩的公共走廊。一個具有神秘感的堅硬盒子被嵌在低矮的天花下，令人不禁想起電影《成為約翰馬爾科維奇》里奇妙的夾層空間。水泥漆和木嵌板構成的凸凹圖案，如同附近街區歷史建筑上截取的片段。半透的小窗映著燈光和人影，好奇會引導著訪客摸出房間的門道。

經過有衣帽間的幽暗門斗之后，首先是書房模樣的會客區域，背景是四扇豎條形的窗戶。窗外幾乎是緊貼著兩棟宏偉的建筑遺產，左邊是協進大樓（建于1923年），右邊是哈密大樓（建于1927年）。由于房間的進深很淺，對面建筑的窗戶仿佛觸手可及。外墻修補的磚縫，石材的毛糙顆粒都歷歷在目，好像用膠片拍攝的，被放大掛在墻上的一組歷史圖片。房間的吊頂整齊對位窗間墻，加強了四組景框的透視感。透視線向室外（或者說是畫面）延伸，沿著兩棟大樓的間隙，結束于舊英國總領事館（翻蓋于1872年，外灘現存最早建筑物）的兩層外廊，背后隱若可見陸家嘴的天際線。

這條掠過歷史與當代的軸線，恰好落在書房靠窗的一張書桌上。坐在這里，不僅可以窺視樓下安仁里的人來人往，也可以觀照“author’s room”內各房間的動態。比“書房”標高低五十公分，需要拾級而下的是“餐廳”，一個圍繞吧臺布置的區域。這個高差反映了樓下消防通道與書店的層高變化，同時也給二層室內帶來場景轉換。被酒瓶與書籍環繞的“餐廳”揭示出主人的癖好——以理想國的出版物為靈感，調制出最啟人心智（或迷人心竅）的咖啡與雞尾酒單，用嗅覺和味覺來“品嘗”文字。吧臺的臺面和酒架的背面都使用了晶瑩的翡翠綠色大理石，仿佛通過打磨拋光，重新喚醒一間老公寓里塵封已久的廚房。

二層空間私密性的極致，是嵌套在書房里的“浴室”。這是一個半封閉，膠囊形的房間，與書房隔著一層天鵝絨軟簾。內壁鑲嵌著白色帶黑紋的馬賽克瓷磚，工藝做法在外灘源的歷史建筑里能找到很多先例?；⌒蛪γ婧晚斉镒専艄庾兊梅浅Ｈ岷?，聲音也略帶回響。正中間是一尊白色帶鑄鐵腳的浴缸，被拆封的書填滿，散發著淡淡的草木混合香味。浴缸靠著整面墻鏡，從鏡子里可以反觀書房。每一個走進這個房間的人都仿佛闖入禁地，下意識扮演起窺視者的角色，也成為被窺視的對象。雖然房間最初的使用場景是閉門論道，或者播客錄音，開業后卻逐漸成為訪客們的自拍樂園，在社交媒體中演繹著風情萬種?！端矫苄耘c公共性：作為大眾媒體的現代建筑》（MIT）一書中，Beatriz Colomina 提到弗洛伊德在維也納生活工作過的最后公寓，他在書房的窗戶上懸掛了一面帶有裝飾鑲金邊框的鏡子?！扮R子（靈魂）和窗戶（自然）處在同一高度上，既反射出居室內部的影像，也成為投射到外部世界的一幅自畫像”（Marie-Odile Briot）。文化空間的本體和傳播媒介的客體之間共生與轉換關系，也是余留地團隊創作“naive理想國”系列時始終關注的主題。

▼軸測圖：

▼軸測平面圖：

▼立面圖：

▼剖面圖：

▼入口軸測圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“naive理想國”復合業態空間
• 空間類型：商業空間、復合型空間、品牌書店、咖啡店、清吧
• 空間地址：上海市黃浦區洛克外灘源虎丘路78號一、二層
• 人均消費：70元/人
• 設計公司：余留地
• 設計總監：宋方舟、岳峰
• 設計團隊：傅詩、黃景寧、林畫兒
• 空間面積：300平方米
• 空間主材：花崗巖、水磨石、陶板、真石漆、木飾面板、亞克力板、馬賽克
• 攝影版權：朱海 @ AGENT PAY
• 項目業主：北京理想國時代文化傳媒有限責任公司

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從傳統的模塊化格子間，到如今的開放協同辦公，辦公方式的變革從未停止。近期，由方磊領銜壹舍團隊操刀設計的上海易成新辦公室在錦和越界世博園內揭幕，以現代簡約、智能高效、多元場景的空間融合，造就“無邊界平行辦公場域”。

“未來辦公模式需適應且助推企業成長，并于共性中凸顯特性，我們通過審視與挖掘企業本身的特質，提取客戶集團Logo進行拆解與衍變，從日常辦公出發，探索多重空間的疊加與聯動，以情景交融，趣味感、隨機性與藝術氛圍等多方著手，力求為工作環境賦予更多可能性?！痹O計師方磊分享道。

