The post 唐山·“京π·火鍋”火鍋餐廳設計 / IN.X屋里門外 first appeared on SOHO設計區.
]]>以充滿魅力的當代感為目標,回溯文化依托;找到建筑、空間、器物的落腳點;打響新品牌在市場上的第一槍。
2024年初,食客口中的本地火鍋天花板:京π·火鍋在唐山祥云西道對外營業。京π火鍋首店將“撥霞雅宴,至味人間”的宋式傳統賦予了自身品牌定位,IN.X屋里門外則從建筑、空間、細節入手,帶來了更豐滿、更富于張力的當代體驗。一家火鍋店的非標準態,魅力畢現。
從建筑入手 / 重塑空間,別有洞天
京π占據沿街三層建筑的一角,兩面臨街,原建筑卻封閉沉悶,是一個與外部幾乎隔絕的負面空間,這與餐廳功能和本地人的偏好都背道而馳。設計首先進行了建筑重塑:以整面落地窗將建筑向臨街“打開”,形成從外部看連貫的條形窗,內部紅橙色煙火氣與城市街景疊映在玻璃窗上,紅火溫暖。
與開放相對的,是入口的低調處理,食客需繞行墨色影壁墻進入,一放一收,是迎四海賓客的熱忱,也是內有洞天不彰于外的含蓄表述。打掉原始樓梯,雕塑感扶梯在梁柱筋骨間折回向上,步踏燈光和簡潔的金屬扶手是唯一功能性點綴,內部結構語言堅固凝練、極具張力。
至頂層散座區,空間收住的一口氣在此刻迸發而出,形成一種渾然開闊的當代感。三束天光從屋面一組直徑為X米的圓筒形開孔引入,解決了三層卡座和散臺中央光線不佳的問題,一并將日光、雨雪、星辰慷慨地引入,仰望星空和煙火餐桌之間,是跨越光年的宇宙式浪漫,是對天人合一的當代設計表白。
古今的轉譯 / 一重山水,一重煙火
宋人管吃火鍋叫撥霞:“浪涌晴江雪,風翻晚照霞?!比馄诜瓭L濃湯里炙熟,如天空中紅霞涌動。從宋式美學宏大的底色一點點凝練成京π火鍋現在的空間形象,屬于宋的符號隱去,只留下一抹淡色和氣韻,融入更能承載商務聚宴、煙火人間的當代空間背景。
一層明檔是進出餐廳兩次必經的通道,它是一個煙火氣和當代感十足的序幕以及謝幕,食客進出都能觀察到廚房紅火忙碌的備餐過程,巨幅LED屏和酒窖共同營造出迷人的燈光效果和融合體驗,創造出一種充滿參與感和本真的用餐體驗。
古人講究銅鍋炭火,銅是紫銅,炭是梨木碳,涮出的肉都帶著梨木香氣,更有豪華版銅鍋外表采用景泰藍工藝??紤]到環境等因素,現代銅鍋已不再用碳,京π保留了景泰藍銅鍋,炭火的傳統則引申為空間內大面積使用的炭化木,紋理富于變化、肌理自然粗糲的炭化木與銅板、金屬板穿插,調動出空間穩而不重、古今共筑的質感。
扶梯一側使用傳統天青色,如宋畫中一行流水以當代的力道貫穿垂直空間。山石、畫屏、透光石做角落點綴,傳統意向成為當代空間偶爾的駐足和回望,對比重力度的把控也是設計在詮釋當代空間時的重要考量。
策略為先,設計為后
推開枝型黃銅門把,包房皆面向戶外,享受絕佳的自然光線,城市街景調和了室內端然簡璞的古典韻味,兩者相合構成一種今昔互望的意趣,將當代食客對食物本味、環境氛圍、文化感知的多重需求一并滿足。
京π火鍋的市場土壤是火鍋文化流長的京津冀地區,這使得即使作為一個新品牌,它也具備突破傳統、呈現一個充滿大膽嘗試的新空間的基礎,屋里門外的設計策略也由此而生。結合其商務宴請的客群定位,空間勢必要以充滿吸引力的當代感為目標,進而再回溯其文化依托,逐漸找到建筑、空間、器物的落腳點,打響新品牌在市場上的第一槍。
編輯版權?️SOHO設計區(sohodd.com),未經許可禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載, (包括且不限于:媒體、網站、公眾號等),如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。所有項目照片/設計圖形版權歸原作者所有。 本站部分內容源自網絡公開資源或用戶分享,如若侵犯了原作者的合法權益,可聯系我們進行處理。
The post 唐山·“京π·火鍋”火鍋餐廳設計 / IN.X屋里門外 first appeared on SOHO設計區.
]]>The post 揚州·“淮揚曉宴&趣園Plus”淮揚菜餐廳 / LDH first appeared on SOHO設計區.
