常規展廳，空間是信息的組織容器與背景氛圍，兩者在設計邏輯上是分離的，信息就像是空間中的裝飾、空間就是信息立體化的背景，展廳的體驗只是空間感的閱讀。

該展廳嘗試用信息自生長的邏輯打破這種禁錮。將建筑原本的空間消解，讓信息根據自身基因進行實體化演變。結構、力學、材料、造型、媒體設備都是這個信息生長的外延，它們的生長一方面讓傳播衍生出更多的維度，另一方面也完成對展示空間的規劃、構筑、營造。展廳最終是一個可以被穿梭、被感受、被閱讀的藝術裝置。觀展如同在雕塑的體內體外之間中巡游、沉浸，充滿探索的樂趣。

▼裝置元素構成圖：

01.空間消解、生長重構

空間本是建筑的內構，結構、設備，就是當下技術一種美，無需裝飾，無需造型；一個問號，一個自省的反問，一段文字的鋪墊，一場特殊體驗的開始。

02.微量自然、科技聚能

為了改變，我們忽視自然；為了延續，我們回望自然；科技推動的居住的迭代，最終以人與自然融合作為回歸，一塊紅土裝置里的微量元素卻是誘發變化的關鍵，解析、轉譯它，藍色的能量鏈接起源與未來。

土——大自然的低能耗建筑材料，在古人的智慧下筑造了當時人與自然平衡。如今，它是誘發整個裝置運作的微量元素，在科技裝置的加持下，自然之土轉變為科技之土，成為混凝土城市的進行迭代的種子。

03.結構裝置、科技美學

物體的內構、科學邏輯的物化表現，隱藏于情感化的裝飾下節能科技，物化為建筑的內部構造，真實而復雜結構的雕塑在數理的限制中，尋找有限的自由，順勢而為，構建真實結構美，構建詩意的內構。每個螺絲，每片金屬，都支撐著裝置與展品的真實重量。力學的邏輯下，材料呈現出原生的科技美感，與自然元素共同組成微量自然。

04.信息基因，復合生長

數據、邏輯、材料、原理，所有的信息化為實體，空間是一個虛化的舞臺，裝置在這個舞臺上表達著自己，用自己的姿態勾勒出更細膩的空間，它是信息復合體也是藝術品，用自身的能量，感染整個空間。

在裝置上，模型、實物、視頻、文字、圖形、互動設備等各種展示形式對超低能耗建筑的原理進行了多維度的詮釋，這讓整個信息裝置不只是藝術層面的情感化表達，同時也是科學層面的嚴謹論述。藝術與科學的結合讓知識的展示富有樂趣與美感，也讓參觀的過程變成一種自主的探索行為。

該項目位于西安市楓林九溪售樓處三層，目的是向觀眾展示超低能耗建筑技術。該技術為隱藏于建筑裝飾面以下的非可視技術，晦澀、復雜、無觀賞性。展廳通過信息生長、裝置構建空間的設計理念，對硬核的知識進行解構、轉譯，打造出一個與眾不同的沉浸感展示空間。

項目空間信息：

• 空間名稱：超低能耗建筑技術研發體驗館
• 空間類型：商業空間、體驗空間、展覽展示空間
• 空間地址：陜西省西安市灞橋區灞渭大道1號水晶匯溪廣場
• 設計公司：敘室設計
• 設計團隊：楊嘉惠、李夢麗、范宇鵬
• 空間面積：250平方米
• 空間主材：不銹鋼、波紋板、藝術涂料、水泥板、絲網印、亞克力
• 攝影版權：堂晤設計
• 項目客戶：高新地產

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快節奏的現代生活中，一縷茶香彌足珍貴。小茶栽堂則懷抱這一縷茶香與時代同行，以新式茶飲吸引著年輕一代共同開啟名茶探索之旅。身處鋼筋水泥的都市，靜坐一隅，取一縷茶魂感受茶道文化的沁香，讓清香的回憶豐盈腦海，沖淡歲月與生活的匆匆……于是古老的文化與塵封的記憶，就在這飽含草木之美的小茶栽堂中，借由更符合年輕人當下的生活形式，以嶄新的姿態被重新闡釋演繹。

項目落址于蘇州圓融時代廣場北岸，近鄰金雞湖水。如古老的湖河不斷吐故納新流逝著千年悠悠歲月，小茶栽堂也在“尊重自然、創新設計”的精神中探索茶的無限可能。設計師采文化眾長、取形文之意，將品牌、場域、自然文化融會貫通，通過對色彩、造型與空間的重新排列組合，塑造出一個兼具傳統底蘊與現代美學的休閑之所，娓娓道出一個年輕茶飲品牌的青春活力。

整個空間以清新茶綠和原木為主色調奠定自然的基底，輔以溫潤雅致的茶色鋪陳渲染，將小茶栽堂“人在草木中”的品牌理念描摹得淋漓盡致，藉此開啟一場名茶探索之旅。推門而入，制作、品茶、展示與售賣等功能區域縱橫互聯。木、金、石的質感與柔美淡雅的色彩交織，煥發出無限的生機與活力，調和出人與自然對話的舒緩節奏。金屬格柵對應現代科技，在草木茶香與水泥叢林中建立起一種微妙的平衡。

與展陳區域注重人流量的吞吐不同，供人休憩的飲茶區兼有趣味性與放松感，令人可在興趣盎然中探索名茶之味。因此，設計師以自然之色與圓融之形，構筑出充滿年輕活力卻也更為安然的所在。原木奶咖與青草淡綠，二色以不同的肌理形狀呈現出千般姿態。輕盈流暢的曲線以溫柔的觸手輕撫于都市的匆忙冷峻之上，展現出了設計師將傳統自然元素進行現代重塑的巧思。

碧色蔥蘢的原木樓梯在線性燈帶的光暈下曲徑通幽，仿佛秘境入口令人心生向往。拾級而上，到達二層后豁然開朗。動感的色塊結構營造出自然與都市的清新明快，展現出無限的年輕活力，淺綠的卡座與原木風極簡桌椅則交織出自然柔和與生活靜謐。樓梯背后一隅，鏡面與原木、皮草與霓虹，共同構建出夢幻而松弛的私密空間，足以供三兩密友在此談笑風生，探索茶之百味。