01 開場之貌 引人入勝

入口處天花與立面的多重鏡面處理，予人強烈的初始印象，并于虛實交錯間彌漫靜謐深邃的基調。循步向前，通過設計的打造，于視野與心理情感上，皆是由收到放的節奏。

考慮到建筑玻璃幕墻的特征，以及室內設計調性，和企業元素的衍生與變化，最終確定為弧形窗洞。整體擷取弧形的彎曲形狀作造型，勾勒自由流暢的廓形，既為起筆開篇，也貫徹全程。除弧形的呼應統一之外，深淺對比、材質轉化、造型穿插于此皆有體現。細節上的張力與美學，也預示著一場藝術想象和趣味變換的奇遇探索即將呈現。

02 展示之境 奇幻互聯

展示區以地面抬高、頂部疊級的處理實現內嵌式BOX體塊，并化用蟲洞作為靈感概念，借助有機形態的重復、起伏與映射效果，在交疊透視之下，造就趣味流動的態勢。企業展示區以留白思維切入，加以跳色與燈光處理，描繪當下與未來的功用。它既為展示載體，也是展示主體，輕盈透明的藝術裝置作為核心樞紐，可輕松實現邊界消融、無限延展的效果。

裝置本身還述說著方與圓的融合之境，渲染平衡之余也帶來意味深長的表現。毗鄰的會客區，可作為非正式互動和社交場所，設計師方磊細致把握體量感、流動性和包裹度，以渾然一體的形、色、質，實現整體氣質的和鳴。

設計師以洄游動線靈活銜接各功能分區，通過玻璃帷幕圍合中庭，既能過濾外部嘈雜，又不影響采光。原有建筑柱體以鏡面不銹鋼覆蓋，或打造整排收納柜體，或以體塊穿插構建懸浮平臺，賦予多元功用與利落美學。

03 辦公之域 輕松秩序

開放辦公區以大片落地門窗消彌內外邊界，頂面深色格柵一體鋪陳，與地面呼應，更顯通透干練。因勢利用原始建筑結構，打造下沉式會議室，頂部鋁板順延而下與地面拼接，立柱也以相同材質包裹，并延續圓弧細節。大片落地窗將戶外露臺的休閑、足球場的動感與陸家嘴天際線一并捕捉，于此可窺見都市縮影。

總經理辦公室以洗練的線條、適宜的尺度、考究的細節，直抵簡約本質。巧用色彩映襯獨特的情緒風味，讓嚴謹與隨性悄然彌漫。

04 宴會之樂 各得其所

私宴廳內置軌道移門，可基于使用場景需求自如開合。在設計過程中既尊重動作尺度，又強調和諧細致的劃分，與配套服務的合理置入，這充分體現著設計師的周全考量。鐵板燒料理區以金屬網格的背景墻，實現材質、光影、層次的個性變化，入口處的套口造型與圓弧門扇，也盡顯直與弧、剛與柔的碰撞與消融。

私宴廳延用相同材質、造型手法與細節處理，以強調整體統一性。壁布上的連紋圖案恰似浮雕，又于共性之中凸顯一絲個性。窗外奔流不息的黃浦江，與上海當代藝術博物館折射出新舊共存的城市記憶，也交匯出人與室內、環境的多維情感，塑造獨特的空間體驗。

05 文娛之地 釋放活力

為滿足客戶孩童的學習與玩樂需求，還于此設置文娛活動區，包括音樂室、學習區、體能訓練區、攀巖墻等。音樂室從孩童酷愛的“星球大戰”主題中汲取靈感，勾勒太空艙式造型，并于鏡面玻璃之后加入黑武士圖案化身，以多彩變幻的燈帶渲染動感酷炫的氛圍。

極具呼吸感的學習區，頂面以發光燈膜鋪就，圓弧元素更加自如，其走向與分布打破固守的韻律，也更加契合使用者的認知與天性。辦公空間不只是工作環境，更是展現企業理念與愜意生活的多元平臺。設計師以現代主義風潮、先鋒性與包容感，探索上海易成辦公室的日常與未來，在一步一景中刻錄藝術與趣味，以豐沛的設計想象與矛盾美學張力，醞釀著未來的無限可能性！

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“易成投資公司”辦公空間
• 空間類型：辦公空間、投資公司辦公室、開放式辦公室、現代辦公室
• 空間地址：上海市黃浦區錦和越界世博園
• 設計公司：ONE HOUSE DESIGN 壹舍設計
• 主創設計：方磊
• 設計團隊：李煌、王嘉睿、趙冰潔
• 視覺陳列：李文婷、潘妍思、陳盈
• 空間面積：1600平方米
• 空間主材：鏡面板、微水泥、鋼化玻璃、不銹鋼板
• 攝影版權：朱清言

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“戶外成為當下新的出行目的地，它提供了與城市截然不同的環境體驗，而‘云海驛站’所處的山海環境無疑是加劇了這種美好的向往。我們希望通過建筑空間將這種幻想放大，進而轉化為酣暢淋漓的感官知覺和身體經驗?！薄?孟凡浩