]]>
幽的世界是這樣的:慢節奏、硬格調、清精神、疏風范、大開合,給靈性奉上一碗慧泉。——《南畫十六觀》
揚州,自古繁華,也自古溫柔,一首《揚州慢》道盡這座城最曼妙的姿態。揚州人總是悠然地生活,任世間熙攘,它靜靜做自己,讓懂的人懂,讓世界是世界,揚州是揚州。
以園養園 偶涉成趣
這氣韻也存在于其園林風貌中,一如集石、林、塔、橋,幽、夢、靜、雅于一體的瘦西湖,園中有園,景中透景,造就“兩岸花柳全依水,一路樓臺直到山”的境界。
生活逸趣,總是由深及淺:深處,歷歷幽然;淺出,若有似無。在瘦西湖兩岸鱗次櫛比的大小宅園中,「趣園」更是別致所在——春之滴翠,夏之蔥蘢,秋之明凈,冬之風雪,一步一樓榭,閱盡四時風華。
乾隆六下江南,更是曾四次到此處賞玩,留下“偶涉亦成趣,居然水竹鄉”的詠嘆。
趣園賦 新生力
隨時代變遷,「趣園」起落沉浮,如今濃縮了一座城的生活掠影,人們來此喝早茶、聽揚州評話、逛煙火集市……將時光磨成日常的調味,慢慢地雕琢出精致細膩的中國味。
光隨影動 室內游園
經典的趣園茶社之外,園中更賦新生,由新派淮揚菜領軍人物陳萬慶主理的「趣園PLUS」悄然布局。與古典園林一脈相承的景觀,映襯簡約大氣的現代建筑,待時光延伸,更生長成揚州城中年輕化生活方式的代表。
靜能了群動 空能納萬境
設計師劉道華則將“游園”的趣致貫入室內設計中,讓來客升起徘徊山林、素然探幽的雅興。東方古典神韻如此這般于室內外交融,室外盎然生機,室內幽境香影,用無形為有形勾勒出靈魂的棲地。
編輯版權?️SOHO設計區(sohodd.com),未經許可禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載,
(包括且不限于:媒體、網站、公眾號等),如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。所有項目照片/設計圖形版權歸原作者所有。
本站部分內容源自網絡公開資源或用戶分享,如若侵犯了原作者的合法權益,可聯系我們進行處理。
The post 揚州·“淮揚曉宴&趣園Plus”淮揚菜餐廳 / LDH first appeared on SOHO設計區.
]]>The post 上?!ぁ笆梁暇墶毙戮┎酥胁蛷d設計 / 雨樹 first appeared on SOHO設計區.
]]>
高聳的城門樓,氣勢雄偉的故宮,金黃色的琉璃瓦,四合院承載的人情冷暖,大柵欄的老字號,還有老北京“有里兒有面兒”的講究……這些均是京味文化元素的構成。城市文化是歷史和現實的縮影,也彰顯著價值理念、精神追求,而如今“京味兒”名片的呈現不僅豐富了柿合緣的內涵,也激發了一定的空間歸屬感。
京味煙火
柿合緣是一家擁有京味之美、甬味之鮮、川味之辣的米其林中餐廳,以極富創意、新意、美學的美食理解,詮釋京城積淀了百年的味覺技藝,呈現一席精湛的新京宴。本案位于上海靜安嘉里中心,在這個充滿美學的餐廳空間里,設計師巧妙地融入了柿花的形態,讓整個空間充滿了多樣性和煙火氣。無論是宴會區、水吧區、卡座區還是包廂,都彌漫著柿花的獨特魅力,讓人們在享受美食的同時,也能感受到自然與藝術的完美結合。
前廳接待引入柿子的結構形態,和品牌名稱完美呼應。墻體背景巧妙地融入了京味文化中的故宮元素以及北京城中軸線的特色,以朱紅正色的大門為中心,兩側以對稱的柱體和柿花元素的屏風作為裝飾,不僅體現了中國傳統美學,還賦予空間場域新的生命力。
空間內部因著原有建筑格局,設計師在規劃上順應原有建筑曲線,豐富行走動線的趣味性,讓空間自然過渡。橘色燈光的玻璃磚、溫暖的紅磚、柿花與金屬板結合的皮藝屏風,設計師有序的將其置于空間之中,交相重疊。
多維體驗
本案空間展示著不同形式和風格的藝術品,有與品牌logo相輔相成的柿花藝術插瓶,形式多樣的藝術墻畫,讓其在東方語境之中又夾雜現代的氣息,形成雅俗共賞的文化場域。延續京味文化的對稱性,舒適的半圍合卡座區域,靜謐的燈光氛圍,讓食客們可以在其中小酌,也可以肆意大醉,一切顯得那么愜意。
移步換景,數塊透光玻璃屏風與沉穩的木調形成對稱,卡座燈光之間的相互呼應,給予場域尺度感和溫暖的氛圍。
元素演繹
空間吧臺區利用橘色燈光的玻璃磚和格柵下幽暗的燈光碰撞,弱化整體空間分離感,同時又透露著神秘感,激發食客探索的好奇之心。宴會廳頂部則隱藏著另一個世界,漫天星光以柿花的形態呈現,稍顯不真實的朦朧浪漫之感,行走其中,仿佛和現實生活中的鋼筋水泥相隔離,實現獨特的就餐體驗。
節奏清晰的空間動線排布,串聯為彼此貫通的區域。包房內的柿花形態頂部和云石材質的吊燈交相輝映,為空間注入別樣的藝術氛圍。室內的藝術品和紅色鋸齒紋椅搭配,給予包房內獨特的個性美學,讓其成為一個神秘的小世界。
場域回歸
回歸場域的構建,從色彩、京味元素、材質的碰撞融合,展現空間功能的的創意性和功能性。水吧區、大廳、卡座區、宴會廳、包房這些空間都融合品牌元素柿花和京味的色彩與對稱,恰到好處的構筑了柿合緣的每一處細節,溫潤了整個空間場域。
▼軸測圖:▼平面圖:
編輯版權?️SOHO設計區(sohodd.com),未經許可禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載,
(包括且不限于:媒體、網站、公眾號等),如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。所有項目照片/設計圖形版權歸原作者所有。
本站部分內容源自網絡公開資源或用戶分享,如若侵犯了原作者的合法權益,可聯系我們進行處理。
The post 上?!ぁ笆梁暇墶毙戮┎酥胁蛷d設計 / 雨樹 first appeared on SOHO設計區.
]]>The post 上?!ぁ疤岫秸檫x?TIDU RESERVE”烤鴨餐廳 / RooMoo first appeared on SOHO設計區.