整個二層空間延續著草木之色與金石質感碰撞中融匯的獨特韻律。茶品展陳臺與收銀臺、操作臺分離，獨立于大堂之中，清晰分明的動線布局，既順暢了人們的往來，也便于路過的顧客挑選購買。越過營業區則是另一個較大的包間，原木色的桌椅與草綠的梁柱奠定了房間的穩妥基調，綿延兩面墻的侘寂風造型裝飾則帶來了松弛與從容。

在柔美線條與青春動感間，小茶栽堂二樓還有更多秘境等待探索。推開二樓露臺的門，左手邊白色的玻璃門中透出神秘的光輝——一個適合二人獨處的包間就在荷葉椅、花朵窗與花蕊燈中營造出來。右手邊原木長座、鏡面和玻璃花燈則造出另一重如夢之境。露臺之外，樓高水長。白色幾何設計充滿了動感與活力，也為直接步入二樓的顧客帶來不一樣的美學沖擊。

對坐品茗，同食糕餅。小茶栽堂為都市茶飲提供了一種全新的發展思路，在喧囂都市中開拓出一片宜靜宜動，可自在聚散的靈動空間。讓人們能在現代生活中，可品名茶百味，可感傳承脈搏，細嗅到年輕茶飲品牌在當下生活的絲縷清香。

▼平面圖： ▼立面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“小茶栽堂”茶飲店
• 空間類型：餐飲空間、茶飲店、品牌茶飲店、中式茶飲店
• 空間地址：蘇州市蘇州工業園區旺墩路268號圓融時代廣場天幕西街15幢102室
• 人均消費：55元/人
• 設計公司：歐陽跳建筑設計
• 主創設計：周丹鳳
• 設計團隊：姚運、馬小貝
• 道具制造：上海邑通道具股份有限公司
• 燈光設計：無錫米未照明
• 空間面積：600平方米
• 空間主材：大理石、不銹鋼、防火板、藝術漆、定制磚
• 攝影版權：魯哈哈

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在冰冷嚴苛的城市里打造一處柔軟治愈之所，讓步履匆匆的都市白領步入其間，褪去假面與鎧甲，回歸身體最本真柔軟的狀態。禾縵肌研美學中心位于福建漳州，熊貓NANA對其進行了整體的品牌升級打造，呈現了更加柔軟通透而具有生命力的品牌視覺和美學空間。

正如奧地利設計師荷爾格·盧比奇所說“柔軟是美學的一種表現形式，它可以讓我們的生活更加美好?！毙茇圢ANA從“柔軟的身體”中汲取靈感，將“柔軟”轉譯在空間之中。

有機的可塑性

柔軟，讓身體有了更多的可塑性。這種可塑性讓身體呈現出不同的姿勢，以溫柔的方式應對不同的環境。禾縵肌研美學中心，柔軟從空間的外立面開始被感知。不同于其他大開大合的商業空間，這是一個幾乎密不透風的空間外立面，大面積米白色肌理石貼面覆蓋著整面墻，以金色的金屬洞口為原點的墻面上的圓弧線，在增加外立面層次豐富度的同時，以一種更加柔和的方式指引著人們進入空間探尋。

步入空間內部，難以看見棱角分明的空間體塊，富有精美視覺體驗的曲線感充斥著人們的視野，圓潤的洞口如氣泡一般，有機地銜接著不同的空間。

靈活地聯接

雙手交織，合二為一。柔軟的手不僅在物理上靈活地聯接，還在精神上連接著人與人的心靈，讓人感到寧靜和安定。空間中央的“標志物”以一種明確的存在，由上至下貫穿空間兩層。這種由上至下的聯通性讓原本封閉的空間，形成共享的空間序列，讓人們對周圍的空間感到更加親近、放松。和紙視覺感受上給人以柔和的質感，微黃的光亮透過和紙傳遞出溫和、松弛的情緒。

順著內嵌扶手的光亮走到空間二層，二層并非封閉孤立的空間，更像是銜接不同空間的廊道。站在二層廊道可與一層空間許多角度對望，感受獨立與親密的空間關系。

柔軟，一種有機的生命力

柔軟并非懦弱，而是一種有機的生命力。富有彈力的可塑性，開放的連通性使柔軟勝過死板的堅硬和秩序感，迸發出強有力、偉大的力量。激發了人們對變化的渴望，對美感和創新的追求。正如耳熟能詳的建筑家Frank Owen Gehry所言：“曲線并不意味著缺乏力量和決心，而是意味著力量和決心的驚人展示?！?/span>

在禾縵肌研美學中心，熊貓NANA無意復刻自然中的優美，而是期待以一種有機、自然的設計語言勾勒出禾縵品牌的表達“點亮肌膚時刻”，幫人們找到心靈的憩息之所，喚醒美好自己的芳香療法療愈空間。如同空間的自然過渡，在燈光設計方面，熊貓NANA沒有粗暴直接地點亮空間某一處，而是以一種內斂的無主燈方式指引著人們的視覺，以線替點，讓燈光作為更整體的形式描繪空間的曼妙身姿。

二維的視覺轉換

基于品牌特性和三維空間的打造，在品牌VI的設計上，熊貓NANA將“點亮肌膚時刻”的品牌表達與三維空間中的柔軟語言相結合，從而進行二維的平面視覺轉換。“Hoormem”采用有襯線字體，細而精致的曲線或直線，給字母帶來了一種經典而優雅的藝術觀感，正如三維空間中的光線成為空間中不可或缺的點綴。在中文的字體設計中，遵循著同樣的設計原則。

無論是二維的平面設計，還是三維的空間設計，都是“禾縵”品牌的視覺表達。熊貓NANA將無形的品牌特性以一種藝術化的設計語言來進行品牌敘事，助力“禾縵”打造更好的品牌形象，呈現更好的品牌價值。更具辨識度的品牌，更容易贏得商業矚目與轉換。

燈光/功能/裝置

這是一場與自我的對話，讓盎然和柔美注入內心。把光，健康，藝術三者結合，組成了禾縵空間展示體系。外立面弧形洞門，運用地面光的反射，使得藝術涂料質感更加立體，六組離心圓層次疊加，燈光內外循環，營造了飄逸動態的美學效果。

接待區采用低亮度，低色溫的手法，燈光氛圍柔和且溫潤。展示區產品展示均為重點照明，突顯產品特征。一樓裝置區域。光柱編程為雙色溫光色流動，隨著時間可變化冷暖，體現了品牌主題的新生和疊加。柱體基層大小不一致，透光內部框架，每層都需隨柱體大小保持一致，保證光面亮度統一。