深圳云海驛站位于三洲田森林公園核心區內，作為半山公園帶的地標場景，是鹽田區政府為落實“山海連城，綠美深圳”生態建設的重要基礎設施。line+聯合創始人、主持建筑師孟凡浩受鹽田區政府委托擔任該項目的主持建筑師和項目主創。

山海相望，森林環繞，在海拔380米的馬巒山俯瞰日新月異的深圳，一邊是日均吞吐量巨大的海港碼頭，一邊是別有洞天的原始森林——云海驛站的特殊選址為設計的展開渲染了極其獨特的氛圍。功能性和標識性是設計任務書中的兩大訴求，業主希望建成后能成為帶動半山公園帶發展的一個市民打卡點。line+以自然與城市的景觀張力為錨點，以建筑空間為體驗路徑，觸發身體知覺，將基礎設施轉化為獨特的戶外景觀，觸發其公共媒介性，融入社會活動。

PART.01 360度全視域折疊平臺

項目選址為一處直面大鵬灣的臺地，背靠三洲塘水庫，360度無遮擋一覽山海城實景，是馬巒山絕佳的瞭望觀景地。云海驛站作為公園景區的基礎設施，主要設有洗手間、咖啡書吧等建筑功能。建筑設計以空間平臺化和路徑立體化為切入，在有限的容量中創造盡可能多的觀景視角。

▼概念草圖：場地內原有三層危房建筑在倒塌后，遺留有一處基坑?？紤]到快捷通達性，首先將衛生服務的功能體塊布置于此，設有獨立路徑。而后依次將接待室、會議室、開放空間、咖啡廳、閱讀書店等體塊錯半層布置，以Z字形立體路徑貫穿體量，由坡道進入，逐漸攀升，在行為上與場地形成聯系，并由此形成多層折疊的觀景平臺和大跨度的灰空間。

▼生成圖：

路徑不僅是通道，也是戶外平臺和復合空間。出于人流量的考慮，我們盡可能地將步道設寬，通過設置緩坡、戶外平臺、大臺階緩步、玻璃露臺等，創造通行、停留、觀景等活動條件，在空間變奏間豐富身體知覺。我們設想當訪客在城市、碼頭、山海之間游走穿梭時，時空的張力亦被折疊于此，構成時空之外的超現實感。

在完整路徑后對建筑的賦形，就回到了任務書中第二個要求——地標性，這也反映了基礎建筑在當下的角色變化——從目的地的配套設施，變成了目的地本身。云海驛站不僅是一個可“看”的觀景建筑，也是一個“被看”的景觀建筑，在不同的高度、角度都會被關注。

因此，我們選用輕巧透明的現代型材，首先保證觀景的通透性；對外部形體做流線型處理，形成“非日?！钡那婵臻g，再次強化建筑在山海環境中的視覺張力。

PART.02 異時空體驗

室內設計在回應外部景觀的同時，將內部空間體驗導向極致的異時空感，以曲線語言、流動體塊為主，沿用硬朗統一的質感材料，強調內外空間的完整性，制造強張力的空間屬性，豐富刺激感官體驗。

平面系統順應建筑路徑，在大跨平面的關鍵處置入藝術裝置。三層的咖啡廳與閱讀區之間的金屬裝置融合了書架展陳、咖啡制作等復合功能，實現區域劃分，而不銹鋼異形曲面與白色水磨石樓板的對比沖突，在窗外山海景觀的映襯下達到賽博體驗的高潮。

一層洗手間的設計同樣引入了異時空的沖突感。入口處通過設置通高的異形金屬裝置與白色半透亞克力曲面裝置墻，暗示超現實體驗的序幕。內部空間圍繞中央的圓形裝置展開，以金屬板為主要材料，注重在保障隱私的前提下創造出空間的流動感。

PART.03 結構選材

結構與材料的選擇基于對施工條件和環境抗性的考慮，以及實現大跨無柱、通透純粹、多方向懸挑的空間特征。鋼結構主體、干掛幕墻體系建筑表皮均經工廠預制后現場快速安裝。

▼建造前后對比：

3.1 鋼結構主體

偏心布置的核心筒和尾部的框架結構，共同實現大跨度和多方向懸挑的觀景平臺，并通過結構可行性論證分析，來模擬應對山頂風壓及荷載情況。

▼結構可行性分析：▼建造過程：

3.2 建筑表皮

主要外墻面選用具有較好抗滲性和耐久性的UHPC材質，滿足環境抗性的性能要求和多處曲線異形的形體要求。在實施中，通過3D模型將UHPC面板劃分為0.9m*0.2m以內的小尺寸，便于后續運輸和安裝，在工廠中。掛板完成安裝后，通過補縫和打磨平整UHPC表面，完成面涂保護劑，沿UHPC板塊邊沿設置排水槽。

▼生產制作過程&UHPC面板現場安裝：

▼節點軸測：

室外吊頂的大面積平面區域采用氟碳噴涂鋁單板密拼安裝，預留空間隱藏排水管，與UHPC交界處脫縫自然形成滴水。核心筒外包圍要求高強度、曲面無縫，選擇不銹鋼板外刷白色質感涂料。室外露臺水磨石板預制，現場鋪設?；【€異形玻璃幕墻以鋼框架副框定位，安裝無立挺的夾膠玻璃，轉角處使用弧線玻璃。