]]>
一系列通過柱狀透鏡觀察的不同圖像, ?且這些圖像會隨觀察角度的變化而改變。—雅科夫?阿加姆
位于上海前灘太古里的TIDU RESERVE,是北京黑珍珠餐廳“提督”品牌旗下第二家臻選餐廳,同時也是進駐上海的首店。整體空間以“疊”為設計手法,取自提督烤鴨“五味三吃”的創新層疊風味,并且以中國傳統水師提督官服“海水江崖”的疊浪圖紋為品牌精神,圖紋是波濤卷動的海浪,挺立的巖石,美好寓意為“綿延不斷、福山壽海”。而品牌吉祥物“麒麟”作為中國傳統文化中的瑞獸之一,由六種動物的特征組合而成,承載著祥瑞、善良、權威等多重象征,其形象和寓意成為了表現傳統藝術和文化的重要元素之一。所以,提督所擁有的既傳統又創新的元素,為品牌形成了“集美”的概念框架。
■提督之境 三分場域
我們根據提督餐廳的運營需求,將整體空間分為:酒吧區、用餐區和室外中心花園區。用餐區為主要區域,室外中心花園提供了第二用餐空間,提供早午餐、下午茶、夜間小酌等多重場景運用。酒吧區,則是針對全區域,提供酒水的服務。三個區域看似各自獨立,實則相互輔助需求。我們同時提取“海水江崖”的官服圖紋,海水流淌于海岸巖堆之中的場景作為布局的模擬,每個區域如同分布于海岸邊的巖石,而進入用餐的客人如同海水般的穿流之中,并且使用官服上的藍、金為主色調,紅色為輔色,全面運用于空間。
■提督之貌 多重集美
“集美”思想一直是幾千年來中國人精神世界和物質世界所追求實現的目標和愿望, 因此,我們將TIDU五味三吃的烤鴨、海水江崖的圖紋及麒麟的“集美”涵義作背景為框架,轉化為不同“疊”設計方法,以 “集美”的概念,選擇不同的材質(金屬、玻璃、木頭、GRG石膏等),以其不同通透性及質地性,透過多角度的疊加設置,讓客人們不論坐在哪個位置,在用餐的過程中,都能擁有豐富且不斷變化的“視錯覺”空間體驗。
于此同時,我們發現藝術家雅科夫?阿加姆“流動美學”的藝術思想,亦與提督餐廳的復合性構思,有著相似之處,其多重影像的藝術表現,如1950“復型畫”(Polymorph)的系列創作,由無數三角柱構成的畫作,融合多變的顏色與形狀,隨著觀者的視角轉換,同一幅畫會呈現出不同的樣貌,這是對人類感知的一種挑戰,觀者處在當下的時間段中不斷的移動,就會看不同的畫面。在中西方思維模式的相融下,我們在餐廳內不斷地使用“疊”,于外在的視覺上達到多維度的“視錯覺”用餐者體驗,同時也呼應了內在“集美”的概念框架。
■提督之藝 疊出錯覺
在雅科夫?阿加姆的藝術思想上,我們可以看出流動美學所產生的“視錯覺”,而這樣“視錯覺”狀態則來自層疊與聚集的創作方法,如同我們也藉由“疊”的設計方法,為提督三個區域,創造出“集美”的概念框架和不斷變化的“視錯覺”想象空間。
?用餐區:
針對室內用餐區,我們也可以看到整體以海水江崖的畫面作為布局,每一個就坐區或是功能區,都仿如一顆顆的巖石,用餐的客人在不同的時間段,彷佛如流水般的進入與流動于空間之中,形成時間與動態美學的相對應的呼應。為了呈現出多維度的視覺感受,我們將公共就餐區墻面以定制的藍色玻璃磚作為墻面,而金色玻璃磚則是區分了衛生間及散座區間隔斷墻,分別以四種拼組角度的疊加,讓從旁而過的客人產生出不同的視覺角度。
室內用餐區中心及VIP包廂主要以不同大小的橢圓及圓形作為半球形立體天花裝飾主視覺,整體以GRG石膏做出造型,內外部分別為藍色及灰色藝術涂料,頂部為深藍色鏡面不銹鋼,裝置的最外層則為金色金屬鏈,模擬了海水長年沖刷金石的動態想象,同時層疊的設計手法,從不同的角度都可以看到多維度的表現。酒窖則以胡桃木酒架搭配咖啡色鋼化玻璃墻面,并配上藍色人造石與胡桃木相交錯拼組的地面,讓這座獨立式的酒窖散發出層疊交織的獨特感。
?中央花園區:
我們希望將位于室外的中央區打造為戶外花園的概念,以植物層疊的模式,引導用餐的客人逐步穿過花園景觀,達到沉靜放松的感受。外擺區的整體環境及座位設計,亦與海水江崖的畫面感呼應,彷佛海水蔓延于江崖邊的巖岸情景一般。主要以深藍紫色鋁板及胡桃木搭配米白色坐墊作為用餐區的不規則卡座,并且于卡座的周圍布置茂密綠植,自然形成城市花園的樣貌,同時也提供了用餐時的隱蔽感。
?酒吧區:
我們在酒吧區的外立面以一片片咖啡色半弧形不銹鋼板間隔了一條條的LED燈,讓人在黑夜中產生了視覺的層次感。針對天花頂面裝飾的玻璃層面,以不同的紋理疊加出提督的logo,在不同的視覺角度下,可以看到logo重影角度的不同。同時,針對區域內的酒架背景墻,以藍色不銹鋼片作半弧曲線,透過不同角度的疊加,讓視覺豐富多變。
編輯版權?️SOHO設計區(sohodd.com),未經許可禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載,
(包括且不限于:媒體、網站、公眾號等),如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。所有項目照片/設計圖形版權歸原作者所有。
本站部分內容源自網絡公開資源或用戶分享,如若侵犯了原作者的合法權益,可聯系我們進行處理。
The post 上?!ぁ疤岫秸檫x?TIDU RESERVE”烤鴨餐廳 / RooMoo first appeared on SOHO設計區.
]]>The post 武漢·“丹青宴”主題餐廳設計 / LDH first appeared on SOHO設計區.
