自從金陽新區開始大力發展之后，貴陽老城區的發展就變得緩慢起來，無論是新建還是大規模的改造都變得緩慢，這恰恰給了城市的居民發揮的空間，老城出現了一種朝著自我修復方向發展的趨勢，看上去雜亂的城市，雖然無序，但無序正好代表了自下而上的生命力。我們的這個項目就是在這樣的一個大背景下產生的。

項目場地位于電力巷28號院內，廠房原本是國有公司貴龍酒店的月餅生產車間，隨著貴龍酒店對電力巷的升級改造，這里的廠房一直處于閑置的狀態。業主希望能夠把這里改造成一家高端日料餐廳+酒吧的整合體，以彌補貴陽在這方面的空缺。這算是一次大膽的決定，因為這個功能定位既不是傳統的居酒屋，也不是一般所謂現代的酒吧。所以如何將日式的燒肉餐廳和西式的酒吧在空間和功能上完美結合是這個項目最大的挑戰。

▼改造前：

分層設計

我們意識到酒吧類空間對氛圍感相比一般的餐廳會有更高的需求；而燒肉對設備和家具會有更嚴格的限制。所以我們決定采用并置的方式，以酒吧作為整個空間的出發點來設計；以日料作為主角來確定家具的尺度；利用廠房空間天然的優勢來產生具有日本質感的陰翳光感，將這三個層次進行整合，實現了一種現代的不可名狀的日式風格。

漂浮的墻

當一個營業性空間被定性為高端時，也就著它需要有很強的領域感，所以客人之間的私密性是這個項目的關鍵。 我們決定采用不同尺寸，不同離地高度的墻將餐廳分隔開來。它們有的直接落地，有的漂浮于空中，有的則像從墻生長出來一樣，就像本來就生長在這里的一樣，它們本身就構成了一組空間裝置。墻體采用灰色玄武巖作為飾面材料，使得隔墻有很強的重量感，這種重量感反向強化了漂浮感的力量，可以說這是整個空間里最為重要的元素?？此齐S機的隔斷墻其實遵從著嚴格的邏輯，這里包含了可看見和不可看見，可通過和不可通過一系列關于行為的邏輯，它們促成了空間更為豐富的層次，和流動感。人在其中的穿行變成了與空間進行在隔與暢之間不斷變換的互動。

敲壞的磚

原有廠房的立面是已經破敗了涂料立面，面對如何進行改造的問題，我們并不希望建造一個嶄新的立面，去形成非常突兀的對比，而是希望它能夠與周邊的現有環境有一定的呼應。周邊的建筑主要是建于90年代的紅磚建筑。這種城市場景雖然不符合規劃部門或者主流宣傳所倡導的美觀，整潔。但從我們的角度卻是城市發展最真實的記憶，以及透露著一種特有的混亂。所以我們決定采用在傳統一丁一順的基礎上，將丁磚敲掉，形成一種既是全新，又具有非常強烈手工感的立面風格。它不是那種故意做舊的設計策略，但又帶有很強的融合感，最終讓建筑與周圍環境很好的融合到了一起。

▼立面設計概念：▼燈箱設計圖：

高窗和光

擁有高窗是這個位于市中心的小廠房難得的天然優勢，所以我們自然希望能夠盡可能的發揮它的特點。在建設的過程中我們也面臨過物業方由于某些原因，希望把高窗拆掉這樣非?；恼Q的要求。好在通過我們和業主的堅持，最終得到了保留。高窗位于整個建筑的中心軸線上，在白天會有非常好的自然光傾瀉下來，帶有一種儀式感。所以我們希望能夠將這種儀式感延續到夜晚，特別是作為晚餐之后酒吧空間里非常重要的燈光裝置。在開放空間部分，我們保留了天窗的基本形式，只是增加了隱藏著的紅色LED燈帶作為夜晚天光的光源。所以無論是白天還是夜晚，高窗都是空間里非常重要的構筑物和光源。而在酒吧吧臺的上方，我們將高窗包裹了起來，結合局部的吊頂將高窗變成了一個發光的天井，作為空間的最端部，天井很好的強調了吧臺的位置，并使得空間的儀式感在這里得到了再一次升華。

▼天窗示意圖：

具有工業感的空間設計

項目既然發生在廠房里，我們希望能夠保留建筑原有的那種工業特點。所以我們需要建筑 將僅采用最為簡易的粉刷石膏來對墻面和天花進行處理，盡量保留原有建筑的機理和痕跡。當然這并非簡單的將一切暴露，為了能夠只展現建筑本身的框架，我們需要把空調，照明等設備進行很好的隱藏，這樣使得整個建筑在沒有吊頂的情況下，最大程度的保留了最簡潔的天花效果。除此之外，我們采用水刷石這種過去南方常見的材料形式對墻裙進行了處理，使得人能夠觸碰的區域既更加的光滑又易于打理。整個空間在盡可能保留廠房原有空間結構的基礎上增加了額外三個空間和材料層次，一個是由木飾面構成的開放廚房和酒吧吧臺的吊頂，另一個是由玄武巖在空間中“隨機”構成的隔斷，最后是由木材構成的桌椅部分。

▼空間和材料層次：▼隔墻示意：

家具和VI設計

因為燒肉這種餐飲形式對家具的特殊要求，所有的桌子都是固定的，需要把通風管整合到桌子里，所以我們設計一個雕塑感的桌腿，正好將通風管道藏在里面。VI的設計也是從整個空間的設計語言里進行提取得到的，以弧形的天花和條形的隔墻作為基本元素來構成字體。使得整個VI設計與空間也有一個很好的呼應。

▼家具細節圖：

餐飲空間的設計往往被明確的功能需求所抑制，開敞型的桌椅布置方式使得空間缺少組織和美感。而傳統包房隔間化的設計又使得空間過于封閉。流動空間是德國建筑大師mies van der rohe主張的布局形式，在這個項目里，我們希望將這種流動空間的主張帶到空間里來，使來到這里的客人能夠明確感受到空間的這種流動性。同時每一個單獨的卡座又是穩定和私密的，人們一旦川流其中又能感受到強烈的流動感，這種感覺與材質有關，與光有關，與時間有關。這便是我們認為的流動與穩定之間的最佳平衡點。

▼區位示意：▼平面圖：▼透視剖面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：sanga山河日料餐廳
• 空間類型：餐飲空間、日料店、酒吧餐廳、廠房改造
• 空間地址：貴陽市南明區興隆街電力巷28號院內
• 人均消費：330元/人
• 設計公司：nsaaa
• 設計團隊：汪劍柃、黎明婧、潘旖銘
• 建筑面積：300平方米
• 空間主材：水刷石、玄武巖、微水泥、木飾面
• 攝影版權：nsaaa

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），未經許可禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，
（包括且不限于：媒體、網站、公眾號等），如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。所有項目照片/設計圖形版權歸原作者所有。
本站部分內容源自網絡公開資源或用戶分享，如若侵犯了原作者的合法權益，可聯系我們進行處理。

The post 貴陽·sanga山河日料餐廳設計 / nsaaa first appeared on SOHO設計區.