▼高透超白夾膠玻璃：

3.3 玻璃露臺

四塊超尺寸三寸夾膠玻璃，最大尺寸達到2.7m*4.1m，沿結構梁布置，最大程度實現通透性。

3.4 室內空間

室內沿用建筑表皮的色彩質感，墻面及吊頂主要采用白色不銹鋼，設備均隱藏在結構層中，出風口隱藏在金屬造型與吊頂的夾縫中，水管集中布置在側面異形墻面中。三層金屬裝置通過鋼架龍骨定位，外覆不銹鋼，現場焊接，打磨。

PART.04 結語

今年初，建筑仍處于收尾階段，就已經受到了深圳市民們的關注，甚至在五一試運營期間迎來了高峰人流，新晉為深圳戶外時髦打卡地。在正式運營階段，除三樓書吧咖啡廳實行預約制外，其余空間均向公眾免費開放，周末日均人流量可達兩千余人，平常日均也可達千人，被市民們評選為最受歡迎的深圳新地標和最美城市看臺。更有意思的是，在小紅書等社交媒體中，云海驛站被稱作“山海之巔的空中游輪”，在云端喝咖啡，躺平看海，甚至舉行婚禮儀式，真實的空間使用狀態遠超建筑師的設想。

另一方面，不止于任務書所設定的“市民打卡點”，而是以云海驛站為對象展開了全民自發創作，精彩紛呈的圖像和視頻素材在網絡平臺上比比皆是，淋漓盡致地展現出深圳山海城的獨特景觀，更進一步回應了業主所期望的以點帶面的輻射效應。在媒介時代，公共建筑的角色已然發生轉變，而進一步促進建筑的社會意義，不僅是在形象上作為地標的呈現，成為可傳播的對象，更重要的是作為公共平臺，云海驛站具有激發和滿足任何想象的潛力。

▼平面圖： ▼剖面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：鹽田云海驛站
• 空間類型：商業空間、公共建筑、公共空間、復合型空間、休閑娛樂空間
• 空間地址：深圳市鹽田區三洲塘水庫云海廣場
• 設計公司：line+建筑事務所
• 主持建筑師：孟凡浩
• 項目建筑師：何雅量
• 設計團隊：邢舒、柳超、胥昊、徐一凡、朱驍靖、李昌昊、金玲冰（實習）、魏旭貞（實習）、申涵（實習）、虞其正（實習）（建筑）；祝駿、金煜庭、楊莉、張思思、呂斯琪（室內）；李上陽、金劍波、饒非兒、王昕宇（景觀）
• 駐場建筑師：邢舒
• 施工總包單位：深圳市粵通建設工程有限公司
• 施工圖合作單位：中鐵城際規劃建設有限公司
• 鋼結構施工分包單位：深圳市特區建工鋼構有限公司
• 室內施工分包單位：深圳承旺建設有限公司
• 幕墻施工分包單位：深圳建安建筑裝飾集團有限公司
• 建筑面積：1390平方米
• 結構：鋼框架結構
• 建筑主材：鋼材、混凝土、UHPC板、幕墻玻璃、啞光不銹鋼、水磨石
• 攝影版權：line+建筑事務所
• 項目業主：深圳市鹽田區人民政府

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在過往的印象中，書店是以書籍為載體的零售空間，它通常選址在人流密度較高的傳統商業街區，擁有緊湊的展陳方式和場景。近年來書店運營趨于多元化，向復合零售的方向發展，甚至某種意義上越來越多的書店空間中，書籍變成了展示的道具和畫面營造的工具——書店也逐漸喪失了其作為文化內核空間的專屬性。然而回歸本質，對于人群和整個城市來說，書店本應帶來的是超越物質層面的想象力、精神感，以及和不同地點、不同文化的跨介質體驗；書店的存在包含著豐富城市信息，隨著城市的發展逐漸生長。

▼檀谷單向改造前現狀：

▼檀谷單向改造后：

當書店被重新看作為承載著多元內容的文化載體，以及和文化場景相關的城市線索時，書店或許可以遠離城市、走向郊野，可以像意大利托斯卡塔納式的小鎮中心的教堂，可以成為一塊場地內容城鎮發展的起始，乃至精神的核心。

▼檀谷單向空間位置示意圖：

單向空間從北京望京的首店開始，逐漸在城內擴展，也慢慢延伸到各個城市，甚至海外。這一次的選址則定在遠離北京市區，既臨近西山潭柘寺范圍的歷史文化又融合了當代文化內容價值的新興小鎮之中。

在這樣一種新的語境下，書店便不僅是一種城市商業場景——它從都市的這種喧囂中逃離出來，使得文化和心靈發生一種純粹的新的碰撞，成為一個小鎮的精神核心。它同時也是個驛站，是個綜合餐飲，是個文化沙龍相互交雜的復合場景，人們可以在這個書店中安放下一天的時光，而此時的書店也成為了一種文化生活場景的聚合，從而形成我們對于城市空間認知的新的宣言—— “走向自然的文藝復興”。