]]>
雙蝶繡羅裙。東池宴。初相見。朱粉不深勻。閑花淡淡春。—宋·張先?
以形入味
一抹丹砂,居于前,形似裙裾,在青灰色的畫布中緩緩游行,亦步亦趨,帶人入畫丹青。賦予動感的幾何門臉造型,搭配朱砂的濃郁色彩,是品牌標志性的的整體呈現。入口的巧思妙想,長而幽深的走廊,緩緩透露的天光,讓人猶入畫廊,揭開畫匣的瞬間,已入丹青江夏。
仿古坡屋頂盡顯古韻,與好友端坐于臺前,透過窗明幾凈的大面積玻璃,恍如隔世,古今來往,就在這一扇玻璃間,往外是今時的武漢,內里是盛滿歷史的如畫江夏。
丹砂走筆,描玉盤
方正的原始格局有了更大的施展空間,游龍走筆,丹砂入墨,從一樓接待處狹長的走廊起筆勾連多處軸線,劃分區域,散臺,酒吧和茶臺,以明晰的開放方式梳理功能區域。空間中,多以矩形或正方的堆疊形式充盈空間,天花的格子造型,立面的矩形延伸,地面的馬賽克式樣,每一個正方都框出了一隅江夏的歷史畫樣。
散臺處的別致造型引導出空間中的點睛留白,大面積的落地窗讓天光入畫,仿佛那一雙打開畫冊的大手,拂開塵霧,得見往日流光。
以質樸青綠作為主角基調,搭配朱紅色的大面積布藝墻面,整體氛圍營造出一種古樸雅致的東方意味。入口處青黑色大理石鋪就的地面與朱砂紅墻面形成強烈對比,引人入勝,兩種反差極強的色彩大面積的展開,大膽而毫不掩飾的展示整個中華文化中雍容,大方的精神氣韻。
步入前廳,整齊排列的語言形式解讀了設計中對于禮制形制的破除與重構:依照軸線排列的序列性→豎向圓柱體塊的運用,在打破中構建新的秩序,追求空間形式中的和而不同。在燈具的選擇上,也選取了多種類宮燈造型的品類,與空間中的古意和韻而唱。
由青灰石材鋪就的樓梯步入二層,接待處延續了矩形的設計語言,更加清晰的軸線布局運用到空間中,以走廊分割功能空間,每個包廂獨立而又貫通,脈絡清晰的線性格局述說武漢古往今來的生活圖景。
三層的布局呈現環繞式,采取了中式園林當中的復廊形式,以長廊連接中心包間區域和露臺,移步易景,共聯江詩繾綣,畫幅綿長。
青雘繪神,饗天下
中國傳統五行五色制的相關字詞在《御定全唐詩錄》中使用頻率極高,充分反映出唐代人們對各種色彩的分辨能力,及由此形成的價值觀、審美觀等。而青在五行五色制中排于首位,青色系色彩詞在《全唐詩》中也有很高的出現頻率,至于青色在悠久的歷史變遷中逐漸成為一種色彩符號,是古時人類情感、主觀經驗、以及內在生活中的各類特征賦予某種相應的形式表現。
應階而登高處,又見青色,在朱砂色包裹的暖色光暈中,青石板鋪就的道路似緩緩道來那些過去的故事,每一個包廂都裝點著你耳畔每一個不同的述說,或是文氣雅致的,或是煙火濃郁的,亦或是溫馨可愛的。是天青色煙雨里,大面積窗景旁的等待,也是豪情江畔的眺望未來,江景透過玻璃映襯出你的身影;是暖色木面墻前,圍坐在桌邊的歡欣相聚,紅色的紗布圍裹住你的溫暖感動。
更是深夜靜謐燈光中,與三倆友人,在茶酒中駐足,對著江火漁燈,于高處瞭望,豪飲江畔的拳拳之心。木作,石材,軟硬相形;金屬,布藝,包容并蓄;青紅交于此間,講盡煙火人間,古今江夏風情。
LDH DESIGN 以丹青的色彩符號解構,延展出對古今武漢的文化存續流傳,以當代的“體驗感”設計語言傳達出本土文化內涵,重寫品牌創新和挖掘品牌活力。在傳統與革新中尋求新時代下的突破點,用包容并蓄的結構語言和沉穩典雅的色彩構成打造本土語境下的場景活力與空間魅力;人與人,空間與場景,味蕾與心境的變幻流動中迸發出對新生活和新記憶的描摹想象。
▼平面圖:
編輯版權?️SOHO設計區(sohodd.com),禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載,如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。
The post 武漢·“丹青宴”主題餐廳設計 / LDH first appeared on SOHO設計區.
]]>The post 沈陽·“湯城茉里”粵菜餐廳設計(觀邸店) / 漿果 first appeared on SOHO設計區.