頂面三角型軟膜天光，提高光源安裝高度，讓光充分均勻發散后，融合到達地面，如一縷帶紗的陽光。樓梯水幕墻的氛圍光色，不同顏色的光氛圍，對人們的情緒和心理有著不同的影響。水幕區域彩色燈光，調制成橘色，如同一面日出時的水墻，色彩差異的視覺化，給予過度的灰空間，能給顧客留一些許時間駐足停留。

spa房間燈光沒有直接照明，避免眩光，運用了多處低位中位高位燈帶，墻面質感借用光的漫反射重新分配，房間利用無線智能系統，編寫歡迎，護理，淋浴，打掃模式，匹配不同需求使用。消毒室空間燈光結合光與健康的理念，頂面光保持正常色溫和亮度的前提下，夜間可開啟藍光消毒模式。優化功能、空間氛圍、視覺差異，也是品牌給予燈光，帶給我們更多的思考。

始于五感療愈：嗅覺（Smell）：通過鼻子感知空氣中的氣味分子，使我們能夠聞到食物、花朵和環境中散發的氣味。嗅覺對于回憶和情感體驗有很大的影響。通過口腔感知食物中的化學物質，使我們能夠嘗到食物的味道，如酸、甜、苦、咸和鮮。味覺讓我們能夠享受美食，也是我們對食物安全的一種保護機制。

▼空調系統：

裝置–氤苔，位置：大堂側間

巨大的苔蘚裝置仿佛是一片綠洲，呈現出繁茂的苔蘚和生機勃勃的氣息。這個自然的裝置給人帶來一種親近大自然的感覺，城市空間中自然的野趣不僅給予視覺上的愉悅，更注重感官的刺激。輕柔的苔蘚觸感，神秘的苔蘚香氣，貫通人體口鼻之間，嗅覺與味覺共同發聲。和諧的光影變化，讓顧客感受到全方位的感官體驗，仿佛置身于一個神秘而迷人的綠色世界中。

視覺（Vision）：通過眼睛感知光的反射和折射，使我們能夠看到物體的形狀、顏色和大小。視覺是我們主要的感知方式之一，也是我們對世界最直接的認知途徑。

裝置–光之島，位置：大堂中心

用光將人體感官激活于空間之中。光之島將成為人們遠離喧囂城市，踏入內心深處的燈塔，引領著每一個到來的人穿越喧鬧與壓力，找到寧靜與治愈。

“光之島”以呼吸燈的形式實現漸變的節奏，如同柔和的呼吸，讓人感受到自然的韻律。燈柱的外表采用質感柔和的和紙，溫暖的光從柱體底部逐漸升騰，仿佛縷縷暖風拂過臉龐，讓人感受到一種安心與平和。舒緩的光影變化帶來愈合心靈的力量，人們可以在這里坐下或躺下，閉上眼睛，盡情感受“療愈之光”帶來的治愈效果，療愈音樂伴隨著呼吸燈的節奏輕輕響起，將人們帶入一片寧靜的境界。

裝置–閩中之器·氤鏡，位置：流水墻體位置

氤鏡源自于流水的美妙與氤氳的仙境，鏡面的材質賦予了它流動的光澤。光影交相輝映，為空間置入生機，光線和燈光巧妙地烘托了裝置的神秘，氤氳之境，讓顧客感到進入了一個充滿仙氣的奇妙空間。流水的白噪音為顧客營造出一個和諧而寧靜的氛圍，讓人心神沉浸其中，忘卻城市的喧囂，完全投入到療愈的氛圍之中。

裝置–愈林，位置：spa療愈空間

曲山、幽林，帶給人們始于基因的自然歸屬感。取于自然融于“自然”（暗指自然的醫美），用藝術的語言通過抽象化的自然曲度置于療愈空間的入口，好似“曲徑通幽處，禪房花木深”，治愈的森林入口就在此處，半遮半掩，引導著來客領略這忘情塵俗的意境。觸覺（Touch）：通過皮膚感知物體對我們身體的接觸，使我們能夠感受到物體的溫度、質地和壓力。觸覺是我們與世界互動和交流的主要方式之一。

裝置–點石成金，位置：入口處吧臺

在自然的進化與演變中，“石”是時間流動的見證者，也是參與者，是自然萬物中不可分割的一部分。通過藝術表現，在沉淀已久的“石”雕刻上人類文明中具有現實意義的“金”。裝置表面經過精心打磨，觸感光滑細膩，仿佛觸摸著一塊真正的石頭。金的部分光滑而溫暖，石的部分涼爽而堅硬，這種觸感上的對比，仿佛置身于自然中的小溪邊，觸摸著自然的永恒之美。聽覺（Hearing）：通過耳朵感知聲波的振動，使我們能夠聽到聲音和聲樂的音調、音量和節奏。聽覺讓我們能夠感受到世界的聲音和音樂。

裝置–古色之音·希聲，位置：入口處缽

“大音希聲，大象無形”追求的是藝術情感表達最高境界，即“此時無聲勝有聲”。器型由療愈之器“缽”結合周易八卦演變而來，周易八卦的文化思想與禾縵的精神內核在禾縵空間載體中無意達到高度的契合。肌膚與器物碰撞之聲凈化掉內心的雜音，讓身體和心靈得到瞬刻的放松，象征著“大音希聲”的哲學思想，讓人們體會到內在的空靈和內心的寧靜。以簡約的形式傳遞出深遠的精神內涵，引導著人們超越形式，感受到宇宙之大與內心之靜。

項目空間信息：

• 空間名稱：禾縵Hoormem肌研美學中心
• 空間類型：商業空間、SPA館、美容中心、體驗空間、皮膚管理中心、店面形象升級
• 空間地址：福建省漳州市龍溪南路9-3號
• 設計公司：寸匠熊貓NANA
• 主創設計：蔡泫娜、林嘉誠
• 品牌設計：SAC 陳紫陽
• 插畫設計：陳瀟瀅
• 裝置設計：青騎士藝術社
• 燈光設計：光合共筑
• 暖通設計：約克VRF中央空調
• 空間面積：1000平方米
• 空間主材：藝術漆、肌理涂料、洞石、不銹鋼、米白色肌理石貼面、和紙
• 物料供應：有料甄選、貝萊維斯藝術涂料、德國高儀(漳州)、廈門聚合創設
• 攝影版權：劉星昊 言隅建筑空間攝影 羽視覺
• 視頻制作：1988 攝影工坊