▼場景生成分析圖：

不同于當下書店流行的以傳播為前提來建立視覺吸引的方式，BUZZ在項目之初就試圖重新審視如何讓書籍回歸到和閱讀者的實體關系中，來創造一個讓人和書本、和閱讀在線下空間內產生直接互動的場所，以延展兩者之間的對話性；以重構想象中新時代書店該有的形態和樣子。

比如去除道具化的書籍場景，空間是否能夠通過閱讀本身，重構讀者和書籍之間的一系列場景——人們能在湖邊、在山邊、在長椅上看書；或是和朋友一起喝著咖啡，聊著書中所看到的內容；又或是坐在酒吧開懷暢飲，去回味書籍的某些片段……這些是由空間參與的閱讀者與文本關聯的延伸，也是所有關于書本、關于書店的片段的聚合。而這一系列的互動方式，回歸到作為空間的載體書店，是否能產生更多的內容，以承載具有更多復合性的功能。

或者說設計試圖在既定的場所中，尋找對于自由空間重新定義的方式，通過對邊界的模糊和場地的重新整合，讓建筑本身和其內部空間更接近于自然，更接近于人們對外在事物的探索和向往。并進一步消融建筑的邊界感，以及室內-建筑-自然三者的關系。同時也提供了關于閱讀，關于思考，關于交流等一系列重塑的場景，促使人們重新審視文本閱讀和自我生活之間的關系。

項目空間受限于場地既定的縱深，整體平面基本呈u字型的布局，包含兩部分主要運營空間——單向空間和十三邀小酒館。兩個獨立內容之間加以融合及連接。建筑主體為兩層，鮮有垂直方向上的調整余地，U字排開的平面布局也僅能提供相對較“薄”的使用空間。

故此對于單向空間檀谷店的改造，第一重主體界面便是回歸到建筑表皮，利用建筑體量本身的特質，向外圍延展空間邊界，意圖探討作為內外連接介質的墻體本身的“厚度”及其能夠延展的維度。

建筑“表皮”與周邊環境又有著多重對景關系和外部關聯性，有和園區內部的對應，和街面的對應，和漫閃公園及水體的對應、以及和遠方山體的對應。將這種關聯從外化關系再導入到內部空間產生不同的畫面，與室內的停留座位或閱讀場景相嵌合，串聯起來一個具有東方散點敘事關系的完整圖景。

故此墻體由單純的室內外分隔，演變為室外外擺空間的延伸和室內停留空間的載體，成為內外之間的具有移步異景的散點敘事關系的窗口和一個個特質化的空間變量。每個窗口框定出截然不同外部空間的視域。對內，為店內的人營造出的一種環繞關系各異的閱讀氛圍，窗口框定的外部景別和窗內的人則成為內部空間動線上的豐富視覺畫面；對外，浸入外擺區和室外形成直接的互動，共同構成了單向書店與周邊商業環境及外部景觀之間的連通。

首層的十三邀小酒館和單向空間構成一種互通和共用的場景模式。由于空間的多樣性，不同的人群可以結合自己的閱讀習慣以及對于酒、對于飲品的定義，選擇更適合自己的或開放或私密的空間使用方式，而感受不同的交流情境所帶來的場所體驗。

建筑的核心位置是兼顧書店前臺、咖啡、餐飲、酒吧等運營主體的通高的吧臺，結合聯系垂直交通的步梯，成為了整個空間的視覺核心，二層圍合挑空空間的位置布置了一圈閱讀空間。

這一區域除了將一層與二層間建立了垂直向關系之外，也建立了超越視覺關系的通感：樓梯一側的洞口能看向一層的操作臺，一層咖啡機蒸騰的霧氣和咖啡的香氣從這個洞口飄散上來，二層閱讀區域雖然面對墻壁，但體驗感又與一層相關聯。這其中帶有一系列從外化轉向內化的路徑，使人處于一種復合的多重空間體驗關系之中。

拾級而上，通過一個單向標志性的書墻，二層空間及開放露臺與遠方潭柘寺和周邊山體構成一個更好的借景與框景關系特質，人們在閱讀的同時坐擁有一種登高望遠的感受，獲得了新的景色和不同的視野，也從某種程度上提供了更多的空間體驗的載體和場景。

同時二層無論是材料的選擇或是色調的應用，也和首層呈現出差異化的關系。交通動線既可以通過中央垂直步梯聯絡，也可以通過庭院中的旋轉樓梯躍上開放露臺。戶外場景在垂直方向上產生一種直接的關聯，使得人們在場地中隨時關注自然景觀，谷內環境帶給自己的全新的閱讀和交流體驗，以及由這樣的空間敘事關系產生一種強烈的互動感和自由感。

而相較一層，新的場景又結合了新的使用功能和定義方式，兼具了展陳、文創的展示售賣以及公共活動等復合型狀態模式，又單獨規劃出一個具有固定開放對景關系的沙龍區。二層的布置也偏向于更加靈活的移動家具，讓空間的使用場景具備更多的重新被定義的可能性。