]]>
張作相故居的老宅紅磚青瓦,隱于鬧市。2018年末,設計師周博&蔡雨洋受邀改造,由私宅到餐廳,空間屬性跨越時空,在尊重建筑原貌的基礎上,悄然過渡完整落地。
“設計創造了一種鏈接,讓過往與未來可以在此展開對話,立于當下,以不同的‘形’表達品質生活相同的‘義’,古與今,新與舊都有它存在的意義?!?/span>
上世紀二十年代建造的老宅,每層樓板均為純木質結構,歷時近百年,仍保存完好。出于對建筑的尊重,也為了保護其原始結構與建筑特征,設計師拒絕了建筑立面磚墻與原始建筑結構的拆改,完整保留了外觀與結構的原本樣貌。
▼地下一層示意圖:
重新布置的水景庭院隔離市井喧囂,一片蔥蘢掩映在紅墻之內,拾階而上通過一扇玻璃門進入三層小樓。配合建筑本身的獨特氣質,室內設計風格偏于復古,大量曲線設計語言,通過圓滑的轉角表達時間的流逝與打磨,地面大量使用回收的舊地板材料,希望把觀者拉回到建筑建造之初的那個年代。
一樓大面積的木飾墻面是老建筑尊貴性的重要表現,空間亮度被壓低,桌面垂下的桌布則通體發光,明暗的對比極易讓人的情緒和身體放松下來,柔和通透的“燈籠”把人的目光聚焦在餐桌的美食之上。大面積的木格窗,復古窗簾的半遮半掩,呼應木飾面的色調,帶來沉穩而踏實的古舊之美。
藝術家杜鵬雕塑作品,為老建筑打開一扇門,由此藝術的氣息在此生長?!败岳?#x25aa;觀邸”室內分為三層。統一于整體的設計概念之中,又在每層的獨立空間之中尋求差異化表達。地下一層曾用作張作相故居的金庫,銅板鋪裝地面,以此追溯當年官宦之家的鐘鳴鼎食之像。改造后的地下一層作為紅酒酒窖,精致的發光酒柜穿插于空間之中,與粗獷的毛石墻面形成強烈的質感對比。
當年的工匠可用一根整木,手工雕刻成曲線優美的扶梯,保留至今尤為珍貴。二樓包房區,溫暖的橘紅色皮革硬包將尊貴感升級,在宏大的空間,敘事里微小的生命更容易調節空間的情緒,一如默默生長的苔蘚。
▼軸測圖:▼平面圖:
編輯版權?️SOHO設計區(sohodd.com),禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載,如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。
The post 沈陽·“湯城茉里”粵菜餐廳設計(觀邸店) / 漿果 first appeared on SOHO設計區.
]]>The post 北京·“楚令尹”湘菜餐廳設計(北京坊店) / 無之 first appeared on SOHO設計區.
]]>
歷經一年的籌備,楚令尹開業了。作為參與籌備的一員深感欣慰?!俺钜币辉~來源于春秋戰國,是楚國在當時的最高官銜,主要由楚國貴族當中的賢能來擔任,是掌握政治事務,發號施令的最高官,其執掌一國之國柄,身處上位,以率下民,對內主持國事,對外主持戰爭,總攬軍政大權于一身。所以這個名稱毋庸置疑代表著高級,因為楚國所在地包括湖南,所以湖南文化與古楚文化如出一轍。這里我們不談餐廳的名字,只要記得楚令尹是高級湘菜的代表就夠了。
回到設計上來,首先非常感謝甲方黃岳紅女士的大力支持和信任,因為本場的前身“雁舍四季”也是我們參與完成的,坦白說能否超越以前我們并不清晰,這對于無之來說有著極大的挑戰。楚令尹的設計初衷與雁舍四季也有著明顯的區別,雁舍相對是平價消費,而楚令尹則是具有傳統文化特點(在視覺與味覺上)的高級湘菜餐廳。所以設計理所應當就圍繞著高級和傳統展開了。
“高級”這個詞對于我是有些反感的,或許是內心的一點小自卑,日常里對其是敬而遠之的,但同時我所認為的高級又與市場的高級有著本質的區別,于是我便釋然了。究竟何為高級?粗淺的理解就是精細化的服務,當然也包括空間設計在內。換句話說就是將簡單的事情復雜化,這話聽起來似乎不太好聽,其實就是如此,所以,增加舞臺化和儀式感成了設計的主角,比如,安靜的水池,悠長的走廊,明暗變化的燈光,展示廚藝的移動餐車,包房的休息區與茶室等等這些都是提升高級感的必要手段,總之你的服務越精細,客人的體驗也就越高級。
再說傳統,不同的人對傳統有著不同的解讀,有人視傳統為保守,我則不以為然,因為很多人不懂得在歷史中看問題,如今的傳統已經是我們生活的一部分,單純的把傳統看作一種形式是狹隘的。我們沒有能力重現歷史,重現所謂楚國的輝煌,更沒有必要重復歷史,而空間設計最重要的是表現我們心中的過去,打造一個屬于當代的楚令尹。中華民族有著幾千年的傳承,留給我們的文化似乎模糊又清晰,謙虛的,內斂的,樸實的,深遠的,點點滴滴經歷著創造與傳承,如今我們不能完整的再現美好(楚文化),但在歷史的碎片中也能抓到些許傳統文化的印跡。是博物館里陶罐漆器上一道紅,是青銅璞玉上的一抹綠。
▼平面圖:
編輯版權?️SOHO設計區(sohodd.com),禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載,如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。
The post 北京·“楚令尹”湘菜餐廳設計(北京坊店) / 無之 first appeared on SOHO設計區.
]]>The post 上?!ぁ瓣捎琅d”烤鴨店設計(陸家嘴店) / 天作空間 first appeared on SOHO設計區.