餐廳位于廊坊市安次區龍河中央公園的入口處、T形道路的盡端，西南方向臨湖，兩側綠地相映，既是街道的底景建筑，也是公園重要的組成部分。項目地處龍河高新區核心地塊，周邊是亟待建設開發的城市用地，業主希望通過湖畔餐廳吸引人流，提升場所品質，帶動區域活力。

連接城市，擁抱自然

建筑回應場地，向三面延展：面向城市，深入湖中，連結景觀，形成Y字形布局。這種布局又與周邊環境形成三面環抱之勢，同時弱化了建筑主次、前后的分別，使得其從各個角度看都具有相似性與延續性。

▼生成分析：

“水平線”與“山脊線”

設計希望建筑回應場所特質的同時具有完整鮮明的建筑形態：簡潔、流暢、穩定?；趫龅夭呗?，以“水平線”與“山脊線”為語言，建筑平面水平延展，自然過渡，提供與自然更長的接觸面；剖面以傳統雙坡屋頂為原型，生成建筑的穩定感；屋脊由中心向三個方向柔和上揚，建立建筑的可識別性；同時，三個山墻面的屋脊高度由入口方向、景觀方向到湖濱方向依次抬升：入口處比例更為傳統、日常，帶有一種友好、歡迎的姿態，棧道一側的屋脊高聳、挺拔，顯示出儀式感，為就餐區引入更多的光線，并提供面向湖水更開闊的視野。湖水中的倒影強化了建筑的體態，亦為建筑增添靈動之美。

在“之間”游走

建筑、景觀、室內相互融入。在建筑、城市、公園之間，景觀自發生成了不同的場所屬性。景觀的回游動線與室內的線性動線被精心安排，創造出不停變化的游走體驗。

▼主動線分析：

室內通過布局進一步展現平面的流動性。設計將機房、廚房、衛生間整合在一起，放置于南側，并對入口進行退讓，形成收-放-收-放-收-放的節奏，創造行進的動線與情緒。相對的，設計通過厚重的石材強化了立面的穩定性。并以不同的表面處理，展現細膩豐富、亦柔亦剛的材料表情。

餐廳三面玻璃幕墻向后退讓，形成半室外的檐下空間，作為室內外空間的過渡，亦提供了檐下觀景駐足的場所。入口偏向一側并后退兩跨，使尺度縮小同時形成具有引導性的通道。

水吧區提供飲品制作，同時作為餐廳入口的展示面。穿過沙漠景觀打卡區，來到第一個開闊的就餐空間，不同表面處理的米白色洞石通過進退與疊級提供整體而細節豐富的就餐背景。室外親水平臺與室內地面平接，使內外空間得以延續，與湖相接的開闊的室外平臺作為餐廳外擺，也為多種活動提供可能性。

小包間與VIP包間被安置在此就餐區的盡端，以保證私密性。VIP包間三面景觀環繞，提供12人就餐的愜意環境。窗外景觀結合“枯山水”手法，通過白色礫石的鋪設，自然阻斷了行人的腳步。柔和的曲線與建筑形態呼應，打造出靜謐的場所氛圍。

壽司臺作為空間中心，采用自然面芝麻黑花崗巖，增強厚重感與穩定感。繞過壽司臺，穿過弧形走廊，來到視野最為開闊的棧道就餐區，面向湖水逐級抬升的結構與純凈完整的空間帶來強有力的秩序感與儀式感。一條筆直的木棧道深入湖中，引人置身于湖中心與自然親密接觸。在此回望，建筑的儀式感再次顯現。

“山”“水”相容，穩定與流動相得益彰，在這個六百多平米的單層建筑中，設計希望回歸基本的建筑形式探討：平面與立面、二維到三維、內外邊界、高低尺度等等，在各種要素之間尋找辯證統一的方法，使其相互作用，形成整體。設計最終試圖通過形的塑造傳達意的核心，建立完整的場所精神，使空氣與光線在空間中緩緩流動。

展現結構與材料之美

建筑采用門式鋼架結構體系，以構建出室內無柱的開放空間。等距排列并逐漸抬升的門架結構直接呈現建筑的秩序與張力。設計同時采用了新型鋼木組合結構，可工廠預制，快速建造，縮短工期，減少對環境影響。鋼木組合結構中的重組竹材取自自然，環保、生態，具有結構所需的高強度性能，輔助結構受力，同時直接作為立面材料，使建筑與室內一體化，呈現自然材料的真實美感。

屋頂的白色PVDF膜材通過張拉性能實現三維屋面造型，勾勒出流暢的屋脊線，強化建筑簡潔、干凈的形體美感。PVDF膜材料性價比較高，是一種經濟性的選擇。

▼爆炸圖分析：

▼平面圖：

▼立面圖： ▼剖面圖：▼墻身三維模型：

▼墻身詳圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“久悅壹”日料餐廳
• 空間類型：餐飲空間、餐飲建筑、日式餐廳、休閑餐廳
• 空間地址：河北省廊坊市安次區龍盤路與富余道交叉口西南480米
• 人均消費：100元/人
• 設計公司：三磊ZIG工作室
• 主創設計：張華、劉小亞
• 設計團隊：劉小亞、李江源、趙揚、黎天陽
• 機電設計團隊：史建秋、羅叢、許聰、張中澤
• 結構顧問：盧清剛（BIAD-復雜結構研究院）
• 幕墻顧問：北京佑榮索福恩建筑咨詢有限公司
• 燈光顧問：照奕恒照明設計（北京）有限公司
• 景觀設計：張霄斌、孫乾越、劉燁、杜圣瑩
• 用地面積：3436平方米
• 建筑面積：676平方米
• 項目造價：1500萬元
• 攝影版權：金偉琦
• 項目業主：中國金茂龍河公司

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），未經許可禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，
（包括且不限于：媒體、網站、公眾號等），如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。所有項目照片/設計圖形版權歸原作者所有。
本站部分內容源自網絡公開資源或用戶分享，如若侵犯了原作者的合法權益，可聯系我們進行處理。

The post 河北廊坊·“久悅壹”日料餐廳設計 / 三磊ZIG first appeared on SOHO設計區.