▼軸測圖： ▼平面圖：

▼立面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：檀谷“單向空間”及“十三邀小酒館”復合空間
• 空間類型：商業空間、復合型空間、品牌書店、酒館設計、雞尾酒酒吧
• 空間地址：北京市門頭溝區京潭中路7號院1號樓1層底商
• 設計公司：BUZZ莊子玉工作室
• 主創設計：莊子玉、李娜
• 建筑團隊：劉健
• 室內團隊：劉晨、蔡薇、劉月、陳陣東、曹程前、高崢
• 建筑精裝施工圖：北京勢空間建筑設計有限公司
• 施工單位：思享營造
• 照明顧問：開闔照明設計（北京）有限公司
• 建筑面積：1000平方米
• 主要建筑材料及供應商：歐文萊瓷磚、彼易門窗、泥客石
• 攝影版權：朱雨蒙
• 出品圖制作：劉健、劉月
• 項目文稿：莊子玉、王珊

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關于PuffFrog

PuffFrog是一家線上以帽子為主的買手品牌，此次為首次嘗試做線下實體零售店，以街頭文化為核心，打造一個街頭服飾、精品咖啡、黑膠唱片相結合的復合型空間，并為本地品牌、藝術家提供展示，將社區文化、設計和生產與PuffFrog的創意相結合。

關于kangol

Kangol成立于1938年，創始人最初從法國引進的貝雷帽做成了品牌的代表產品。隨著時代的發展，Kangol不僅是英國軍隊和奧運代表帽款的供應商，也超越了紐約街頭嘻哈文化，逐漸發展成為一個更多元化的國際潮牌。

關于Matata coffee

Matata 來源于《獅子王》中的一句諺語，Matata coffee意在以咖啡作為媒介，營造一個小而美的“城市客廳”，探索更多無憂且溫暖的生活方式。

關于印象

PuffFrog原辦公空間是一個普通小區住宅樓里四室一廳的戶型，與想象所不同的是，初次訪問puffFfrog時，便被遍布在各個空間里的貨架和帽子所震驚，每進入到一個空間都充滿了無限的驚喜，人擠在貨架里挑選商品，仿佛進入了一個專屬帽子的世界探尋，購買欲瞬間便被調動了起來，這是最早我們對PuffFrog的印象，并希望將這種印象作為線下實體店設計的起點。

▼軸測圖：

關于場地

項目是一間位于商場二樓廊道內部的鋪面，順著一樓人行道的自動扶手梯而上便能映入眼簾。拆除掉原鋪面外立面的玻璃幕墻，鋪面的空間自然融入了廊道，我們把鋪面的空間想象成空地，在空地放置一個獨立的巨型鋼結構，將不同的空間功能注入鋼結構之上的木板箱體。

為了營造街頭的氛圍，將入口的空間退讓，同時抵消店鋪空間與廊道的邊界感。主體陣列的鋼結構順應入口的退讓而切割，上方的木板箱體自然形成了懸挑的視覺效果，借此也成為了門面突出的視覺焦點。

入口的樓梯用日常工地的腳手架材料焊接組合而成，與店鋪內部的樓梯串聯，激活垂直空間的流動性。樓梯不同形式的平臺除了具有陳列商品的功能外，還能為喝咖啡、聽音樂的人提供街頭的隨意就坐，并且延續腳手架的材料成為陳列架系統的一部分?？臻g內部挑空的區域消除了巨大的躍層木板箱體帶來高度上的壓迫感。

關于“裸”

“我喜歡直接純粹的表達，不需要偽裝，沒有邊界。將空間的結構與部件邏輯轉化成視覺語言，這暗合了街頭潮流的精神?！?/span>

項目空間信息：

• 空間名稱：“PuffFrog泡芙蛙”買手店
• 空間類型：商業空間、零售空間、復合型空間、街頭品牌店、帽子店、咖啡店
• 空間地址：海南省?？谑旋埲A區金貿東路5號?？谌A潤中心一期2層商業2-15號
• 設計公司：覺得設計
• 主創設計：潘國瓊、符曉山
• 設計團隊：潘國瓊、符曉山、林錦妤、王文澤
• 施工單位：福建東森建筑裝飾工程有限公司
• 建筑面積：160平方米
• 空間主材：鋼材，膠合板
• 品牌設計：PuffFrog設計
• 植物裝置：不錯植物事務所
• 攝影版權：覺得設計
• 項目客戶：慕得餐飲管理有限公司

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“SOFT”是一家坐落在江蘇常州武進區一個安靜老社區的街邊店，它集服裝與咖啡為一體。LOGO“SOFT”給人以“松弛”之感，步入式挑高花園的設定，不僅最大限度釋放出室內空間，而且尋求了環境之間的平衡。引入自然和天光讓人更加親近自然，隨時感知四季的變化。