]]>
我希望設計是無形而內化的,就像中國傳統文化一樣,生生不息,認識深刻的真理與規律,通過感知和體驗回歸本性。在不斷努力和嘗試下,具有東方屬性的新晟永興如一輪明月冉冉升起,設計經研究分析后定位:豐富多彩,安靜詳和。——王大泉
1867年,浦東外商碼頭已有十余個,一片荒蕪的浦東開始了城市化。70年代的竹枝詞里,中國文人第一次開始贊美江上的船只。百余年過去,蘇州河向內、黃浦江入海,河流早已決定了霓虹下的魔都與世界風云際會的命運。
從空中俯瞰南岸富士康大廈,空中有一小庭院,草木欣然、游廊環繞,在新區林立的玻璃幕墻間,這里只有一抹淡光——晟永興滬上第二家分店,在江畔啟幕。繼晟永興北京三里屯店后,TANZO天作空間王大泉與王河再度探索這間京菜烤鴨的可能。
京滬雙城、南北兩味、東西之交、情物際會——在新空間的小景別里,大文化激蕩而成一個縮影,跨越2020-2023,四載蟬聯米其林的晟永興多了幾分氣定神閑,設計師和品牌為其創造一個新世界的同時,也保留了屬于它的舊世界。
無論哪種設計,最后都會回歸于自然,仿佛原本即是自然的一部分,無從亦無法掩蓋她的鋒芒?—— 枡野俊明
庭院與內部空間的共融無疑是陸家嘴店最為可貴處之一,作為甲級寫字樓內的餐飲,它起初與城市和自然是容易割裂的,庭院和空間的構建方式則在城市空中打開了一個氣口,塵光雨霧穿流而過,時間的顆粒感讓一間餐廳產生更為具象的情味。王大泉和庭院設計師康恒(師從枡野俊明)探討庭院處理,以達到內外相生相合的意趣。
餐廳西側以四季命名的四間茶室與游廊相連環抱庭院,內外的界限極為模糊,透過樹木,再穿過卷軸般的落地條窗看人影綽綽,東方明珠的炫目霓虹映在玻璃幕墻里,懷抱庭院的內部更像是一種帶有煙火的公共美術,并非高深莫測,卻蘊含了有人情滋味的生活,又納入了詩性的寬廣——城市、自然與人在精神性上成為一體,庭院也不再是通常意義上的外部,而是空間內部精神的一種顯現。
從不同角度看,庭院與餐廳互為內外又彼此共融,庭院不過分營造,內部不刻意炫技,旗鼓相當而激發出大力道,借勢大江河,兼具內斂與疏闊。
無論東西還是南北,均是由地理屬性的區別而逐漸流向文化差異,晟永興在上海注定要反復在“交融”上下功夫。將餐廳入口改至東南角后,從大廈進入需沿甬道進入繞行“晟永興”透光云石屏風,曲徑通幽再至眼前豁然,空間與自然忽而涌現。
在不改動空間結構的基礎上,設計調動寫意與白描的處理手法,大筆觸鋪陳內部,游刃有余地運用竹皮、竹板、長城磚交疊,與原始結構穿插共構,結合大量留白,完成內部豐富的“山水地景”,與園林有相映成趣之感。在此基礎上,更為精巧簡潔地勾勒筋骨,中國傳統文脈中官帽、如意、拱的形態彰而不顯,卻柔韌有力地撐起整個空間,如打磨近四個月的燈籠,端然簡潔。
室內大量使用了由宋明家具改良而來的原創家具,菱形編織的地毯以凹凸云紋、水紋向留白鋪陳,虛實相映。少量形制簡潔的意式家具穿插其間,做傳統與東方向全球語境的過渡,而這也符合餐廳的商務定位。
在庭院與室內穿梭,舒適與奢華的體驗來自自然與空間的容留,這在城市中已是最難得。王安憶曾寫在制高點看上海,石庫門是壯觀的城市背景,房屋則是一些點和線,如同中國畫中的皴法筆觸??搓捎琅d內部的構建,也有極相似之處,這種在時間和文化上巧妙連貫的融合,是品牌能深深扎根的緣故。
庭院中設有一塔,塔中有火,與店內鴨爐明火一虛一實,攪動著南方城市的清冷。庭院植物隨季節更迭日益旺盛,食客絡繹不絕,開業至今,餐廳已經自如運轉,無需太多人工干預。
茶臺上方設計師預留一條窄縫,光線經玻璃幕墻折射從縫隙漏下,四季四時皆有變化,有時恰巧看到一天中短暫灑下的光。大廈雙層玻璃幕墻由于角度不同,燈籠在玻璃中映出疊影,落在魔幻的城市畫布上,這些未曾預設的欣喜隨著時間不斷生發出來。
在這個過程里,王大泉與照明設計團隊的協作碰撞也將更豐饒的藝術表現通過光的表達流露出來。空間,光,美食,服務融匯貫通,形成獨特的空間氣韻。對于餐酒茶,品牌在新的解讀上再做突破,以榫卯結構為主的裝置茶臺連接餐廳和室外庭院,實木和石材的結合將豐富的功能性包裹在內,其結構形式與整個空間的構建及文化性的穿插皆可對照互看。
上海從不缺少一間好餐廳,晟永興在這座城市更深層的布局中,創造一處佳境迎客,它并不想從空間或餐食里表達一種高深的哲學,而是對食物和空間本身有一種領悟,給人們的味覺體驗、城市記憶、精神寄望一個友好共融的所在。
歷經四年米其林遴選,晟永興已逐漸在自我表達和開創中找到平衡,如同設計師在調整店內藝術品時的態度:謹慎、準確、鮮活。設計師和開創者對彼此的深刻理解和尊重,催生出品牌新的生命力。近些年,王大泉相繼陪伴晟永興、南麓、楽·墨瑞等餐飲品牌摘星米其林。
米其林其全球化的審核是公正的。任何餐廳從菜品,服務,環境,文化和地域屬性都需要有其獨特性與差異性。環境及空間設計建設也是如此——需要有可持續的環?;厥赵倮玫淖匀粚傩?,有返璞歸真的真實體驗,有細節的豐富層次,有開放的樂觀愉悅的精神和美妙的獨特感受。
“簡單的人懂得以簡馭繁,反而在復雜的世界里保持內心的安寧。做最簡單的人,吃最簡單的飯,過最簡單的日子。生活的智慧,最重要的就是守住本心、回歸本心。”TANZO天作空間不斷將化繁為簡、去偽存真的經驗代入實踐,和一群人為一件事慢慢蛻變、見證成長。而這個過程是品牌和空間的彼此成就,更是一種文化和另一種文化的彼此成就。
編輯版權?️SOHO設計區(sohodd.com),禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載,如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。
The post 上?!ぁ瓣捎琅d”烤鴨店設計(陸家嘴店) / 天作空間 first appeared on SOHO設計區.
]]>The post 北京·“游YOU·新楚菜”體驗式餐廳設計 / LDH DESIGN first appeared on SOHO設計區.