在這城市屬性強烈的氛圍里，以藝術的角度探尋自然，覓得一處避世。四季未醺身處林立高樓，俯瞰富春江畔。追溯山水之境的本質，將自然延伸室內，創造內外交融的獨特感官。

未醺

與自然共生，依附于富春山水。原始粗糲的山石，潮漲潮汐間，依舊保留時間打磨的痕跡。從在地之景出發，追尋并探索自然與空間的永恒交融。此處是一個充滿烏托邦精神的試驗場。向內不斷探索，一切在步入間慢慢向外展開：隨著光線的指引，一個于塵世間開辟出的”原始山洞”開始進入視野。從外到內，由下至上，建構起一個似酒精般神秘的原始場域。

未經打磨的山石，可以和空間、人之情感產生怎樣的共振? 在「未醺」，這些問題是呈現，亦是答案。山石，自然無序，其代表的“原始世界”: 演繹著生命力進化。設計以其背后所映射的自然本質為契機展開，亦是對原始肌理的一次回望。

此刻間，黑暗與燈光交織，朦朧微醺時，在自然中與真摯美好的內心不期而遇?？臻g與周遭環境形成緊密融合，營造出一種松弛的張力，層次交錯間提供了酒精迷幻下既有的真實。

強烈的雕塑感，放大感官體驗，以肌理變化賦予空間感知，不規則立柱似山石間自然分割破裂而出，模糊空間邊界，成為不同場景功能的重要組成。物理形式的起伏，增強畫面張力的同時豐富視覺層次，沉于幽深之中聚焦視線。

黑，似微醺時，為內心覆上一層面紗，在其中隱藏自我，獲得自由。利用光影營造迷離夢境，此起彼伏的燈光釋放著情緒，似江潮涌動，彌散在整個空間之中，浸潤著每一個孤獨又有趣的靈魂。糅合極致純粹的威士忌，濃淡恰好至微醺的氛圍，拋卻塵囂，隱匿于此。

時鮨

日式融合料理——時鮨，摒棄了流于表面的“形”，更專注于山水之“韻”。將設計融于在地之景，將美食帶入悠閑自在的空間之境。借用日本傳統木框架結構建筑形式來分割室內空間，在不規則平面中設置板前與包廂兩條動線。自然光線指引來者至板前，弱化空間裝飾，借由光影烘托出皮裘般的質感，與暗色空間的碰撞下，滲透出豐富的視覺層次。

若說“未醺”是覓山之隱匿，那“時鮨”便是訴水之細膩。在以黑色為主基調的背景下，光與暗共同醞釀，頗有谷崎潤一郎筆下的陰翳之美。極大化地去強調空間的“暗”，再由光去點亮其中濃墨重彩的筆畫，形成明暗深淺的層次感。

設計從自然中汲取靈感打破室內外的界限，在現代語言框架內傳達山水氛圍，構筑人文意境，通過“點線面”與“明暗”變化，在轉乘顧盼中引人入勝，將抽象的藝術表達轉化為可感知的空間意向，塑造精致風雅的用餐環境。

項目空間信息：

• 空間名稱：“四季未醺TIPSY WHISKY LIVE”酒吧+”時鮨“日料餐廳
• 空間類型：餐飲空間、復合餐飲、酒吧餐廳、雞尾酒酒吧
• 空間地址：杭州市富陽區鹿山街道江波街118號瑞勝江畔銘座2號901-915室
• 設計公司：慢珊瑚設計
• 空間面積：1600平方米
• 攝影版權：麻壹高

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 杭州·“四季未醺TIPSY WHISKY LIVE”酒吧+”時鮨“日料餐廳 / 慢珊瑚 first appeared on SOHO設計區.

在美食的江湖中，一餐一食均需值得精心準備，而籌備一間承載美食至味及文化記憶的創意餐廳，更需要挖掘編輯美食背后的場景內涵。此前，我們接到馬燒創意餐廳經營者的委托，對松江云間糧倉的筒倉進行設計改造，將原本廢棄的糧食倉儲用房投入餐廳運營，而設計伊始，了解餐廳的前世今生則有助于場景編輯的豐富性及完整度。

1.背景 | 廢墟中的重構

松江云間糧倉占地136畝，有60余棟倉儲建筑，自上個世紀50年代年建立，云間糧倉文化創意園區前生是上世紀的松江糧食倉庫及工廠，承載了特殊的工業歷史記憶，歷經了繁盛到衰落，如今，在城市更新背景下，遵循修舊如舊的更新改造，園區重新成為了城市活力新據點。

餐廳就位于云間糧倉高24米、直徑5.5米八大筒倉的底層，八大糧倉赫然矗立在園區中心位置，筒壁的麥田守望者巨型涂鴉蘊含松江大米航天育種主題。設計師將這處占據3間筒倉的創意餐廳，呈現城市更新下的美食江湖一隅。

▼改造前：

▼改造后：

2.策略 | 場景的“佐味”

場景作為一道無法取代的“佐味”，使得美食的韻味多了文化的層次感。業主對于餐廳的構想始于情懷，落到經營，在設計之初對餐廳設計提出了兩點主要訴求，一方面希望回應糧倉外觀的麥田守望者涂鴉主題，也作為一種群體記憶的保留，另一方面對于客人就餐體驗及座位率提出了平衡需求。

在此基礎上，設計針對經營者的顯性訴求，以及場地天然屬性進行策略回應。在解讀場所精神的內生動力上，設計者并非因循守舊的騰挪使用原始素材，而是在尺度與空間，材料與氛圍上進行扣題的編輯，整合，保留，介入。

3.秩序 | 鏈接內外之間

尺度是決定空間生命周期的重要因素。在馬燒餐廳整個設計中，包含了立面、卡座區、筒倉、吧臺以及餐廚區，盡管外觀辨識度最為顯著，設計者仍選擇從內到外進行推敲重構。筒倉是糧食倉儲的內核，內部空間還保留了漏斗狀的米倉出口，作為記憶留存的結構，也作為布局以及燈光布置的尺度支撐。

外擺部分包納成為室內的一部分，設置7處卡座，靠窗布置，筒倉中分別設置吧臺區、散座區以及大小包間，吧臺區餐桌呈弧線型，圍出客人行走、就餐以及布餐區，吧臺區連接著大包間以及散座區，在筒倉之間的過渡空間也被充分設計，作為小包間、洗手臺、衛生間以及裝飾陳設，整體空間區隔分明，形成了連貫且獨立的流線。

外觀采用連續的窄開窗方式，內部就餐可適當的感受到被照拂，外部視角則產生向內探究的好奇心，吸引人們前來就餐打卡。較收攏的開窗尺度，更加利于內外客人擁有各自的獨立性，外部等候區還設置了露營座椅，將等候的時間變換成為休憩的愉悅。

4.氛圍 | 味蕾之外的沖擊

不破不立，筒倉口原本破損嚴重，不甚美觀，我們對筒倉的外觀進行剝離打磨，裸露原始狀態，并以獨特肌理漆覆蓋原表面，使之呈現既粗糲且細膩的質感。在筒倉內就餐，的確是獨具一格的體驗，流線型燈光搭配半弧形門窗，裸露筒倉搭配舒適桌椅，工業氣息搭配創意餐食，在不經意間，思緒、視覺以及味蕾均獲得了多層次的沖擊。