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縮地成寸循環往復

從一個點到另一個點，穿梭艙突破時間空間界限構建神秘領域承載著跳躍者抵達此處產生鏈接探索散落星際的寶藏。赤梁REDBEAM聯手KVK，以空間跳躍“點”為靈感，建造穿梭艙，形成通往異世界的通道，將零售空間賦予虛實轉換，開啟時空，隨處于星際。不斷割裂的環形裝置貫穿整個空間成為本項目的核心，其造型自帶的包裹性與節奏感，營造互動沉浸式新零售體驗。

蟲洞是連接宇宙遙遠區域間的空間細管蟲洞猶如旋渦，可以讓距離較遠的局部空間瞬間連接，我們建造了空間的灰道，以旋渦式轉化河游動線，似穿梭于宇宙弦之間。頂光灑下與環形隧道相映，給予造型外的膨脹感，環境光的豐富為來者進入，聚焦空間卻迷離虛幻之感，在已知于未知之間不定搖擺。

▼蟲洞示意圖：

探尋軌跡游獵殺戮

未踏入空間時，蛇體裝置以侵略的姿態帶來危險所具有致命吸引力，沖散了內部的神秘感危險與美共生，帶領觀察者踏入未來與過去?；贙VK”未來游獵式““星際游獵“等概念·赤梁延伸出以蛇形仿生裝置結合蟲洞概念為靈感符號。人造機械的生物性脊椎律動。隨人靠近產生動態，試探，接近，吸引，金屬元素搭配骨架式沖擊線條以狩獵的姿態·完成裝置形態的搭建，通過機械擺動將訊息傳達給人類。

▼蛇體裝置模型：

脫離肉體的一場機械意識體驗，一節節金屬骨的交接，延續空間秩序陣列，完成機械與人的共生與交互。由感官脊柱所支撐的中樞探頭，超鏡面反射周邊隱匿訊息幽然藍光一閃一滅似監視，成為艙體介入星際生物群的衍生物。將機械生物的未來性與星際能量融合、碰撞，在純粹的未來空間里，同肉體意識產生共振，以虛擬三維的形式映入眼前。

記憶承載時空膠囊

時空膠囊，文明的另一顆種子，SPACEJUMP不僅是時空的轉變，也是探索未來，過去，與現在交匯點。赤梁將交匯點的搭建，置于空間后場，滿足空間銷售功能形態·給予所有通道行徑終點，并以兩條傳輸帶同空間本體鏈接。被封存待重啟，那是人類對地球留下的最后的臻存。時空膠囊里，寂然之物，掛躺陣多形式的擺放造型解決空間的局限性?！澳摇苯o予KVK產品呈現，豐富觀察者之體驗。

閾限空間·無限陣列

HIRAETH，一個很難翻譯的威爾士詞 一種互相關聯的記憶。實現點對點，二維空間對折，即「鏡像」運動，使之重合，完成空間跳躍。赤梁延續「∞」INFINITAS概念，延伸內部鏡感空間，讓顧客從不斷反射中產生好奇，自然的引入深處，給予視覺的通透維度的跳躍。為本項目打造的路線，入口為定向，進入到內部由造型刻意穿插，再到最后顧客足跡或是不自主的自然圍合，肆意行走隨處而落。

▼多功能展示臺分析圖：

DIY區域，作為空間的末章，應帶著滿足感結束這場體驗，設置的多個鏡面與DIY桌，可以不嘗試，DOITYOURSELF完成自我參與感情感價值的滿足。每片鏡體構成獨立的據點，有意的模糊內部與外部，虛幻與真實。4.2米長的展臺滿足多人操作，直線型觀覽動線，縱深延展桌面滿足多元化品牌展示，與背后空間功能鏈接，顧客體驗最大化。

鏡面設計不斷延伸之后的維度在異世界開啟多個通道，引領式的將人類傳送至宇宙廢士之上游牧自我。最終回歸人類人類回歸自我。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：KVK概念店
• 空間類型：商業空間、零售空間、品牌概念店、首飾店
• 空間地址：深圳市南山區后海濱路3288號后海匯一樓L1-7
• 設計公司：赤梁設計
• 空間主材：不銹鋼、軟膜天花
• 攝影版權：KVK、赤梁設計

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一百年 · 品牌生長，文脈賡續

老字號的更新，是更新設計的重要創意板塊，始于空間吸睛，卻立于營銷的底層邏輯與在地精神，指向商業活力，文化復興等多維價值更新。此次茂昌眼鏡這一品牌的旗艦店煥新，海派文化的賡續，專業精度的恒久，與潮流藝術的主張。一一寫入空間的幻變，是對品牌全新定位的深層詮釋。

基于空間主線，設計由內而外再塑骨與肉，以年輕化策略與品牌積淀升級兩大維度，雙向構建品牌獨特的立體識別，助力升級品牌當下核心價值，講好老字號的未來新故事。創立于1923年的茂昌眼鏡，與上海這座城市一起追隨著時間奔跑向前，可謂是海派文化的一脈縮影。

“鏡”是媒介，百年品牌，溯源根脈；“境”是流轉，時間更迭，虛實兩生；以鏡中觀世，窺一斑，觀上海，向左有底蘊，向右見煥新。

01擁抱年輕 撬動流量

一層空間指向品牌的年輕化煥新，以流量撬動老字號的活力復興。依據品牌型格提取，創意而生的IP“茂昌精靈”，幻形后以雕塑形態，立于中心展示區，是初入空間后的歡迎儀式，亦是品牌識別與文化烙印。商業邏輯先行，復合場域兼容，咖啡文化，百變秀場，潮酷藝術，生活在平行時空的集合，打開了聚流年輕人的主張按鈕。

▼IP設計：茂昌精靈

TA是代表著茂昌意識形態的“ 鏡靈”，TA的眼力可以超越空間和時間，看到過去和未來。TA會隨著環境的變化而呈現出不同的模樣，帶人們回憶起海派文化的繁華，激發人們對于美好未來的想象與憧憬?！懊坨R店” “是TA的居所，這家在上海屹立了百年的眼鏡店，見證了上海的時尚潮流變遷，初心從未改變。100年內形形色色的人在茂昌的門店進進出出，而 茂昌精靈作為時尚的觀察者透過櫥窗感知著這一切，用身體定格這座城市的包容與繁華。TA富于幻想且熱愛新奇，TA生而不凡， 潮流與時尚是TA的代名詞。TA通過觀察到的最潮流最尖端的時尚重塑自己，也渴望把時尚帶給大家。