]]>
游YOU·新楚菜是一家品牌文化鮮明的新派楚菜餐廳,呈現出一步一景一山水、四時四季楚風游的體驗性餐飲空間。
一步一景一山水,四時四季楚風游
柯布西耶,朗香教堂中汲取靈感;游YOU·新楚菜位于麗澤區,共三層空間,在這樣的空間尺度中,LDH DESIGN從柯布西耶的朗香教堂中汲取靈感,通過打破常規空間結構和增加空間層次的手法,構筑出一個富有變化、靈動的餐飲空間。
部分玻璃幕墻,用黃銅金屬板進行”折疊“塑造出一個退讓的、非直面式的門頭,勾畫出一處理性且大膽空間入口,黃銅金屬板與玻璃幕墻形成強烈的視覺反差,墻面的線性燈帶照亮黃銅金屬板的豐富紋理的同時,引導人們往空間深處走去。穿過門廳,經由片墻引導,進入空間內部。首先看到的是極具藝術感的懸掛式壁爐,獨特造型的壁爐仿佛是一件雕塑作品,成為了空間的視覺重點,并營造出一種愉悅、輕松、溫暖的空間氛圍。
LDH DESIGN在空間中部置入幾面金屬屏風作為空間的軟切割,劃分出不同的兩處空間功能。一側為大堂就餐區,另一側為酒吧、下午茶休閑區??紤]到就餐、飲酒、下午茶處于不同時間段,空間劃分并未添加邊界明確的隔墻,而是以開放的形式來滿足使用者的需求。到了夜晚,透光石吧臺在燈光的點綴下,形成晶瑩剔透的水晶效果,質樸的暗黑色墻面有了金色的燈光點綴局部,印刻出細膩豐富的紋理。
東方情愫,自然安心
三層的南北露臺是三層室內空間向外的延伸,寬闊的露臺為食客帶來更多可供選擇的就餐環境,同時也帶來了壯麗的城市風景。
編輯版權?️SOHO設計區(sohodd.com),禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載,如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。
The post 北京·“游YOU·新楚菜”體驗式餐廳設計 / LDH DESIGN first appeared on SOHO設計區.
]]>The post 深圳·“放鹽·晶采軒”粵菜餐廳(黑金店) / 東倉建設 first appeared on SOHO設計區.
]]>
初對‘食’有模糊輪廓的概念,是來自一篇兒時的課外閱讀,陸文夫中篇小說《美食家》。印象頗深處是文中陸文夫借小說角色朱自治提出的兩個見解:一、做菜最大學問之處,是一個最簡單的問題:放鹽。二、菜之頂流,是在極盡雕琢之后,呈現出來,一片風輕云淡,自然淡雅,這是食之真諦。這見解模糊記憶至今,在初執筆設計高級中餐料理晶采軒時電光火石。
項目之初我曾采訪過晶采軒中數位主廚及其他一二江湖名廚,想要從他們對于烹飪的見解中領略描摹出某些中餐環境的新意與真意。但在諸多試探中我所獲的言辭其實都頗為簡樸,不是在談原始食材的重要及考究,就是在談反哺傳統,或論味本歸真又或烹飪的基本功等。坦誠說,我竟沒有獲得任何驚世駭俗的聽聞見解。于是反復籌謀后基本確鑿了方向,這些聽起來簡單基礎的道理或才是技藝的真諦。大象無形,大巧不工,技不爐火純青,藝不返璞歸真。
空間應如是
故立筆之初,便生生收起所有心中萬般花哨,抹掉非驚世駭俗的沖動。在中餐的萬千氣象中,只著筆于眼觀,耳聽,身觸。我用這個空間試‘放鹽’,自品濃淡。
外觀
在繁華鬧市中見大味至淡,富貴風雅,畫境疏朗,是外觀的立形立意。餐廳主打粵菜兼江南菜系的融合,菜品中的地方性在當代烹飪技藝的融合性之下。于是空間選擇去歷史、地理化敘事,將粵系的經典富貴與江南的風雅消隱于現代性的語境之后,存而含蓄。
墨色木?;炷涟迨菫轫椖垦邪l的外墻材料。強調質地,機理多樣,耐污不顯,手觸潤而堅實,掛裝平整。它來自我們與雙瑜混凝土的配合。其間諸多曲折:定模、制模、校色、校形、定厚、掛裝、小樣七八遍、大貨一二輪。若非六七年的配合,恐沒有材料供應商愿意任我們這樣折騰。所幸,結果如期所愿。致謝!
序廳
貴而不豪,雅拙得當,渾然大氣,是我對這個空間劃分的客群象限。序廳是宴客的頭面,頭面是禮,禮講輕重見主人調性。續外觀的墨色一氣緩緩到底。室內材質的形色皆舍,只留觸感,收納咨客等功能隱藏在各種精工門禁內??臻g中三組玉石裝置花了心思跳躍的。
玉不琢不成器,玉太琢則油膩。一貫以精工著稱的A2 STONE原石原筑配合我們完成了這組裝置。描述藝術裝置是艱難的,不是工藝難而是理解難。難以語言描述我們要如何將一塊玉石保留原石樸拙質感同時又要表現極強的加工工藝達到人力與天成相映。于是從選擇荒料起,近乎是一筆一劃的在數塊巨大的玉石荒料上選面、定厚、切片、掃描、建模、限定刀口、判斷拋光面與拋光度、組裝設計。成果令人驚喜。致謝!