門窗的開洞方式，與外觀呈現設計語言的一致性，弧形語言的柔模糊了工業中的剛硬，調性從而發生了柔和的偏移，使得就餐空間更具有親和力。在門窗、地面、墻體以及筒倉等邊緣位置，設計特地為燈線預留位置，光線從邊緣處滲透而出，以線條去強調筒倉的立體空間，具有科技未來的微妙氛圍。

在一期一會的就餐中，美食在獨特的場景中得以提味，盡管一餐與親友相聚的時光短暫，美食場景記憶卻能夠在往后不斷翻涌，而這也是設計希望能夠體現的空間要義之一。

▼平面圖：

▼立面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“馬燒炙酒樂”日料餐廳
• 空間類型：餐飲空間、品牌餐廳、特色餐廳、建筑改造
• 空間地址：上海市松江區松匯東路327號云間糧倉東18幢103室
• 人均消費：200元/人
• 設計公司：DCDSAA淀川建筑事務所
• 主創設計：王皓
• 設計團隊：袁鄭亮、唐超、徐大明
• 施工單位：上海愛易坊工程裝飾有限公司
• 照明設計：上海馳加照明
• 家具定制：杭州住工智能家居有限公司
• 建筑面積：266平方米
• 空間主材：石材、鋼板、木飾面、玻璃、金屬、肌理漆
• 攝影版權：吳清山
• 內容策劃：意料文化

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 上?！ぁ榜R燒炙酒樂”日料餐廳設計 / 淀川 first appeared on SOHO設計區.

日本料理中有對食材與味覺的至高追求，飲食的體驗亦成為日本美學重要組成部分，有關食物的最高享受以視覺的畫面交換味覺的觸感，人們吃到的味道，看到的顏色都構成了生活美學中永恒的主題。

傲鰻作為京城中首屈一指的鰻魚飯，師從日本三重縣烤蟹大師伊藤忠，從創立之初，一直遵從關西傳統烤鰻技法，強調對于食材的極致鮮美追求與味覺的精細演繹。設計師希望以空間制造一個此時此地的“境”，讓食客不僅僅可以品嘗最正宗的珍饈之味，更若身臨其境一般沉浸感受著原汁原味的風土人文。

正是以此為出發點，一路溯源至關西的文化重鎮——京都。在這座千年古都的神社、佛閣、庭院、繪畫中，汲取了諸多意象，結合對傲鰻品牌精神的理解，從空間的結構、材質，到場景的塑造，將美食、文化、設計恰如其分的融合，形成了獨有的空間體驗。

▼軸測圖：

情境

為了讓食客全身心的享受這份與時間有關的烹飪藝術，設計師將日本傳統建筑理念“Teioku ichinyo 庭屋一如”的概念運用在了公共空間的造景之中，庭院與建筑之間的絕妙平衡的比例關系被置換，觀者與被觀物的關系成為了主要的空間線索，串聯起流動的體驗。

食客穿行至開闊的大堂之處，從天花上懸掛下來的金色裝置映入眼簾，仿佛如初見水中倒映的金閣寺一般。裝置來自京都傳統的鍛金工藝精心制作而成，自然的紋理賦予了其古樸的質地，又非一味的文化符號挪用，僅以簡約的線條抽象描摹，強調出現代性的輪廓感，寥寥數筆就將這靜謐與遁世離俗的氣質渲染，仿佛有來自原野的風、搖曳的枝葉和濕潤苔蘚的氣息都剎那間涌了進來。

而在與大堂平行并置的另一端明廚空間內，可近距離欣賞廚師炙烤鰻魚和端爐燒的烹飪過程，與大堂空間中懸掛的藝術裝置形成了有趣的互文關系——匠人們以火為主要方式淬煉出頂級料理的口感，與浴火再生的金閣寺復現之美，此時此地，發生碰撞，對話，并盤旋上升，最終得以在整個空間回蕩。

物境

整個空間以京都阡陌交錯的街巷格局為空間參照范本，整體以交通空間為串聯起或開放或私密的用餐場景，也讓空間有了張弛的節奏，時而是輕快，時而舒展。走道的寬度被精細的控制到恰好適宜一人自由穿行，二人并肩擁擠的尺度之內，致敬曖昧模糊的“幽玄”之美。

坐落在北京國貿CBD的用餐空間以竹林為屏障，被營造成為一個與外界暫時“斷聯”的場域空間。車水馬龍的喧囂留在了庭院之外，在屋內的曖昧與陰翳之中，精心炙烤的頂級食材，搭配秘制的蘸汁，在口腔中肆意的奔騰，帶領饕客翻越地理與邊界的藩籬，達到味覺的至高國度。

意境

在空間裝飾上，設計師沒有直接對日式傳統民居建筑語言進行的1：1轉述復刻，而是嘗試化繁為簡，以更為現代的設計語言傳遞傳統日式美學精神。陣列式的門頭和內部垂直向的木格柵都是如此。點綴在空間中的雕塑是設計師克制之外流露閃爍的意趣的體現——五只疊放的達摩不倒翁成為走道盡頭的端景，達摩作為日本最為受歡迎的吉祥物形象，憨態可掬，如同酒醉后顛倒的不規整形態，打破了走道平淡與嚴肅的框架，如同吹拂而過的清風為空間帶來了一絲放松。

由藝術家為包廂空間量身打造的雕塑，就仿佛出現在關西的田園地頭喝酒嬉笑的貓咪，以童趣與質樸穿越空間與時間，一下將人們從高級料理的餐廳回歸到樸實又細碎的日與夜中。

空間中還有很多與“紙”相關的元素讓立面有了生機和呼吸感。大廳中設計師基于對傳統和風紋飾的吸收而原創的壁紙也恰到好處的為整體氛圍鋪陳。包廂中透光的杜邦紙搭配前方的植物，更有如山本梅逸的純墨色卷軸畫一般的風骨。一窗之隔的室外是車水馬龍，室內幽篁疏影，在方寸之間就能有了自然轉換的遠近空間與細膩有致的層次布局。

作為日本美學的核心思想之一，“物哀”的理念是由日本國江戶時代國學大家本居宣長為《源氏物語》所著的注釋書《源氏物語玉の小櫛》中所提出的。他認為，所謂的“物哀”，即是“真情流露”，當人心接觸到外部世界時，觸景生情，心便為之所動，并有所感觸。在這里，人們經由眼前客觀之物得以與對大千世界的萬事萬物的感悟相連，在時間的流逝中，真正的欣賞空間之美、感嘆純粹的食物之靈，這也這正是設計師希望在傲鰻的空間中傳遞的場所精神所在。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“傲鰻·日本料理”餐廳(IFC店)
• 空間類型：餐飲空間、主題餐廳、日料店、品牌餐廳、精品餐廳
• 空間地址：北京市朝陽區建國門外大街IFC國際財源中心B座一層
• 人均消費：400元/人
• 設計公司：Funun LAB
• 主創設計：范杰
• 設計團隊：杜曉波、關啟家、王儂
• 施工單位：華裝兄弟（北京）裝飾工程有限公司
• 照明設計：元入科技 Uniimport
• 空間面積：292平方米
• 空間主材：木作、錘紋銅板、藝術漆、竹編板、和紙
• 攝影版權：ICY CYWORKS

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 北京·“傲鰻·日本料理”餐廳(IFC店) / FUNUN LAB first appeared on SOHO設計區.