打破與矛盾

如今，我們的城市商業面臨大量的標新立異，它除了是一個課題，同樣也在商業上帶來了有趣的碰撞，我們希望借助碰撞本身產生的魅力，以此吸引消費者理性觀察新舊的對比，并理解其中的打破與矛盾。而事實上，這里的花園幾乎成為趕路人的棲息地，他們樂于在此拍下此刻的自己。

延伸與縮短

將原有外墻內退，采用玻璃分隔內外的方式，既保證了視覺通透性又模糊了室內外的邊界感，吧臺從室外延伸至室內，集收銀、打包與戶外休閑功能于一體，綠植以點狀式分布在室內外，引入自然，深化與自然共生的理念，客戶的動線雖縮短，但在此增加了選衣搭配的趣味性，肌理漆由室外延伸至室內，使空間在色調與質感上更加整體。

減縮與擴展

二樓頂部管路繁雜，因地壓低了整體的高度，我們減縮一部分空間作為倉儲，將部分增加管路隱藏其中。在不同區位墻面上增加不同大小的鏡面，借此擴展空間，增加層次感，同時也滿足了客人隨拿隨照的需求。休閑區桌椅的選擇上，既可減縮成雙人位也可擴展成十人位，適配多種人群的使用，大面積落地玻璃擴展了空間視野，也更好的納入了天光，可隨時感知時間的變化。

項目空間信息：

• 空間名稱：SOFT服裝店
• 空間類型：商業空間、零售空間、復合型空間、街邊店、咖啡店
• 空間地址：江蘇省常州市武進區武宜中路199號
• 設計公司：A.N.D DESIGN
• 設計團隊：郗琪、王夢丹、王麗恬、陳成、戚佳瑤、余天樂
• 建筑面積：350平方米
• 空間主材：水泥漆、燈膜、拉絲不銹鋼
• 攝影版權：孫強

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90?Space

一個關注文化、生活、創意的自媒體；致力于篩選出一系列優質的內容，給希望遇見有趣的人們帶來最有質感的線下體驗。

游牧系列1.0

設計和空間的形式不應該被束縛，應該能夠成為社會變革的催化劑。在消費主義主導下的當代充滿虛幻感，卻也伴生出一種仿佛自由、無約束的現代都市氣質，追求建筑空間的臨時性與移動性。在久拾這個項目，我們關注的是如何超越建筑或室內的范疇，和品牌一起去設計構成空間的文脈，使其能包容日漸變幻的當下年輕人的需求。

多態/共生?

設計師希望能擴大空間的社會化屬性，一個空間也可以是一個微小的城市，不斷的自我更新。物理形態上的“多樣性”是社會“多樣性”的前提；不同功能可以擁有不同的體量，也會以不同的方式去運用空間，雜交共生。久拾主要由三個不同功能及面貌的盒子及其之間形成的“街市”構成，人與人處在合適的社交距離，“小尺度”迫使人們互相認知、相處，增加了人和人建立聯系的可能性。

由于“余留“空間的尺度控制便于建立“漫游路徑”，雖然獨立空間內留有相對的區域感，對于所有的消費者這個空間是開敞宜人的。如同于街市中尋覓驚喜，碰撞出感官的奇遇。

長期/臨時

咖啡屋和綠洲盒子屬于相對長期的主功能區?，展覽、講座、WORKSHOP以及快閃零售則屬于臨時性的功能?？Х任莺途G洲盒子像是空間的錨點，是人們產生鏈接的基礎，一杯咖啡一株植物即可破壁；開放狀態的展廳則像一個文化與生活的記錄器，顧客通過參與其中給空間予反哺。

靈活/重組

家具游牧化：靈活的道具，找到不同于既定用法的使用方式，實現多功能空間的轉換和延拓。

▼零售盒子與展覽盒子分析圖：

場景隨機性：通過道具在空間中的多樣組合，店鋪不再是一成不變，定期更換的內容給空間賦予了較傳統店鋪多幾倍的生命。在不更新店鋪主體的情況下，通過道具的迭代，同時可在一定生命周期內完成空間的迭代。

▼展覽空間分析圖：

關于游牧系列

“都市游牧”是如室為了應對消費主義破滅而開發的設計系列，是如室會持續推進的設計線之一。以先期推進研發，后與品牌共同落地的形式開展項目；通過調整設計程序，以保證設計時間和精度，取得設計質量與施工成本之間的平衡。設計的最大作用并不只是創造商業價值，也不只是包裝和風格方面的競爭，而是一種參與到社會變革過程中的要素。

永續設計，它不一定是單就產品本身，也可能是一種新的消費模式，從各方面去盡力達到永續循環的目的，這也是我們持續學習和進步的方向。我們在1.0版本，抱著對2020年的期待和展望去設計工藝要求精良的道具體系。在未來，游牧系列會更講究工業制成品的有效利用，用更聰明的方式去探索品牌與設計之間的碰撞。