▼咖啡區爆炸圖：

咖啡，是“在這里看見上?！钡牡谝谎圩R別。當100歲的茂昌眼鏡，攜手88歲的上咖咖啡，根植于城市文脈的DNA雙倍加持。歷經時間考驗后的意氣相投，轉化為更契合當下年輕人的行動暗號，精致腔調，轉譯新潮，變中藏永恒。

舊時記事與當下真實，以插畫的形式，置于金色咖啡之河的光影變幻中，鏈接起茂昌品牌乃至上海風貌的前世今生，復古摩登與現代時尚，以一個片段交棒傳承。鏡中有境，風土人情百年的迭代，滄海桑田，初心未改，品牌牽線，召喚出時間里的故事。

▼眼鏡傳送帶：

生活交集，精神共生?？倘肷虾Ｈ遂`魂中的咖啡DNA，與相伴上海百年時光的茂昌生活片段，以不同生活面的融合，互語海派的精神交集。微縮的瓶中景觀，“回轉眼鏡”的妙語，將文脈的時間淬煉，轉譯為更年輕的空間語言，在這里，看見上海的潮趣腔調。經設計語言的重新編程，老字號里衍生出新的文化與商業雙面價值。

向外昭示，對內引流?；谏虡I的邏輯，櫥窗全面打開，視覺吸引是關注法則，潮流生活以精神暗語。上咖咖啡與茂昌品牌的聯名始終貫穿，“聞香識鏡，啡嘗上?！?的生活方式融合，不動聲色靜置于細部的視覺與體驗展開中。

動線為引，休閑區給了聚流落腳的觸點。半圍合的愜意，一面以開放通達城市的當下光景，一面以插畫穿越至上海的舊時光，頂部裝置聚焦，釋放潮流與科技感，邊柜的品牌展示亦是場域的參與者，共融為海派文化承續和生活方式的秀場。

▼時空棱鏡回廊：

精度守恒，續寫看見。鏡頭的裝置，暗藏玄機，呼應空間的品牌屬性。橙色手柄是開啟奇妙體驗的魔法棒，放大鏡隨色彩幻變鏡語，隨著經度的轉動，“一鏡到底看魔都”的語句連貫，以眼鏡圖示幻形的行業屬性昭示，讓魔幻的上海，透過品牌的鏡片，成為此刻的“看見”。

▼一鏡到底看魔都：

所有奇妙的體驗，都旨在圈粉年輕群體的創新，凝練為茂昌品牌的年輕力脈絡?？Х任镎Z，在鏡境互融下多維述情，吊掛咖啡的形態，是生活熱愛里提煉出的藝術造詣，瞬間盤活整個場域的審美高度。一系列新海派生活的集合，從符號里生長出的空間氣質，持續遞進著設計對品牌占領年輕人心智的賦能。

現代質感的肌理中，復古腔調是延續性的過渡，昭示空間的更新，是老字號品牌立足于百年積淀的重新啟航。橫梁與立面，鏡頭隱語，鏡面幻境，皆成為賦能為背景，眼鏡形態的簡筆標識貫穿烙印，與茂昌logo中的“O-C”表達一脈相承，從空間識別，到品牌識別，精微至品牌的點滴元素，海派文化，潮流藝術與領先技術，共同助力品牌完成茂昌老字號深度鏈接年輕用戶的觸點。

▼裝置藝術區：

“隱秘之鏡”的主題設定，是隱形眼鏡在營銷層面喚醒老字號活力的生發，再一次主動擁抱年輕消費的破局密碼。鏡界綠提取自品牌企業色，自帶活力的煥新加持。佐證百年發展的時間歷練，則交給了曾經玫紅為主場的品牌行走路徑。

舊時光里的老上海中藥柜形態，品牌色經時間洗禮后的更迭，都在以回溯的姿態，講述百年茂昌在驗光技藝上的百年沉淀。品牌眼鏡的幻形，始終成為品牌的烙印，在驗光室具象為“L”與“R”的雙眼意向，與當下最先進的儀器加持著這一空間的沉浸式體驗。以時間為錨定，形態與技術是變量，精度則成為守恒的工藝標簽。

防滑條，探索境，提示墻，玫紅色以比例之美化身為不同功能，微部的匠心擔綱著最恰如其分的體驗感。色彩的對撞，以極具沖擊力的大膽創新，成就最適合打卡主義的視覺符號，精準抓住了吸引流量的正確打開方式。樓梯成為一二層不同功能屬性的分水嶺，以材質，色彩，完成了到由引流到落客的銜接，設計原創品牌平面體系，亦在此處發揮了視覺與行為的暗示，成為空間動線上的指示。

馬賽克的藝術天賦，水洗石的質感肌理，如影隨形的品牌logo烙印，茂昌品牌新形象的升級，精神的符號轉譯，到局部材質的調性定位，處處皆是品牌煥新后，與人多維立體的溝通互語，設計依托空間，重新構建一整套品牌識別的視覺語言，烙印著百年茂昌品牌的新生態體系。

02海派腔調 內核承續

咖啡以原生態的生活方式的引入，伏筆于二層中庭展臺的風味造景里，循著“聞香識鏡”的脈絡一路行走，完成了從一層流量吸引，到二層的無間過渡。轉折有關聯，定位見差異，相較于一層的流量撬動年輕消費的理念，二層更側重于與品牌共同經歷過歲月的懷舊群體，精誠的同頻契合，高階的細化服務，錨定了這一層的空間基調，強化了老字號代際傳承的固原。

在二層的創意邏輯中，設計更傾向于品牌的全體系化架構，空間以局部到細節，皆是體現歷久彌新的質感定制。茂昌品牌新logo大篇幅的視覺昭示，細部的反復強化，可移動繳配臺的裝置藝術，懸空邊柜的輕盈尺度，全部納入了更新的品牌煥新體系，視覺藝術之外，空間的所有落筆，都在聚焦，重塑整一品牌調性。