內廳
半開半合,若繁若寂,靈動有序。散客與諸多交通動線相匯,即要保障散客區的恰當隱私,又要劃定公共動線上的明確指向。對于所有公共空間而言,隱私性都并不絕對。如高級中餐散客區,屏障過強,則過于考驗客群安全感,缺少飲食男女的必要煙火氣。屏障太弱,則市井氣太盛吵鬧干擾不堪。且對于高級中餐而言,散客區坐席往往以二至四人為組,人數再高便樂于消費獨立包間,于是一個中小散客廳內往往多少交錯六七組人,屏障的設置,又是一個分寸題。
交通
清晰明確中有節奏。交通關系是餐廳中最難以組織的部分??陀脛泳€重情景節奏;后勤、上菜、回餐則以廚房為核心放射;兩部分功能既完全交叉又各自截然不可干擾,還受限于空間原生限制。
尤其以客用角度為例,我個人評價動線關系好壞只兩點:一、在沒有咨客引導的情況下用戶是否憑直覺能大致通達各個主要區域;二、無論動線長短在行徑過程中用戶是否容易出現恍惚不明的負面情緒。這兩點,一考驗設計技術上的‘守正’,二考驗設計技術上的‘出奇’。
岫玉
岫玉是中國傳統首飾制作的重要材料,色介于青碧之間多變化,觸感溫潤質地通透。初試將其演化貫穿為空間中手觸眼觀之物,保持當代審美格調,是件風雅有趣的事。我們引用了岫玉題材呈現在該項目的執手與燈具中,玉器雕琢工藝來自珠寶加工系統,與精工金屬結構卯合,縱有微瑕,但瑕不掩瑜,致謝!
執手概念來自‘環佩’,觀之靈動,觸之溫潤。
岫玉燈具形成星落有序的宏觀空間的氛圍照明,底座向下高顯色性燈頭則提供餐桌必要的桌面照明。臺燈分為大小款,用玉石整料車璇制成。在部分餐臺與雅座間作為氛圍照明出現,客人可手觸把玩。
屏風
錯落的墨色藤制屏風提供了明確但透氣的屏障感,玉石質地的燈具在其中若隱若現的提示座間節奏與秩序??胀ㄊ萋┍臼菆@林中的要義,但將其置于一個散客交錯的區域內,也顯得得當有趣。
植物
空間基礎是簡練且硬朗的筆法,植物則成為軟化空間顯現氣韻的一個重要因素??梢姛艄鉅T火處,必有疏朗得當的枝葉相襯。室內植物多以小葉梔子與藍葉橄欖為主,偶有幾組盆柏,室外植物選型重蓬勃奇巧。
照明
工程照明是用餐空間的權重項,其作用有三。
一、提供清晰的桌面菜品高顯色性照明。確保菜品成色精準的同時提供用餐者良好的攝影環境條件;
二、必要功能通道指向性或強化性照明。其技術性在于燈光選型既需提供訪客恰當的路徑引導但還避免過度光影影響空間觀感;
三、給定空間必要的氛圍,或堂而皇之,或蔚然深秀,各有不同。
本項目中我們通過與Artelds 埃德爾斯照明的深入配合呈現一個理想的層次清晰豐富的餐飲空間照明。并在芯片參數及燈具安裝技術性上有極其精確的應用。致謝!開放性暗空間層次豐富的照明設定強化了聚落性與私密感??臻g頂部的鍍鉻柔砂鏡面板則以柔和豐富的折反射形成了與暗空間平衡的頂部體量。
家具
我們通過該項目針對高級中餐進行了全系列的餐桌椅家具設計?;谥胁偷膹碗s的用餐習性,如:餐前茶飲家具需雅致,餐后酒飲家具需穩定,餐中杯盤數量擺置空間需寬裕,就餐時長以90分鐘為例家具需強舒適度,風格觀感需具備清晰的當代性及通用性——不盡贅述,每一個弧度都是爐火功夫。
書法
自古書法高于畫作,因其氣韻兼備且抽象。該項目中書法作品來自書法家許靜大作,‘空’字作品安置于大包房廣池,‘風’字作與‘如為何’自作安置于公區。三幅作品風骨俊逸!
包房
借《長物志》水石篇中十一名,天泉,流水、靈璧、丹泉,廣池,永石……等,摹鉛字板塊做標識。天泉間重私密,容客10-12人,過水景島臺后入門,偏安一隅。流水、靈璧、丹泉間通透,各容客10-12人,各間外有露臺園景貫穿,植被廊橋交錯,園間茶座供各間食客餐前侯座餐后小憩。
廣池間配置最為完整,容客16-18人,內有一組銅質曲型長臺用于餐前茶酒交談,外有觀景長廊供席間小敘。名作一副草行‘空’。
近水知魚,近山識鳥,近廚辨食。中國對飲食的重視與考究近乎于道,舉世罕有可匹。不論是街頭排檔或者廳堂華室都各有各的風骨路數。而餐飲環境設計在五識(視、嗅、味、觸、聽)中已占其三,其起乎于禮,可探究處深不見底。我們通過一次‘大味至淡,放鹽有度’的設計嘗試來探討當代高級中餐環境中的一種更抽象內斂的可能性,及呈現完整獨特的用餐體驗。項目過程恰逢疫情,諸事曲折,幸得品牌方堅持不懈,謹以此文致謝!
品牌介紹
創立于2005年的晶采軒以上海為起點,經過多年的穩步發展,目前已有九家分店,分別位于上海市、深圳市、北京市中心最繁華的商業區和金融區,其中上海恒隆店自2019年以來一直蟬聯黑珍珠一鉆榮譽,北京三星店入選2024米其林指南。
晶采軒以融合烹飪藝術與設計藝術,營造雅奢飲食文化藝術空間,成為中國高端餐飲品牌的代表。晶采軒室內設計則邀請了眾多國內外知名設計師,根據不同設計風格搭配多樣獨特的藝術作品,讓氛圍感與故事性在整體就餐空間中有機滲透。
編輯版權?️SOHO設計區(sohodd.com),禁止以“SOHO設計區”編輯版本進行任何形式轉載,如轉載請注明轉自“SOHO設計區網站”。
The post 深圳·“放鹽·晶采軒”粵菜餐廳(黑金店) / 東倉建設 first appeared on SOHO設計區.
]]>