1.神話·伊甸｜戲劇性維度沖突

隨著經濟和時代的發展，越來越多的高級餐廳正在讓藝術成為一種精神食糧，使得料理本身的風味和藝術帶來的附加值產生“共鳴”，而餐廳也逐漸成為全新的藝術場域。正如意大利詩人菲利波·托馬索·馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在【未來主義的烹飪書】中所表示，食物的消費和準備過程并不是為了充饑，而是一次精彩的藝術體驗過程。本案品牌創始人是市場投資參與者，在三角鏈中扮演了投資者與運營者的角色，將收益產品植入整個游樂場內盤活，扮演著日料餐飲的實踐者。

2.文化·破壁｜神秘場域的醞釀

華燈初上，燈火一星一點亮了起來，門上的“虹”字LOGO面向燈火輝煌的商業區，反射出燦燦金光；像是黑暗中出現火焰的光亮，影影灼灼，引導著尋訪來此的人；光影交落漸淡漸現，又平添幾分望不穿的朦朧交織與神秘未來感，戶外就餐花箱區植被為產品動線賦予氧氣。

「常虹」坐落于青年文化破壁+優質內容出圈且自帶“流量”入場的后海匯，對“青年文化”的孵化與運營，可以稱得上是商業地產界的一個典型案例，在當下深圳市場相對獨特。中芯的土地需要中芯的商業綜合體，中芯生活是對于城市中心資源的占有，在這樣的區位下，后海片區所吸引的都是具有代表性的高質量年輕新中產。

空中商業連廊連片在后海這樣一個面向灣區經濟的前沿陣地，聚焦總部企業創新型技術產業，身處其中的客群必然也更具創造性與前瞻視野?！赋：纭菇Y合Mall的商業形態，將商業餐飲空間擴維，融合“網紅經濟、夜經濟、體驗經濟、社群經濟”，打造了四大主題商業運營全案策劃貫連?！赋：纭箖叭灰呀洺蔀楹蠛R的又一張潛力性商業餐飲名片，以神秘場域的醞釀在整個商場業態鏈條中破壁。

3.場域·食饕｜開啟暗夜七宗罪

從注重短期效益，轉向更關注長期效益。我們在前期的全案規劃設計中兼顧業主更為長遠的需求，并與后期的運營、管理、維護等方面互相結合。一是空間導向的環境改造VS資本導向的經濟激活。AD建筑團隊把空間當底盤，關注形象或風貌，但是否思考背后的經濟邏輯？資產怎么激活？也許這才是符合時代“戲劇性”設計的奧義。以接待處為開場，于接待區開始便被設計師重新定義并精心詮釋，現代都市人文的奢享餐飲與儀式感，就此緩緩滲入……

場?。簩騽鏊械慕缍?，不僅止乎于元素的表象，而是對于空間建造的氣場的營造。有限制的自由構造的手法，圍合，穿透，而又沖突，再糅合，再升華。光影在構造中塑形，神秘“場域”的醞釀 ，是構造場所感的核心。將主體營造的場地精神，盡致的契合空間的氣場，進而影響中餐餐宴的客場力量，或沉浸，或靜謐，或隱現……

4.筳饗·如錦｜拓展舌尖空間維度

「常虹」整體保留傳統日式風味，同時結合法式前沿創新并融入中國元素與烹飪方式，用神話美學【圣經】完善高端餐飲靈魂，營造具有神話場景戲劇性與當代藝術感的用餐空間。選址上梳理此商業綜合體近三年的市場動作，后海匯更多的是以一個“優質內容產出者”的身份，深挖當代青年消費者的思潮與真實訴求。

產權運營模式改變空間產品邏輯，創始人瞄準新青年經濟運行「常虹」，在產權重組的趨勢下，通過創新餐飲空間資產化設計和市場化運營完善空間經濟。經濟要素流動空間將進一步拓展商業空間的維度，創造新的餐飲黑馬空間是這次AD團體與業主的合力唯一目標。常虹的沉浸式藝術氛圍不僅體現在空間內，菜單也貼合整體日式韻味的藝術審美哲學。在創始人看來，日料的靈魂除了廚師，材質既貼合東京美學文人士大夫的風流雅致，又有市井食肆的活色生香，其優雅的飲食藝術穿越時空，亦能與源遠流長的東京匠人精神形成對照。

5.升華·撒旦｜血腥的美麗穿越周期

“天堂”與“地獄”詮釋了血腥的美麗，這一化學分子在空間的一幀一鏡中升華場所。開放式大廳分布著的就餐區呈異形開放式布局，在社交情緒中營造安全的距離感。一方面在分段式社交場所做出回流動線鋪設，另一方面，空間在其高雅、混合、與混沌光影的暈染下形成混沌的雅奢品牌基調?？臻g整體基調呈黑紅，Omakase首個操作臺設置在餐廳的中心，是餐廳的第一個功能視覺焦點，服務于餐廳全部桌席的附屬功能，選擇了離每個區域最近的位置，滿足功能性的同時強調一種開放式神秘場域的空間情緒。與很多日料的平和不同，這是一種幽靜與美好，嵌入了現代日式傳統的另類精神。

只有市場回歸理性，產品力的重要性才會被看見?；爻返臅r候，還能否有持續的產品創新呢？由此，厚積薄發、博觀約取，可以說是本次項目發布的主要內核。這場“硬氣”的撒旦戲劇得以完整上演，緣于業主攜AD團隊基于市場需求順應市場。中場空間布局方面，設計師預設了三角鏈島臺，回旋分隔人流，吞噬著饕殄的同時，感受空間劇場分子細膩的流竄，色香味俱全，升華場域。