在這里，看見上海的海派腔調。興起于初識，老字號之于初代消費者，早已超越了營銷層面的關系，晉級為深厚的生活依戀與文化情感。復古里的共同記憶凝練為不將就的質感格調，懷舊情結與當下生活碰撞，與老朋友的禮遇升級，以新鏡界久違相“愈”。

空間的表達，聚于海派生活“精雅”的點滴之上，致敬老字號歷史底蘊與文化內涵的同時，亦是在贊美對茂昌品牌始終持有強烈認同的同頻契合，品牌積淀的烙印無處不在，恰是老字號忠于新老承續的商業邏輯。一屜一天地，一格一鏡界，百年品牌的煥新，向細部落筆，向積淀深挖。

內外兼修，貌恭儀誠，方是尊崇的待客之道，VIP的最高禮遇，自成一方天地，老上海風貌插畫藝術的懷舊氣息，隱喻百年積淀的赤誠，高級定制的工匠精神，是老字號恒守向內探索的精致精神，穿越時間，在優雅有節里，再次看見上海的老克勒主義哲學。

華燈初上，燈箱路招，復古插畫，與店內空間遙遙對話，“在這里，看見上?！钡牧硪幻骘L景，融于上海這座城，濃縮為一方海派的縮影。四時各異，晝夜不息。一百年的前世，茂昌眼鏡以今生的煥新“鏡界”，再次出發！

▼軸測圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“茂昌一九二三鏡界” 品牌零售店
• 空間類型：商業空間、零售空間、體驗空間、品牌眼鏡店、品牌形象升級
• 空間地址：上海黃浦區淮海中路642號
• 人均消費：6700元/人
• 設計公司：更新設計
• 主創設計：周游
• 設計團隊：廖金燕、胡翚羽、關迪、鄭瑩、譚云龍、雷依鄰、肖伊君、邱裕海、朱瑞英、鄧珺彧
• 燈光設計：MLTD 暮恩燈光設計（上海）有限公司
• 圖紙深化設計師：房佳瑋
• 品牌策劃：上海圓周率廣告有限公司
• 多媒體信息機構：Wonderlabs 上海良曉信息科技有限公司
• 插畫設計師：張文綺
• 空間面積：388平方米
• 空間主材：水洗石、瓷磚、木飾面、不銹鋼、肌理漆、水磨石
• 攝影版權：LLAP建筑攝影
• 撰稿文案：清歌傳媒

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紙，以柔軟姿態，成為書刊的重要組成部分。記錄、承載信息，也是受眾與內容接觸的第一層介質。

本次項目受《Design Anthology》邀請（后簡稱da），于2023設計上海完成亮相，并進行為期4天的展陳。da作為一本集合設計與藝術的雜志，本身就如同檔案館一般的存在。而回歸受邀請主題「Archive」，我們希望從雜志本身出發，完成靈感提取與設計概念表達，將翻閱雜志的過程通過具象的方式加以表達，通過構筑一個靈動、可持續循環使用的展出形式進行落地呈現。

▼從雜志提取靈感與設計概念：

Part 1: 展卷

入口處翹起一角如同正待翻開的書頁，在臨近時，便使人能夠沉浸體驗空間所營造的“閱覽氛圍”。透過縫隙淺窺其里，調動觀者探索與好奇欲的同時，以此對應中國傳統建筑與古典文化中所特有的內斂含蓄之美。搭配場域中分散放置的藝術品，以確保進入者在游覽過程中，在每條動線的分流處都會有不同的驚喜體驗。

本次建筑主體以可持續使用的天然材料“木”作為核心材料，以實現整體構筑。同時，在組合形式與架構中，從實用角度切入，融合與致敬傳統建筑手法，并通過當代設計表達方式加以呈現，為后期靈活拆卸、快速搬運及多次循環使用提供可行性思路。

同時，在外表皮材料的選用上，以和紙作為主題呼應，由表及里包裹立面，內部以同樣材質完成軟隔斷的設置，以此實現動靜區域分隔。柔韌精巧、輕盈通透。

Part 2：歸檔

書刊，從另一層面而言如同「檔案館」一般，篩選海量信息、運載創意，啟發靈感。為配合本次建筑整體呈現出的輕盈與通透感，我們將常規懸掛式燈具以燈線代替，藏匿于木工凹槽中，搭配傳統木工結構一并呈現，滿足照明功能的同時，在空間細節部分起到裝飾點綴效果。古今碰撞，傳遞當代設計語言之下的美感表達。

在空間動線規劃中，我們通過不同板塊的內容與呈現效果實現切分。其中不乏各類藝術家的展品陳列其中，人們可沉浸式查閱與游覽。當進一步深入內里時，便可在一處相對獨立的空間中，看見過往數期da雜志正通過傳統報架的陳列方式逐一展示，在慣常的閱讀體驗之外，我們在已有的報架結構中加入了小型材料板裝置，通過不同展板質感的切面呈現，賦予相對靜態的內容更多層次體驗。期刊分明、易于讀取。

來往的人們可在此匯聚、交流。讓空間通過不同生態組合，成為一個集合藝術與設計的異托邦。和紙材質一以貫之，成為切割空間內里，連通不同內容模塊的Keywords。

Part 3：翹qiào

翹，同翹。最早見于《說文》小篆，本義為鳥尾可上舉的長羽，又指一頭向上昂起。以「翹」為源，會意兼形、融匯音韻，尋獲靈感。

一為“垚”，由傳統建筑結構引申之義，狀若三土堆疊，形同斗拱，以此類比，可指梁柱結構；二為“?！?，以古時建筑檐角形態擬化，可意指屋面形態；三為“羽”，篆文從羽，堯聲。溯源古籍，取鳥尾的長羽釋意，摘其輕盈姿態以材質呼應；四為字形擬態，由高舉之義引申，以通感翻越典籍之姿，通感達之。

項目空間信息：

• 空間名稱：“歸檔”- 翹qiào展覽裝置
• 空間類型：商業空間、展覽展示空間、藝術裝置、陳列空間、模塊化
• 空間地址：上海市
• 設計公司：ATMOSPHERE氣象建築
• 主持設計：Tommy Yu
• 方案設計：valo Xiao、CoCo Lee
• 動畫設計：ViVi Lee
• 原木定制：本木
• 燈光方案：元入科技
• 平面設計：果術
• 藝術支持：是否藝術
• 攝影版權：言隅建筑空間攝影-劉星昊