▼平面圖：▼立面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“90 Space”線下體驗空間
• 空間類型：商業空間、體驗空間、多業態空間、線下店
• 空間地址：深圳市新湖路50號得豐·圓方購物中心2樓206-208號
• 設計公司：如室建筑
• 設計團隊：王藝儒、朱丹丹、林詩婷、蘇玉梅、許丹琳
• 道具制作：東莞市誠渝展示道具有限公司
• 建筑面積：230平方米
• 空間主材：亂紋不銹鋼、自流平、水磨石、LED屏、鏡面不銹鋼、鋁塑板
• 攝影版權：夏同、久拾 90 collect
• 項目客戶：久拾 90 collect

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今年10月18日，同仁堂健康大興直播基地啟幕投入使用。WUUX無象空間歷時3個月，以先鋒設計概念為同仁堂打造5800㎡超大規模直播產業基地，以設計整合大健康產業概念、需求、服務、技術，旨在打造理念最前沿、場景最全面、技術最領先、資源整合力最優、盈利能力最強的直播共享空間。開業當天，同仁堂知嘛健康首席中醫專家等權威嘉賓開啟了首場直播，同仁堂元宇宙藥鋪的無極能量場重磅啟幕。

5800平米 / 設計完成超能聚合

“同仁堂健康5G共享眾創直播基地”無疑是同仁堂在大健康領域掀起的元宇宙浪潮，設計在實現復合需求的基礎上，肩負了整合物理空間、虛擬空間以及巨量數字信息的復合任務，完成覆蓋IP場景中心、共享辦公空間、選品中心及場景直播間的五層超大空間，而這也成為了WUUX無象空間的設計藍海。

在先鋒的東方主義號角下，物理空間與虛擬世界的通道借助整體空間設計思考打開，漫游元宇宙與增強現實彼此成就，技術與想象讓元宇宙藥鋪成為現實。

東方未來主義 / 俯仰宇宙天地 神采無極

赤裸的腳手架與鍍鋅鋼板散發著冷峻的銀光從灰色地面直達屋面，金色琉璃瓦陣列攀升，與銀色腳手架共構一幅未來東方幕布。沿扶梯由二層通往三層，恢弘宮墻、琉璃瓦、皇城夕陽以及赤裸奔放的結構骨架閃回疊加，歷史的印痕和未來無盡的遠點成為時間紙帶上折疊相遇的兩點，彼時此刻在同一宇宙交匯，同仁堂久遠鮮明的品牌文化和對未來蓬勃無極的大膽想象在此處畢現。

裸露的屋頂與大量鋪設的銀色腳手架沿用于整個空間，粗糲的原始感祛除了一切裝飾性雕琢，空間功能全部由材料簡潔的幾何構成直接實現?；貧w本源的真實和拙樸也與同仁堂藥食之源互為襯托映照。

空間綜合利用 / 打破次元壁 無處不舞臺

在直播基地，海量需求轉化為更高的空間需求：更為復雜、多變和流動的交互空間；尖端數字技術與虛擬空間的結合；多渠道業務和流量匯集需求。于是，將同類功能集中在同層規劃的基礎上，設計將包括直播在內的功能場景由局部向整體空間完成轉換，利用半開放立面、環形吧臺以及簡潔的幾何形的構成穿插解決空間布局和功能需求。

視覺的沖突和未來感來源于次元壁打破后的沖突和矛盾。傳統木構建筑的細部被百倍放大承擔空間內的新需求。選品區巨大的金屬網圍繞環形燈帶籠罩直播場，體量的反差打破傳統物理世界的慣性認知，開創性的想象和觀念都有機會滋長。直播不再受限于封閉格子間而是拓展到整個空間場景，人的移動性也隨之變強，流量吸納大幅增長。

產品、人和行為將定義空間的具體功能，這些打開的具有生長性的空間沒有預設，像一個立體多維的參數模板，未來每個使用者都可以自行調節參數生成自己的空間場景。

賦能大健康 / 超級流量 超級IP 超級價值

以健康生活方式為核心的直播基地延續了同仁堂近年一直以來積極探索新路徑的創新發展戰略，直播不僅僅是媒介形態升級，更引領著相關產業鏈效率的升級與洗牌，從場景到運營再到實體空間都在被重塑。

未來，線下1800家門店將以直播基地為模板和數據庫，陸續完成常態化直播間，打破門店場景和流量瓶頸，同時實現1800家門店的商業價值倍增，而基地將孵化出屬于同仁堂的千萬級直播間，品牌IP牢牢與用戶鏈接的同時，健康生活方式理念地傳播也會隨超級流量達成。

WUUX無象空間通過空間構造和視覺傳達的革命表達并推動著品牌策略實現——超級流量、超級IP、超級價值以多元在同一空間混合共進，這是設計著眼于企業新增長，著眼于值得實踐的未來大健康生態，著眼于即將到來的城市文明而做的努力。

▼空間分析圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：同仁堂健康直播基地
• 空間類型：辦公空間、多功能空間、共享空間
• 空間地址：北京市
• 設計公司：WUUX無象空間
• 創意總監：王永
• 設計團隊：王永、譚維、滕樹俊、于躍、張桂影
• 空間面積：5800平方米
• 項目視頻：肖石明
• 文案策劃：NARJEELING那幾嶺
• 項目策劃：楽品牌策略機構

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