6.叢林·法則｜雷鮑夫法則的人生哲學

【城市基因】中鍛造城市級餐飲的生態位令空間生而熱烈，往深處走，隱藏在空間深部布局的是包廂位，操作臺上的饕殄儲備與消費者的不同體驗形成鮮明對比，場景感十足，形成客主位轉換視角體驗空間場域?？臻g基礎結構除了弧線與線條以及材質外，在肌理勾畫上將“城市脈像”的戲劇性勾畫至空間各處，站在景觀包房內著眼高樓鄰立，坐擁后海匯的城市叢林法則表演。

空間中石材質感漆的墻面與蝕刻金屬的碰撞，使空間在舒適中透露出高奢感。在柔和光線的襯托下，愈加顯現空間的分量感。大面積落地玻璃將幕景與場域疊加，重體量的倒置感在具象的矛盾與抽象的平衡中傳遞空間的戲劇性?？臻g的狀態表達則是思考分析中摸索出的已知答案。曲線的力量塑造出流動的感知，蘊含著設計師對生命本質的思考，它串聯起理性空間和感性認知，立足當下，敬畏天地，更指引我們追尋天地生存環境的法則。

7.一路·常虹｜達爾文式的進化

收官區域為空間重頭戲，達爾文式進化出有別于市場場域的神秘性。石材與地面鋪裝、大面積鐵銹漆覆蓋、操作臺搭配實木深色大山紋餐椅和斧鑿面背景墻，整體空間材質偏向于沉穩，賦予空間神秘的質感。功能性裝置老船木與局部細節相互呼應，含蓄的表達了商業空間淡墨的優雅。大面積運用質樸粗曠的洞石和沉穩的色調，干凈大氣的硯石有序排列鋪述層次美感，使得空間體塊的穿插烘托界面的整體性，營造出沉穩優雅的氣質。階段性產品持續提升產品力是我們一直都在做的事，我們只是選擇在合適的時機讓人們看見它，順應市場表達品牌理念，從而增加品牌和顧客之間的深度聯結，獲得消費群體的青睞。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“常虹·鐵板料理”精品日料餐廳
• 空間類型：餐飲空間、主題餐廳、日式餐廳、鐵板料理餐廳
• 空間地址：深圳市南山區后海濱路3288號后海匯24街區3樓
• 人均消費：1180元/人
• 設計公司：AD艾克建筑
• 主創設計：謝培河
• 建筑面積：800平方米
• 空間主材：金屬網、日本紙、亞克力、液態金屬、斧鑿面石材、漆黑巖板、啞面金屬、柔砂面玻璃、戶外地板、灰麻（火燒面）、肌理漆【黑色氟碳漆、鐵銹漆、意大利手工漆】
• 攝影版權：歐陽云

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 深圳·“常虹·鐵板料理”精品日料餐廳 / 艾克 first appeared on SOHO設計區.

餐廳項目位于上海衡山路8號，原建筑為建于上世紀90年代的領館廣場，曾經是上海最著名的娛樂酒吧街，現改建成上海藝術，商業綜合商業體，餐廳由 MOOOMA 設計執筆進行餐廳室內設計。設計師以“修舊如畫”的理念進行室內設計，實現舊建筑場域活化與有機留存，裸露的清水混凝土弧形墻體與紅洞石凹凸墻面的對比，深色木結合黃銅的細節，就像一種對比的‘畫意’，但更是一種強有力的‘現代性’的睥睨與表現。

金石語義 無問東西?隔合有道 各顯其質

在東西美學碰撞和藝術美學的渲染下，MOOOMA設計師在餐廳整體的硬裝上提取自然的大地色調為設計語言，并結合紅磚色點亮空間色彩，多種材質運用，天然紋路理石、工藝精良的金屬、侘寂自然的材料，意在彰顯空間的流動之美。

入口處懸浮裸石上弱現的WAZA logo，隱約之間通過金屬與水泥混合成為LOGO裝置擺件，以一種近乎于“碑”的方式，“點亮”用餐者的前行之路。水磨石的地磚，綴以黃銅小方塊的烏木門板，與門廳接待臺紅白條紋的大理石，磚相呼應。四季風景侵窗戶，屧廊懶回步。

吧臺處以青灰色墻磚和喜馬拉雅鹽塊做結合，色彩點睛恰到好處，空間擇地精心鋪陳，以及不露鋒芒的暖光，很好地拿捏了空間的層次感、注意力和溫暖屬性。此處吊頂被設計成層層疊疊遞進的視覺，弧面線條勾勒出對極簡的詮釋，溫潤富有時間質感的黃銅材質，塑造出凝固的“舊畫”印記，映襯出「WAZA」餐廳注重賓客的體驗，不僅僅在美食的本身。

后處的壁爐點睛增加用餐氛圍的煙火氣，與橘黃色不規則的燈光映照下，里面有著無盡的富藏和溫度，空間肌理更帶來神秘純粹的意境。大面積不同肌理混凝土的運用，給予餐廳以呼吸和通透感。復古的同時兼具一種“暗階的透明”，形式與功能兼具的和諧統一。

入門右側走廊以及包間的側邊，通過一整面墻的酒柜營造一種寧靜的場景感，引領食者的探索進入。暗紅的網格處理，若隱若現的空間氛圍，令賓客于行走間零距離接觸體會到秩序和邊界，又不失一份通透愜意，將剛剛好的“奢侈”隱藏在質樸與自然之間，無所在，又無處不在。

弧面空間內的六人座，四周墻面去掉了飾面，裸露出原始的肌理質感，還原了老建筑本身的歲月痕跡。暗調的空間，讓環境適當隱退，令人與美食回歸餐廳主角。放眼望去整個就餐區色調統一，此處就餐區延續吧臺面的大理石面，溫潤與堅硬的碰撞，搭配半包圍的皮質座椅，深淺色調的穿插設計增加更多的視覺層次，打造出有溫度的平衡感。

通過設計美感的幾何比例的充分運用，在不同空間的層疊交錯中尋找新的平衡與美感，悄然間打破單調與沉悶。局部墻面的巧妙洞穴設計也為空間賦予了微妙的景致。舊與新、取與舍、保留與創造中平衡了獨特的品味與格調。金屬與深木色的主色調，靜默雅致，相約小酌，其樂融融。

溫厚有時間感的材料，呈現出自然的質感，日式精致料理的出品，灰調的空間，懸空的山水，地中海的巖，橙色的熱烈，深刻的肌理，觸碰食之感官，讓賓客更聚焦于美食，沉浸其間。外觀于物，內感于心。本次 MOOOMA 與 WAZA項目合作， MOOOMA團隊以專業的視野，通過獨到的設計將品牌理念植入WAZA的心智，從線上至線下的整體視覺為餐廳打造儀式性的場域。

WAZA的品牌LOGO也由MOOOMA為其特別設計，結合WAZA理念和空間基調，設計融合WAZA MODERN IZAKAYA：MODERN（現代）、CREATIVITY（創意）、FUSION（融合），以簡潔、現代、靈活的字體及輔助圖形，使其更具識別度。同時，餐廳設計所呈現的不同色調不同材質，所彰顯出獨特的優雅質感與豐盈度層次感，賦予賓客更注重于食物本身，也給予得以靜心品味匠心料理的空間。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：WAZA Modern Izakaya日式創意菜餐廳
• 空間類型：餐飲空間、日式餐廳、創意菜餐廳
• 空間地址：上海市徐匯區衡山路8號6號樓2樓201單元
• 人均消費：470元/人
• 設計公司：墨瑪設計
• 空間面積：150平方米
• 空間主材：紫羅紅大理石、意大利微水泥、喜馬拉雅鹽塊、紫銅、火燒石、深灰色雞翅木、紅洞石
• 攝影版權：陸林妮

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 上?！AZA Modern Izakaya日式創意菜餐廳 / 墨瑪 first appeared on SOHO設計區.