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Some Thoughts認為品牌的大量展陳與設計師的創意表達不一定是對立面。當設計師正視品牌的運營需求，展陳的商品也可以被理解為“裝飾材料”，而被設計過的型材則成為某種規格。通過對規格的疊加將局部間的關聯性與商品的展陳進行整合，在有序、系統的規格中滿足品牌零售所須的靈活性與豐富性。

設計這個項目時，我們將兩條直線交錯，在空間中等分出六個重復的單元。而它的正反面為兩種不同的切換模型，通過角度旋轉，為季節性產品的陳列提供了最優的展陳方案。我們希望以最簡單的單元，對空間做最少的干預，去達成大眾、場地、陳列的有效互動。

將工作的重心從整體空間的大秩序轉移到局部之間的小秩序，通過對小秩序的疊加構建出新的設計形式。將局部之間的相關性保持著嚴格的秩序，從空間的視角觀察卻又無序可循。在包含各種矛盾的協同性中，一種類似“社區”一樣具有某種接納能力的場所就此應運而生。

從時間和功能的維度出發，將金屬作為零部件，其強度與韌性支撐了功能性與效率的存在。產品與陳列組件相結合，通過相應的協同性，尋找一種可變通的常態性。

▼空間動態圖解：▼柜體軸側分析動圖：▼軸測圖：▼平面圖：▼剖面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“Bananain蕉內”概念店(嘉里中心店)
• 空間類型：商業空間、零售空間、新零售空間、品牌概念店、超級IP、品牌店、Bananain蕉內概念店
• 空間地址：上海市靜安區延安中路1218號嘉里中心南區SB1層21號
• 人均消費：400元/人
• 設計公司：Some Thoughts
• 主創設計：李京澤
• 設計團隊：劉金瑋、金強
• 施工單位：上海進朋建設工程有限公司（硬裝+道具）
• 空間面積：90平方米
• 空間主材：肌理漆、亂紋不銹鋼、U型鋼、不銹鋼格柵、洞石、微孔水泥板
• 攝影版權：SFAP
• 項目業主：江西蕉內科技有限公司

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通過鮮明的空間環境塑造“重拳出擊”，帶區域品牌沖破二十年默默無聞的迷霧。通過深入挖掘人群特點、打造空間記憶點、建立情緒價值等一系列方法豎起品牌旗幟、擴大品牌影響力。

這里有嬉笑怒罵，柴米油鹽，人間戲夢，滾滾紅塵—— 專題片《人生一串》結語

1.空間配方 /?日不落的京城夜話

當霓虹將包括精釀啤酒桶和所有食客的臉都映在一片搖曳的橘紅色里時，食客在設計的定格魔法里，短暫擁有了日不落的北京城——這是肉串汪二十年來第一次對空間進行革命式地重置，外科手術式地精準策略來自IN.X屋里門外，日落、燒烤、啤酒作為新空間的配方，在絕妙的火候里發酵出了熱鬧迷幻的煙火和情緒。

為什么偏偏是日落？

日出總是很漫長，日落卻往往迫不及待，于是日不落成了一種近乎于想象的詩意——都市人的疲憊、松弛、感性都在日落時分混合著倦怠和喜悅涌來?；鸷腿?，恰恰在此時碰撞出了最原始的味道，在將夜未夜的時候把人們引進門來，無論是燒烤、酒精、嬉笑怒罵，總歸是炙熱的。

落日余暉是一層薄薄的濾鏡，但足夠翻起每個晚歸食客在白天藏起來的真情，空間則深諳此道，每一處細節都仿佛在說“給你一腔熱血，你可別慫啊”。

2.燒烤奇旅?/ 自由又盡興

美食是世界上最安全的冒險，而一連串的冒險加起來就是奇旅——如此形容肉串汪新店并不為過。以啤酒桶和環形吧臺為中心，空間以散射狀向四周打開，七分松弛感混合三分脫離現實的迷幻調和成肉串汪獨特的“自由”。沿落日燈箱“樓上請”，如沉深海又浮出，算是正式加入日不落俱樂部。

裸露的啤酒桶裝置直達屋面，LED燈帶和金屬管道環繞，天幕切片從立面窗口介入，無論是瞬間的情緒觸達還是不著邊際的未來啟示，都能借炙熱和微醺極速發酵。裸露的結構立柱和啞光材質粗糙的材質在燈光暈染里折射出無比豐富的細部，它們和光滑凌厲的金屬表面形成對比，構建出空間的煙火韻律。

▼中心裝置造型：

與二層管道插接的等位區相仿，未定義功能區讓晚餐時間更添自由——無論是等候朋友、自己干一杯還是下場透透氣都無不可，空間真誠又灑脫的款待之心無處不在。

設計在方正空間里有節奏地植入圓形打破程式，同時也不斷回應著日落的主題。包房則首次在燒烤品類空間引入“專門服務”，操作臺、烤架、定制金屬燈具構成了極富未來感的畫面。這種服務創新彌補了燒烤店自給自足的傳統就餐方式，從而也讓包房更適于私密聚會和商務會餐。

3.策略為先，設計為后

一個餐飲區域品牌能堅守二三十年，在高速迭代的一線城市是極不容易的。每一項變化，都可能使它們失去賴以生存的平衡點。但也恰恰是這些和社區、人連接緊密的小店撐起了無數普通人的日常煙火。所以屋里門外愿意縮小景別，為區域餐館打開無限可能的未來。

肉串汪顛覆以往，為年輕人、青年人創造一個有看點、有爆點又充滿情意的空間，然后希望以他們為圓心，將食客范圍拓展得更為廣泛。當一家小小的餐飲店能堅如磐石，對城市居民來說，就是日落時亮起的一盞燈——走進門就可以飽腹、盡興、卸下防備。請上樓，來一把肉串，然后繼續追趕生活。

項目空間信息：

• 空間名稱：“肉串汪”烤串旗艦店(和平里店)
• 空間類型：餐飲空間、品牌餐廳、烤串店、旗艦店、連鎖餐飲店、精釀啤酒吧
• 空間地址：北京市東城區和平里六區8號樓一段10-14軸商業二層
• 人均消費：140元/人
• 設計公司：IN.X屋里門外
• 主創設計：吳為
• 設計團隊：劉晨陽、賈琦峰、張順
• 室內陳設：應哲光、宋江麗
• 照明設計：元入科技
• 視覺輸出：正是飛揚
• 空間面積：580平方米
• 攝影版權：Boris Shiu
• 項目視頻：肖石明
• 文案策劃：NARJEELING那幾嶺
• 項目策劃：楽品牌策略機構