“侘”的原意是簡陋,在禪宗中安于簡陋被認為是一種美德?！凹拧弊非蟮氖且环N無須繁華，不要裝飾，直指本源的精神。侘寂，所代表的是外表粗糙，內在完美。摒棄了以前大眾對傳統設計用夸張復雜裝飾的認知，強調一種完全發自本身而不需外物襯托得美。以繼華東地區以及北京等地陸續落地后，侘與火帶著依舊質樸的風格又一次來到上海新天地。

來者經由商場數百步，再穿過一堵石材兩側的通道，進入室內空間。儀式感至之余，心理狀態也會得到轉折，窗外是都市，窗內是侘寂群島世界。天花頂上的扎染布藝，從門口接待處到卡座之間線條流轉，展現出有趣的結構。

頂面天花保留了原始管道，利用扎染布藝以及棉麻料的下垂包裹懸掛，使頂面更加有層次，裝飾柜上方加入了來自圣馬丁藝術學院GUGU純手作針織，這不止是裝飾，更是一件藝術品。

主理人在不停的探索中發現，在當下忙碌的都市中，通過味覺、視覺、藝術等方式為食客構建出具有多重體驗的“精神島嶼”。也希望侘與火可以成為一個溫馨舒適的場所，而不僅僅是一個呼朋引伴、推杯換盞的就餐空間。

融合手作榆木侘寂家具，擺在角落的柔化的石材家具帶來肅穆感，為空間注入了溫馨和活力。侘與火是一個執著于質感的商業品牌，利用室內昏暗古樸，傳達出一種回歸自然的態度，將自然元素融入空間。

設計師W為了傳達整體空間散發的煙火氣，也在這次設計中定制了場內的所有瓷器，通過注入新材料的方式，讓原始的瓷器更有當代感?！皻垺迸c“敗”，時間與文化感交織在一起，讓文化略顯不同。獨立藝術家十力左男，是守山人，畢業于清華大學美術學院，現在歸隱山林悟道修習，目前潛心陶藝術品創作。物哀、幽玄、信寂。他的作品中有素淡樸寂自在的狀態，如果沉漫其中能感受到空寂的禪意“殘缺夫嘗不是一種美”。

侘與火餐廳被設計師W稱為思想的沉淀與時代感相融合的成果，正如他見過的廣闊世界一樣。作為主理人，他希望自己的餐廳能夠不需要太花哨，并且經得住時間的推敲，尤其是在上海這樣的快節奏生活中，能夠讓食客雖在人流中卻能感受到“在別處”。

如果你也和他一樣，路過很多，錯過很多，記得很多，忘記很多。那么你一定會喜歡他的表達。

▼平面圖：

▼立面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“退步美學”的餐廳《侘與火》
• 空間類型：餐飲空間、主題餐廳、日料餐廳、日料店、寄席日料
• 空間地址：上海市黃浦區黃陂南路380號新天地TheHouse新里3樓304-305號
• 人均消費：305元/人
• 設計公司：W SELECT DESIGN
• 空間面積：387平方米
• 空間主材：老榆木、木地板、陶瓷
• 攝影版權：DONG建筑攝影

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 上?！ぁ皝髋c火Wabi·侘寂煙火和牛壽喜”日料餐廳 / W SELECT first appeared on SOHO設計區.

以洞穴的意象在駁舊空間中尋味賞酒。廣廈千間，夜眠僅需六尺; 腰纏萬貫，日食不過三餐。在食材和五味轉圜的的餐酒哲學中，調和鼎鼐，燮理陰陽。

亮馬河，像一件生活的容器。它從二環出發，一路東流匯入五環外的壩河，在地圖上拉出一條細細的弧線。嘈雜的老居民區、高檔的別墅區、使館區、繁華的商圈，錯落地分布在這條弧線的兩側。無法遠行的此處的人們，在它身上寄托著對遠方的想象，構建出一種理想主義生活的樣本。此間，我們收到者火餐廳的委托，在亮馬河南岸的酒店首層空間改造一處日式和牛料理店。

原始場域因為層高和商業固定屬性，限定空間本身無法以張揚突兀的體態生長。室內布局成矩形圍合形態，結構柱較多，劃分功能空間后，如何消化結構柱，使其與室內裝飾面融合，是我們首當解決的問題。二次勘探場地時我們決定以“洞穴”的意象引入設計概念，用餐者通過建筑空間開口的轉合和光影的敘事性開始了他們對空間的尋味體驗。

這種微妙的超現實主義始于特殊處理后的外立面——散發冰冷情緒的灰黑色金屬外殼因發光燈箱而有了溫度，隨晨昏推移在金屬表皮帶來若隱若現的泛性光，視線與形式的極簡處理讓食肆內影影綽綽地在玻璃幕墻間落下投影，進而傳遞內斂的界線概念。

餐、酒和氛圍感三個重要維度，貫穿在設計始末。改造中刻意保留原始場地內形如雕塑的立柱和天花，在粗野主義與餐廳原旨的啟發下，工業化材料留下銳利的線條和粗糲的洞穴形成對比，產生強烈的迥異感的場域情緒。入口處采取斜向開口通往深處，撞色夯土墻從天花圍繞卡座區細化延伸，結合周邊街景形成一個獨特的借景窗口。地面和墻壁使用了相似的色調和材料，構成了具有連續感的室內空間，并隨著動線的深入，逐漸提高就餐區的私密性。

▼軸測分享圖：

光是一種道具，用來渲染情緒，永遠有溫度。當燈光的意義不再局限于對照明的要求，我們更多地把對它的意象附加在洞穴中可見的開孔——在一個呈現出寂靜的內部環境中，人們會短暫而神秘地瞥見一個奇怪的圓形體塊，它似乎又消失在空間里。當一個人進入、圍繞和穿過餐廳時，會不斷地體驗到那短暫而神秘的一瞥，復現對于空間內部景象的想象和體驗。

吧臺、散座、卡座全部因景設坐，就餐形式也因此變得靈活，實際利用率隨之上升，能容納更多顧客。等位區和就餐區的立面均采用夯土，天然紅土賦予的色彩，和桌上的煮物的火苗交相呼應，讓情感和器皿中的食物一同被加熱，以獲得一場關于飽滿的復雜體驗。鍋物與酒搭配的獨特優勢讓食物的溫度不會在碰杯的間隙流失，越是燉煮，就越是香濃。

飾有大量日本清酒瓶的水吧立面墻體是餐廳內最矚目的視覺錘，大量帶狀暗藏燈光以烘托冷色肌理墻體，通過局部照明突出重點材料，基于此劃分空間的層次與功能分區。啤酒、玻璃瓶，將這些與消費行為息息相關的事物置于顧客觸手可及之處：用餐的過程不僅僅是咀嚼食物，而是從挑選之時就已經開始。

在“看不見的城市里”卡爾維諾說：我所看見的人物、我所做的事，在一個精神的空間里都是有意義的，那空間跟這里同樣安寧，有同樣半明半暗的光線，有同樣混合著樹葉沙沙聲的靜寂。正如“飲食”二字無法分割，我們亦希望通過對場域情緒的牽引，在餐與酒碰撞之間找到一種更平衡的狀態。

▼平面圖：

項目空間信息：

• 空間名稱：“MONOHINI by者火”日料餐廳
• 空間類型：餐飲空間、日料餐廳、酒吧餐廳、餐吧設計
• 空間地址：北京市朝陽區燕莎39號富驛時尚酒店一層大堂東側
• 人均消費：410元/人
• 設計公司：DAGA大觀建筑
• 設計團隊：申江海、康靖雯、王立楓、李靜
• 建筑面積：174平方米
• 攝影版權：UK STUDIO

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 北京·“MONOHINI by者火”日料餐廳 / DAGA first appeared on SOHO設計區.

身處城市樊籠中，人們習慣用食物來關照內心，而在埂上設計的理解中，這種溫暖映照的，是沉浸式的就餐環境的回歸和營造。當白天的日光被黑夜的陰影相互交替，自然明媚與神秘感在此碰撞融合，黯然之中，一種親密感更加深厚。

而日本料理的精髓在于其貼合自然風物，注重還原食物原始的味道且裝盤精致。設計師以此為感，將美食與設計共生，空間哲思與食物本色相逢，將空間打造成不張揚、質而實綺的深刻與認真。美食空間、來客與在此時共有了一種呼吸的節奏，可遇而不可求。

在方寸之間

“千年隼”位于這繁華都市一隅，隱于都市繁華風月，掬一捧人間煙火，不局限于晨起暮落，于此歲月簡靜，風煙俱凈。建筑立面在概念上和美學上延續日本料理細節精致的簡素之美。美食與設計的相遇，即是設計師在感悟文化與精神的內核后，以獨有的設計感觸描繪出對空間的感悟。

隱蔽的門廊加以自然裝置這一特殊的材料裝飾，采用了偏轉、扭曲和偽裝的微妙處理，隱匿視線，為空間籠上一層神秘面紗，以禁戒的樂趣引誘食客進入其中。黑色外墻散發著微弱光澤，與木飾面及玻璃鏡窗于城市喧囂中喚醒了自然元素的寧靜淡雅之美。地下一隅，窺見設計師極致的追求。在一方須彌中創造天地自然，一石一葉，一景一致，簡而不凡，素而不寡，每一處細節都滲透著設計師對美學，對精神的匠心獨具。

人景交融

綠色景致在黑色空間中躍然眼前。色彩碰撞，呈現出一種克制的美。幽然繾綣中，無言地訴說著空間的脫俗與清寂。仿佛客人踏入此處，生活便從繁華歸入沉寂，從喧鬧回歸安靜。

黑色系接待空間，打破人們對于當代餐廳與酒吧設計的傳統印象。黑暗但不壓抑的體驗和空間增強了感官的感知力。寬闊的吧臺，將來客與空間相交于此，以一種特殊的方式聯系彼此。設計師在聯通走廊上融入傳統的透景、框景的造園手法，細膩描摹空間關系。

穿行于此，仿佛一切皆被包容。順著廊道，徐徐步入空間內，從門前來到就餐區。倏然視野開闊。踏入空間，室外的自然光景灑落在原始而粗獷的地面上，石磚地面褪去原本的堅硬外殼，變得溫柔美妙。手工磚塊遵循秩序緊密羅列，以自然不加修飾的面貌示人。其凹凸不平的表面肌理，無聲講述著自然造物的美好。

腳步沿著走道，忽而幽徑分叉，將食客引向包廂。包廂延續整體色調，空間私密性更強，三兩好友相聚于此，品鑒美食，共享閑暇時光。木面從立面延續至內部，流暢且具有整體性。燈光從角落緩緩均勻漫出，從家具和隔墻下方彌散至表面。食客面對綠意而坐，枝葉與光線形成陰翳。環境雅致，營造舒適用餐體驗。

隔斷門上設置了一些圓形小孔充當透視孔，小孔將外部場景投射到對面墻壁上，讓客人感覺仿佛進入一個“暗箱”。偷偷一瞥室內景象，光線順著孔洞照射進來，照亮一桌美食，猶如一幅靜物畫。有限的裝飾，卻引導出無限的空間想象。

于細節深處

細節，也是提高空間品質的關鍵。苔蘚綠、溫潤亞光和近乎黑色的色調組合，喚醒了沉浸于神秘之中的幽暗氛圍。從空間到植物，突顯了裝飾細節和對自然的回歸。

視線聚焦回設計，運用大量自然材質，不論是原木飾面，亦或是塊狀巖石，均保留其自然肌理。設計來自自然，點、線、面在此構建出空間。以眼入心，用設計探索餐飲空間的可能性，創造出豐富而余味悠長的體驗，造就自然與人和諧共處的用餐環境。

項目空間信息：

• 空間名稱：“千年隼·當代日本餐酒館”日料店
• 空間類型：餐飲空間、日料餐廳、品牌餐廳、日料酒場
• 空間地址：深圳市南山區自貿大街86號前海印里2棟2樓
• 人均消費：230元/人
• 設計公司：埂上設計
• 主創設計：李良超、黃圓滿
• 軟裝總監：馮雨
• 設計團隊：鐘致格、謝秀芬
• 品牌設計：思派文化傳播
• 燈光設計：石客照明
• 空間面積：200平方米
• 空間主材：木飾面、巖石、藝術漆、手工磚
• 攝影版權：翱翔

編輯版權?️SOHO設計區（sohodd.com），禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載，如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。

The post 深圳·“千年隼·當代日本餐酒館”日料店 / 埂上 first appeared on SOHO設計區.