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第二步我們由場地的柱網尺寸細分得出所有零件基本模數，根據這套模數確定零件的基本骨架間距。再按照不同的受力關系確定所使用板材的厚度，最終深入到節點確定材料之間的連接關系。于是形成了空間中的各種零件：桌、椅、架、墻、門、隔斷，以及空間裝置。

這樣的設計步驟使所有的零件成為一個完整的系統，并可以與場地的模數完美匹配。有了這套零件系統之后，我們就可以應付復雜的功能劃分，以及多變的使用需求?？臻g的整體布局遵從一個小城鎮的規劃邏輯。它的空間系統由主路、支路、廣場、街區、公園和紀念物組成。

我們在入口區域設計了也是空間系統中最開放的部分：“咖啡廣場”。這是這個小城鎮的“居民”每天的必經之路，也是交流、休息、聚會和接待訪客的場所。廣場的核心是一個復雜結構組成的線性咖啡吧臺，我們引入了類似橋梁結構的鋼結構懸掛系統，使它匹配這個室內廣場空間的尺度。同時我們設計了可以任意組合的座凳，形成廣場上不斷變化的景觀。

展廳緊鄰廣場，是城鎮中的“精神空間”。它被設計成一個望向廣場的玻璃盒子。在這里，我們將家具的模數單元分的更小，形成可以拼插組合的模塊。由此適應不同尺寸的展品及各種展覽場景。

由廣場可以通向各個部門的辦公“街區”，在到達這些街區之前，我們設置了大大小小的緩沖空間，這里是辦公室中的“公園”。公園中有可供隨時停留、討論的坐席和書寫板。在公園的中心放置了有趣的空間裝置。這些裝置如同城市中的“紀念碑”，提示出不同區域的入口。

街區內部的辦公家具并沒有明顯的工位邊界。桌腿充分后退，這為工位的布置帶來了靈活性。同樣寬度的長桌可以在企業發展的不同階段提供給一人、兩人或三人辦公。核心研發部門也有自己的緩沖空間和開放討論區，并有開闊的景觀視野。收納家具也具有更高的組合靈活度。

在這樣的規劃思路下，三頓半上海辦公室能夠提供給所有員工不同私密度的、靈活的工作場景。豐富的空間細節也會為每一個從事創造性勞動的工作者帶來日常的愉悅感。

▼平面圖：▼吧臺立面圖：▼吧臺剖面圖：▼吧臺燈具圖：▼家具表：

項目空間信息：

• 空間名稱：“三頓半咖啡”辦公室
• 空間類型：辦公空間、總部辦公室、創意辦公室、開放式辦公室
• 空間地址：上海市徐匯區
• 設計公司：空間站建筑師事務所
• 主創設計：汪錚
• 項目負責人：王方超
• 設計團隊：易瓊、楊杰、靳賽賽、王靜靜、龔青霞
• 施工圖負責人：許輝
• 給排水設計：張沙
• 暖通設計：盧芊
• 電氣設計：閆天雄
• 甲方項目管理：李海蛟、莊尼
• 空間面積：1978.5平方米
• 空間主材：樺木多層板：東莞知木木業、DESSO針刺植絨地毯：北京騰順飛裝飾材料有限公司、水泥板：上海綠活新型建材有限公司
• 攝影版權：金偉琦

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項目背景

COSMO是一個改造項目，以“青年磁場”和“眾在參與”的全新定位再度出發，為年輕人提供一個新的社交場。項目有別于傳統高端商業綜合體，沒有刻意塑造的、有距離感的精致和濃重的理性色澤帶來的重奢質感。

項目靈感

日本建筑設計大師磯崎新有一個關于城市的著名論點，“城市的未來是廢墟”。乍聽起來頹廢，其實不然，相反的，廢墟是勇于突破、銳意創新的意向。林墅設計團隊通過照明變“廢棄”為“重生”，重塑“廢舊空間”活力!

INNERCO是COSMO最大的亮點空間，占據了二、三樓共7600m2的空間。該區域保留了裸露的混凝土建筑結構，融合現代設計元素，與LED幻彩天幕的結合形成了一種歷史性與未來感的碰撞。

項目細節

INNERCO是一個社交性的空間，將展覽、演出、集市、快閃等體驗型的場景與功能融入其中。林墅設計團隊運用DALI與DMX512調光系統增強空間不同需求的適配性以及趣味與互動性，營造開放式“夜店”+秀場的商業空間，同時也讓空間里的業態能夠自由生長。

INNERCO打破傳統商業綜合體明確的區域劃分，各業態和公共區域相融合，同時增加裝置和道具進行靈活劃分。林墅設計團隊根據商場區塊化的特性來考慮智控系統的選擇,實現明暗調節與色溫調節，并且考慮到未來有重點照明需求的情況，在燈具的照型設計上預留調導軌射燈燈位。真正為商場與入駐品牌提供更多靈活性的選擇。

項目亮點

在本案衛生間設計中，軟膜使光源充分的泛光，給面部制造柔焦感，而鏡前燈能為面部提供面光。Lam Design設計團隊希望該空間是有趣味性與透氣感，洗手臺下的燈帶采用暖光2700k。冷暖兩種色溫豐富空間的同時還將洗手臺營造一種懸浮感。

項目思考

成都得天獨厚的人文氣息，滋養了“余生很長、何事慌張”的本土屬性。COSMO作為成都商業新物種，被歸納為某一種亞文化的產物，從設計風格就能感受到青年獨立宣揚式的文化色彩林墅設計團隊通過照明設計,將用戶的停留、拍照打卡共同構成了一種疊加的、復合的購物情境，為COSMO具身傳播提供了更多可能。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：COSMO-INNERCO
• 空間類型：商業空間、公共空間、休閑娛樂空間、商業綜合體、主題商場、商場改造
• 空間地址：成都市錦江區大業路6號
• 設計公司：林墅設計
• 項目設計：MOJO STUDIO
• 設計團隊：朱彥文、李夢婕
• 建筑面積：7600平方米
• 攝影版權：林墅設計
• 項目客戶：COSMO成都

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